Emetejwe est le nom de cette statue africaine, sculptée au Nigeria au XIXe siècle et conservée aujourd'hui au Louvre. Cette Maternité urhobo repésente bien plus les notions de fécondité et de pérennité du clan que l'amour maternel au sens occidental. Présente à la fois l'histoire de cette imposante statue, sa fonction au sein de la tribu et donne des éclairages sur la perception de la fécondité ou encore de la gémellité en Afrique. (www.crdp-reims.fr)

Retrace les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du Musée d'art moderne Centre Pompidou. (Livres Hebdo)

Récits et lieux d'expéditions à travers les exploits des aventuriers. Un document présentant Maud Fontenoy, 29 ans, première femme à avoir traversé l'Atlantique Nord et le Pacifique à la rame en solitaire dans les années 2000 ou Jean-Louis Etienne réalisant de grandes missions polaires depuis 1986 et parcourant certaines régions avec des traîneaux à chiens.

Au XIIe siècle, en rupture avec l'art roman, apparaît une nouvelle architecture qui va influencer toutes les expressions artistiques (sculpture, vitrail, enluminure, orfèvrerie) avant de susciter un renouveau de la peinture. Cette synthèse donne les clés de compréhension historiques et stylistiques permettant de suivre le développement de l'art gothique et analyse un choix d'oeuvres.

A travers l'analyse de douze oeuvres pincipales de la collection des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre, cet ouvrage a pour but d'apprendre à regarder ces objet, à savoir à qui et à quoi ils servaient, à reconnaître les symboles représentés, la signification des hiéroglyphes. Il voudrait montrer également comment les artistes travaillaient à cette époque. (Quatrième de couverture)

Raconte comment le projet audacieux du Centre Pompidou a pris forme et explique comment son architecture résolument contemporaine et technologique s'est implantée dans un des plus vieux quartiers de la ville. (Livres Hebdo)

Des points de repère pour comprendre les développements de la pratique artistique de la photographie contemporaine. Douze oeuvres d'artistes majeurs, représentatives des différentes tendances, servent de points de départ pour découvrir le travail de plus d'une centaine d'autres.

Raconte comment le projet audacieux du Centre Pompidou a pris forme et explique comment son architecture résolument contemporaine et technologique s'est implantée dans l'un des plus vieux quartiers de la ville.

L'histoire du lieu et du bâtiment édifié sur les plans de Charles Girault à l'occasion de l'Exposition universelle de 1900. Présente aussi la rénovation dont il a été l'objet et le réaménagement des collections du musée.

Construit sur les sites du fort Saint-Jean et du môle J4 du port de la Joliette, le MuCEM a été imaginé par l'architecte Rudy Ricciotti. Il est dédié à la conservation, à l'étude et à la présentation du patrimoine anthropologique de l'aire européenne et méditerranéenne. Cet ouvrage retrace l'histoire du bâtiment.

Guide de visite du Grand-Hornu (Belgique), site industriel charbonnier dont la cité ouvrière érigée entre 1810 et 1830 constitue, avec les salines d'Arc-et-Senans, l'un des principaux témoignages d'organisation du travail par l'architecture. De style néo-classique, sa réalisation fut confiée à l'architecte tournaisien Bruno Renard. (Livres Hebdo)

Une visite du patrimoine ferroviaire abordé par l'architecture des gares, des ponts, des viaducs ou autres ouvrages d'art qui ponctuent le réseau ferroviaire français.

S'étendant sur un immense territoire allant du bassin méditerranéen aux confins de la Chine, la civilisation et l'art islamiques se sont développés sur douze siècles avec une richesse et une diversité exceptionnelles. Depuis l'époque des croisades, l'Orient musulman a fasciné l'imaginaire occidental. Son raffinement éveillait la curiosité et l'envie, ses coutumes intriguaient. Même si Molière inventa le " Grand Mamamouchi " du Bourgeois gentilhomme dès 1673, ce n'est qu'au XIXe siècle, époque de l'impérialisme colonial, que les peintres " orientalistes " firent connaître en Europe l'architecture et les arts décoratifs des pays musulmans. Collectionneurs et érudits s'y intéressèrent alors de plus près et le premières expositions furent organisée L'art islamique a aujourd'hui trouvé sa place dans les collections des grands musées européens. Ce livre se propose de donner des clés de lecture à travers la présentation d'un choix d'oeuvres majeures. Illustré par plus de Zoo reproductions d'oeuvres, il aborde les grands domaines où l'art de l'Islam s'est épanoui : l'architecture, la peinture, la calligraphie et l'ornementation.

Après avoir défini les grandes lignes de l'impressionnisme, l'auteure présente le milieu artistique dont il est issu, la formation des peintres avant 1874, puis les huit expositions qui jalonnèrent les années glorieuses de 1874 à 1886 ainsi que les enjeux de ce mouvement. Une dizaine de tableaux de Bazille, Degas, Manet, Cézanne, Monet, Renoir et Pissarro sont étudiés plus particulièrement.

Douze oeuvres choisies de Gustave Courbet qui témoignent de sa liberté technique, de ses grands formats, de ses compositions dissonantes, de ses innovations picturales qui ont ébranlé le second Empire.

Cette analyse des 100 meilleurs albums américains et français de rap permet de traverser 35 ans de l'histoire du rap, de 1971 à 2006, avec Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Ice Cube, Booba et tant d'autres. Les extraits des paroles les plus marquantes et des anecdotes sur les enregistrements sont présentés.

Courants, mouvements, écoles, genres, foyers, groupes, tendances ont animé l'histoire de l'art occidental depuis la fin du Moyen Age jusqu'à l'art le plus contemporain. Ces mouvements sont le reflet de l'évolution de l'art, en perpétuelle mutation au fil du temps et des générations d'artistes. En replaçant tous ces phénomènes dans la chronologie, ce livre permet de comprendre et d'identifier les styles de chaque époque et leurs évolutions. Il montre aussi, par des commentaires d'oeuvres clés, comment rattacher un artiste à une esthétique, un style, une période... Une véritable histoire de l'art, très synthétique et permettant d'acquérir facilement de nombreux repères.

Parcourant l'art du XXe siècle à nos jours, de M. Rothko à T. Mouraud en passant par A. Kapoor ou B. Viola, l'auteur met en évidence les liens entre l'art contemporain et la religion. Il démontre que le phénomène de glissement du religieux vers le spirituel, au sein des sociétés contemporaines, s'observe aussi dans le domaine de l'art.