Après une entrée magistrale en littérature, avec la parution de deux romans et plus d'un million de lecteurs, Olivia Ruiz annonce son 6ème album, 'La réplique'. Un retour en musique plus qu'attendu pour une artiste majeure de sa génération avec un disque à son image : hors des sentiers battus, engagé, flamboyant, libre. Album écrit et co-composé par Olivia Ruiz entourée de Nino Vella (Yseult, Eddy de Pretto...), Vincha (Louane, Ben Mazué...), Jonathan Quarmby (Benjamin Clementine, Lewis Capaldi...), Kaonefy (Médine, Lord Esperanza... ). Dans ce disque, elle mêle le français et l'espagnol avec des sonorités résolument modernes entre élégance de la grande chanson, moiteur des rythmes latins et grondements rageurs de l'électronique.

Dans un royaume en pleine déroute, des clans rivaux se livrent une lutte sans merci pour obtenir honneur et gloire. Dans cette confusion, vous devrez vous assurer la loyauté de personnages tous aussi utiles que douteux afin d’affirmer votre autorité. Mais quel que soit le déroulement de la partie, ne savourez pas votre victoire trop tôt, car rien n’est gagné avant la dernière carte !

La sortie officielle tant attendue de Thy Kingdom Come ! Prévu à l'origine pour être publié par le Dr. Dre's Aftermath Entertainment le 30 juin 1998, 'Thy Kingdom Come' est le cinquième album studio de King Tee.Enregistré en même temps que les albums multi-platine Dr. Dre - '2001' et Eminem - 'The Slim Shady LP', 'Thy Kingdom Come' présente des apparitions de Dr. Dre, MC Ren (N.W.A.), DJ Quik, Too hort, la légende de la NBA Shaquille O'Neal, Ice-T, Kool G Rap, Dawn Robinson (En Vogue, Lucy Pearl) pour n'en nommer que quelques-uns.La production de l'album est gérée par Dr. Dre (Eminem, 50 Cent, Snoop Dogg, Xzibit), Mike Dean (Kanye West, Beyoncé, The Weeknd, Jay-Z), DJ Quik (2Pac, Snoop Dogg), Bud'da (Aaliyah, Ice Cube).

Le nouvel album de green lung, this heathen land, sortira sous forme de cd jewelcase, inc. un livret de 16 pages. Green lung est un groupe culte dans tous les sens du terme. Formés à londres en 2017, leurs deux premiers disques woodland rites (2019) et black harvest (2021) ont apporté une sensibilité folk-horreur au rock occulte, attirant un public fanatique dans leur royaume-uni natal et au-delà, et donnant lieu à des tournées internationales avec des artistes comme clutch, des performances en festival de roadburn à bloodstock en passant par download, et un contrat denregistrement avec le plus grand label de heavy metal indépendant au monde, nuclear blast records. Aujourdhui, deux ans après la sortie de black harvest, acclamé par la critique, le groupe a dévoilé son offre la plus ambitieuse à ce jour. This heathen land est la manifestation la plus complète de la vision du groupe à ce jour, remplissant leur objectif de longue date qui, selon les mots du chanteur tom templar, « crée la bande originale définitive du film dhorreur folk dans nos têtes ». Sur this heathen land, le groupe sest forgé un son et une identité qui lui sont entièrement propres, tout en conservant la lourdeur sabbathienne et le songcraft addictif qui ont rendu leurs albums précédents si appréciés dans lunderground metal. De la pochette aux inserts en vinyle et aux thèmes lyriques, this heathen land est une lettre damour heavy métal minutieusement recherchée et exécutée au paysage folklorique du royaume-uni. This heathen land est le son que green lung a forgé à travers ses deux précédents disques poussés à leur conclusion logique. Cela se reflète dans lécriture des chansons, lalbum offrant leur collection de chansons la plus variée à ce jour.

Pour son 4e album en leader, le saxophoniste figure incontournable de la scène française, récompensé par une Victoire du Jazz en 2020, produit une musique intime et universelle, acoustique et électronique, douce et puissante. Le nouveau projet du saxophoniste, partenaire de route d'Anne Pacéo, prend racine dans ses expériences précédentes avec de multiples pianistes (Les Ames Perdues (2016), Les Mauvais Tempéraments (2019)), avec une dynamique nouvelle trouvée dans les claviers, synthétiseurs, batteries et sons électroniques. C'est une nouvelle étape dans la quête de Christophe Panzani de la puissance évocatrice de la musique, la recherche de l'émotion juste, pure, au-delà des mots, sans filtre. Cesser de vouloir comprendre, et juste ressentir une musique qui vous transperce. « Un saxophone tout en finesse et subtilité, où la complexité s'efface derrière le sens mélodique. et ou l'émotion se livre avec une pudeur qui ne la rend que plus intense. » (Jazz Magazine) « Christophe Panzani n'est pas seulement l'un des meilleurs saxophonistes français de sa génération. C'est aussi l'un des plus inventifs et des plus audacieux. » (Rollins Stones) « Indispensable. » (Jazz News)

Pour la première fois au disque un enregistrement inédit de Mal Waldron et Steve Lacy en quartet capté en concert à Anvers en 1995 ! Il s'agit du concert live enregistré à Anvers en 1995, sorti en collaboration avec Zev Feldman. Toutes les performances sont inédites et ont été transférées à partir des bandes originales conservées par Patrick Wilen, le fils du légendaire saxophoniste Barney Wilen. Lacy et Waldron ont partagé pour la première fois la scène du Five Spot en 1958, et se sont produits ensemble depuis lors, souvent en Europe, où les deux hommes se sont installés dans les années 1960. La rencontre n'allait pas de soi. Le saxophone soprano de Lacy avait un son gazouillant, qui évoquait souvent la légèreté, une irrépressible gaieté. Le son de Waldron avait une veine mélancolique aussi profonde et riche qu'un 'Black spiritual' ou qu'un lieder de Schubert. Mais les deux hommes partageaient une affinité avec la musique de Thelonious Monk et entretenaient une relation similaire avec l'avant-garde sans jamais tourner le dos à la mélodie. Une alchimie sublime qui s'est révélée ce soir-là à Anvers, dernier d'une série de trois concerts donnés en l'honneur du 70ème anniversaire de Waldron.

Ce double album documente deux engagements inspirés dans une salle de concert arrangés par Michael Gibbs pour le trio de longue date de Frisell avec le bassiste Thomas Morgan et le batteur Rudy Royston : l'un avec le Brussels Philharmonic de près de 60 musiciens, dirigé par Alexander Hanson ; et l'autre avec l'Umbria Jazz Orchestra, composé de 11 musiciens, sous la direction musicale de Manuele Morbidini. Mais comme pour une grande partie de la musique de Frisell au cours des quatre dernières décennies, un concept relativement simple et un recueil de chansons familier donnent lieu à des révélations doucement émouvantes. La musique présente un niveau de confort et d'interactivité qui transcende de loin la grande majorité des projets « avec cordes » sur les étagères des disques de jazz. Une orchestration radicale évoquant des musiques de films marquantes et Gil Evans se déplacent avec agilité dans et autour du rapport télépathique du trio, et le ton chatoyant de Frisell se marie magnifiquement avec les cordes symphoniques et les cuivres.

Charles lloyd revient avec sa dernière offre musicale, the sky will still be there tomorrow, un double album majestueux de nouveaux enregistrements studio du légendaire saxophoniste qui sortira le 15 mars, jour du 86e anniversaire de lloyd. Lun des musiciens les plus importants des 20e et 21e siècles, lloyd reste au sommet de ses pouvoirs en compagnie d'un quatuor nouvellement constitué de quatre voix distinctives avec le nea jazz master rejoint par le pianiste Jason Moran, le bassiste Larry Grenadier et le batteur, Brian Lame. Avec The sky will still be there tomorrow , le onzième album blue note de lloyd et son premier nouvel enregistrement en studio depuis les sessions de 2017 qui ont donné naissance à ses albums acclamés Anished Gardens et Tone Poem. Il poursuit sa création musicale monumentale, un sommet de l'art Américain, en tant que chef d'orchestre, compositeur, flûtiste et saxophoniste. L'album nous offre également des premiers enregistrements de six nouvelles compositions de lloyd, dont la chanson titre « The water is rising », « Late bloom », « The ghost of lady day », « Sky valley, spirit of the forest » et Quand le soleil se lève, les ténèbres disparaissent..

Le pianiste et compositeur sud-africain visionnaire présente son second album chez Blue Note Records et le premier sur le nouveau label Blue Note Africa. In The Spirit of Ntu rassemble ses influences culturelles les plus fondamentales dans un espace où les sons du paysage sud-africain sont placés au centre du projet. Makhathini condense les notions thématiques, sonores et conceptuelles explorées dans son catalogue et réunit un groupe composé de certains des jeunes musiciens les plus passionnants d'Afrique du Sud, dont Linda Sikhakhane, Robin Fassie Kock, Dylan Tabisher, Stephen de Souza, Gontse Makhene et Dane Paris.

Enregistré un soir de juin 2011 au fameux Royal Albert Hall de Londres, B.B. King et ses amis (Derek Trucks, Susan Tedeschi, Ronnie Wood, Mick Hucknall de Simply Red et Slash) ont ravi la foule londonienne avec les tubes I need you so, Key to the highway and The thrill is gone, partageant solos, refrains et fougue des grands jours. Cette magnifique soirée s'est terminée avec tous les participants sur scène dans une version pleine de frissons de When the saints go marching.