Max Bruch a 80 ans lorsqu'il décide, en 1918, de se tourner vers la musique de chambre de ses premières années. Stimulé par le violoniste virtuose Willy Hess, il compose alors ces quintettes et octuor à cordes, véritables monuments érigés à la gloire de la beauté et de l'harmonie, au terme d'une vie personnelle tumultueuse et au beau milieu d'un monde occidental au bord du gouffre. Après un album consacré à la musique de chambre de Beethoven, la section chambriste du WDR Sinfonieorchester se mesure à présent à un des derniers chapitres de la musique romantique allemande, avec des pièces qui constituent le chant du cygne de Bruch.

La Suite hébraïque d'Ernest Bloch est le point de départ de ce programme : "Cette musique a été une révélation pour nous. Son langage est bouleversant et raconte le XXe siècle déchiré... Les autres compositeurs présents dans ce programme (Ravel, Bloch, Bruch, Prokofiev, Chostakovitch), ont vécu chacun à leur manière de plein fouet ce siècle tourmenté et ont puisé dans un répertoire populaire et sacré, s'inspirant de ce qu'il avait de plus intemporel et universel pour mieux répondre à sa brutalité", disent l'altiste Arnaud Thorette et le pianiste Johan Farjot, les concepteurs de ce programme, ce dernier ayant aussi arrangé la fameuse Liste de Schindler de John Williams pour alto et violoncelle... Un programme intense et poignant, incarné par les merveilleux artistes que sont également Antoine Pierlot (violoncelle), Pierre Génisson (clarinette), Karine Deshayes (mezzo-soprano), Sarah et Deborah Nemtanu (violon).

Une étude sur le rapport de l'homme aux images, analysant les processus physiques et psychologiques de la perception à la lumière des neurosciences. L'auteur s'attache à définir le concept d'image et se penche sur ses liens avec la mémoire, l'émotion, le désir et la nouveauté. ©Electre 2022

Un décryptage de l'obsession moderne pour tout ce qui est mignon, des personnages de dessin animé aux yeux démesurés aux vidéos de chatons en passant par les voitures semblant sourire. L'auteur montre que cette fascination n'est pas un exutoire à l'horreur du monde, mais une manière d'y être encore plus enchaîné et une manifestation paradoxale des désirs de violence et de destruction. ©Electre 2022

Reconnu pour sa programmation novatrice et pour ses arrangements uniques du répertoire classique, collectif9 aborde ici la musique de Debussy, après un premier enregistrement consacré à Mahler. Clair de lune, La Mer, Des pas sur la neige, le collectif de Montréal nous invite à un magnifique théâtre d'ombres et de vagues.

Pour gagner la guerre contre les dérèglements climatiques, des sacrifices sont nécessaires, à commencer par l'application du principe pollueur-payeur. Spécialiste de l'économie de l'environnement, l'auteur s'interroge sur la capacité des sociétés contemporaines à relever le défi climatique. ©Electre 2022

Une exploration de la face cachée du capitalisme mondialisé à travers l'étude des frontières poreuses entre les économies légale et criminelle. L'auteure aborde notamment l'évolution des principaux marchés illégaux, l'infiltration de l'économie légale par la criminalité organisée ou encore les liens entre la mondialisation et l'expansion criminelle. ©Electre 2022

Joachim Du Bellay (1522-1560) entre sur la scène littéraire parisienne en offrant à la future Pléiade le tonitruant et avant-gardiste manifeste "Défense et illustration de la langue française"... Ronsard et Du Bellay sont les grands poètes français du XVIe siècle, mais alors que le premier a été mis en musique des centaines de fois, Du Bellay n'a inspiré qu'une trentaine de compositions... Denis Raisin Dadre et son ensemble Doulce Mémoire célèbrent le poète angevin dont on commémore le 500ème anniversaire, avec des oeuvres des grands compositeurs de l'époque, Arcadelt, qui compose neuf chansons sur ses textes, dont Je ne puis dissimuler un an avant la mort du poète, Lassus, Chardavoine, Verdonck etc. ? cette époque, il était aussi d'usage de déclamer accompagné d'un musicien qui improvisait à lyre, instrument et pratique importés d'Italie (recitare a la lira)... Denis Raisin Dadre a voulu rendre hommage à ces "slameurs" du XVIe siècle en faisant appel à un slameur du XXIe siècle, Kwal qui slamme des sonnets de Du Bellay, dont le célèbre Heureux qui, comme Ulysse.

Après son triomphe dans l'album Offenbach Colorature, Jodie Devos a choisi de partir sur les traces de la soprano colorature Marie Cabel (1827-1885), belge comme elle, qui dès l'âge de 26 ans rencontre un succès phénoménal grâce à l'opéracomique Le Bijou perdu d'Adolphe Adam qu'elle créé à Paris. Elle aborde ensuite un rôle plus dramatique, Jaguarita l'Indienne de Halévy, dont la grande invocation avec choeur ("? moi ma cohorte !") fait mouche au fil des 124 représentations qui s'enchaînent en quelques mois... Cabel collectionne les succès dans Manon Lescaut et La Part du diable d'Auber, L'toile du Nord et Le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer, Galathée de Victor Massé, Le Songe d'une nuit d'été d'Ambroise Thomas, qui lui offre en 1866 le rôle le plus important de sa carrière : celui de Philine dans Mignon, d'après Goethe. Avec la complicité des musicologues du Palazzetto Bru Zane qui ont ressuscité et édité toutes ces raretés injustement oubliées, et celle de Pierre Bleuse à la tête du Brussels Philharmonic et du choeur de la radio flamande, Jodie Devos rend hommage à cette étoile du XIXe siècle, avec laquelle elle partage sans nul doute audace et espièglerie !

Le Quatuor Voce présente Poétiques de l'instant, projet au long cours et diptyque discographique qui s'attache à faire résonner deux ouvres incontournables pour tout quatuor à cordes - les chefs d'ouvre de Debussy et de Ravel - avec d'autres pièces musicales et des créations.Ce premier opus est centré sur le Quatuor de Debussy et l'ensemble a fait appel à un jeune compositeur, Yves Balmer, pour les ouvres qui gravitent autour : il a réalisé l'arrangement des Proses lyriques et a également composé une ouvre nouvelle, Fragments soulevés par le vent. Pour enregistrer ce programme, le quatuor s'est entouré de trois artistes d'exception, la soprano Jodie Devos, la flûtiste Juliette Hurel et le harpiste Emmanuel Ceysson.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) a laissé deux versions très différentes de sa tragédie en musique Zoroastre : la première, en 1749, essuie des cabales et l'oeuvre est retirée de l'affiche. Rameau la remanie complètement en 1756. ? cette époque, Rameau est au sommet de son art. Mélodie, harmonie, orchestration, écriture chorale n'ont plus de secrets pour lui. Avec Zoroastre, il innove encore. Pour la première fois, il supprime le prologue, et fait de l'ouverture un "programme" philosophique, le combat du jour et de la nuit, du bien et du mal. La version de 1749 est toute entière soumise aux idées avant-gardistes : Zoroastre est comme Tamino dans La Flûte enchantée, mais deux générations plus tôt. Ce qui déroute une partie du public : Zoroastre est un opéra moral, social et philosophique. La version de 1749 attendait encore sa recréation. Alexis Kossenko relève le défi avec passion, accompagné par un plateau exceptionnel dont Véronique Gens, Jodie Devos, Reinoud Van Mechelen, Mathias Vidal, Tassis Christoyannis...

Richard l'invincible, l'ignoble prince Jean, la belle Aliénor… Au Moyen Âge, des confins de l'Écosse au royaume latin de Jérusalem, le nom des Plantagenêts résonne dans tout l'Occident. Comment les Plantagenêts, issus du modeste lignage des comtes d'Anjou, ont-ils atteint une telle renommée ? Sur plus d'un demi-siècle, jusqu'en 1216, leur « empire », formé de territoires aussi divers qu'immenses, est au cœur des affrontements politiques, militaires et religieux de leur temps. Rois chevaliers, ils ont su cultiver les arts et les lettres, et leur cour jouit d'un rayonnement sans pareil. Leur construction politique transmanche reste cependant précaire : le jeu des alliances, les armes et l'argent ne l'empêchent pas d'entrer en crise. L'essentiel est cependant ailleurs : les Plantagenêts ont associé leur nom à un mode de gouvernance et à un style de cour qui feront date. Leur saga, qui a tant inspiré chroniqueurs et troubadours, fascine encore aujourd'hui.  

The dubhlinn gardens : une soirée dans la haute société dublinoise du XVIIIe siècle, où la musique traditionnelle tend à se "civiliser"... Ce programme est né de la passion de la flûtiste Anna Besson pour la musique traditionnelle irlandaise depuis son plus jeune âge. Aussi surprenant que cela puisse paraître, c'est la pratique de la flûte irlandaise qui l'a conduite à celle de la flûte baroque... Reinoud Van Mechelen a lui aussi, depuis quelques années, commencé à se former au chant traditionnel irlandais auprès de Karan Casey et autres chanteurs spécialisés dans le Sean-Nós. C'est cette double pratique de la musique ancienne et des musiques traditionnelles qui a mené l'ensemble A Nocte Temporis à proposer un programme aussi entraînant que touchant. (Electre)

Pour la première fois depuis sa création au XVIII siècle, le Te Deum pour les Victoires de Louis XV d'Henry Madin résonne en 2015 dans la Chapelle Royale de Versailles. Stradivaria, ensemble baroque de Nantes dirigé par Daniel Cuiller, et Les Cris de Paris, choeur de chambre dirigé par Geoffroy Jourdain, reprennent l'oeuvre du compositeur né à Verdun en 1698 et qui fut sousmaître de la Chapelle du Roi à partir de 1738. L'interprétation du Te Deum, le plus long composé sous l'Ancien Régime, est complétée par celle du Diligam te, Domine, l'une des oeuvres principales de Madin qui s'inscrit dans le style du motet à grand choeur. Lors d'un concert unique et immortalisé, les deux oeuvres ont repris vie dans ce lieu historique hautement symbolique et sont présentées aujourd'hui dans la Collection Alpha / Château de Versailles qui compte désormais plus d'une dizaine de titres. (Electre)