Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits s'aventurent ici entre les rues de Tunis et celles de Manhattan, entre tradition, jazz et musique libre, entre les tragédies de l'Histoire et la résilience contemporaine, entre les vieux secrets et la liberté contemporaine. (Electre)

La route de Kaboul à Bamako existe sans doute mais c'est avant tout une communauté de destins qu'elle relie : des millions d'hommes et de femmes réunis par l'exil. Destin commun aux causes multiples (de l'extrémisme religieux à la délinquance d'état) l'exil est le fil rouge de ce projet discographique d'Accords Croisés. Des ghazals raffinés de l'afghane Ustad Mawash au groove éthiopien d'Arat Kilo en passant par le chant mandingue de Mah Damba et la musique du Kurdistan imaginaire de Nishtiman, le parcours de l'exil devient un voyage musical total aux couleurs multiples, authentique et libre. (Electre)

"Je voulais présenter d'où je viens et où je vais" résume Rusan Filiztek à propos de son premier album solo : oser chanter dans plusieurs langues (le turc, le grec, l'arménien) et retrouver l'esprit des troubadours des temps anciens. Originaire de Turquie, Rusan Filiztek utilise naturellement le saz, instrument emblématique et représentatif des différents territoires qu'il a traversés (Syrie, Irak, Kurdistan, Iran, Arménie, Géorgie, avant d'arriver en France en 2015). A part deux titres traditionnels sur des modes orientaux en langue grecque et arménienne pour lesquels il a pris un oud grec, et pour Sans souci, chanson gallo bretonne qu'il accompagne au saz à trois cordes, le saz à 7 cordes est utilisé tout au long de ce bel album, jouant un rôle central qui reflète la réalité de toutes les cultures d'Asie Mineure.

Wemaly signifie "aider" et résume ce que le chanteur projette pour la jeunesse de Guinée, de toute l'Afrique, du monde entier... Dans cet album, Djeli Moussa Condé chante tout cela de très près, la voix posée sur un élégant tissage acoustique tendu par Gérald Bonnegrace, percussionniste et multi-instrumentiste que l'on connait déjà par son rôle dans le groupe éthio-jazz Arat Kilo. Un rapport direct entre la voix de ce Joe Cocker africain et l'auditeur que permettent les instruments acoustiques, la kora en premier. Tout l'album s'agence ainsi : le retour à l'essentiel, avec aussi peu d'effets et de techniques que possible, des cordes, des peaux, de l'espace qui dessinent l'émotion avec une parfaite netteté.

Cinq ans après son album Chants mystiques d'Algérie, Houria Aïchi reprend son exploration du patrimoine mal connu des traditions musicales d'Algérie. Utilisant toujours les outils de son premier métier, la sociologie, pour guider son collectage dans la mémoire collective, elle poursuit le noble projet de porter au jour la culture en danger de l'Aurès. Chants courtois de l'Aurès fait découvrir dix chants de l'amour des hommes pour des femmes, dont la singularité est d'être explicites. Il ne s'agit pas d'un idéal éthéré de femme symbolique aimée comme la rosée songe à la fleur, mais de Zina, de Fatma, de Louisa, de Dalila, de femmes de chair et de vie. Ces chants disent la jubilation du sentiment, du désir, de l'attirance des corps. Certes, on y entend la douleur de l'absence, mais il ne s'agit pas d'une poésie des amours malheureuses : ce répertoire est joyeux, ne se prend pas la tête entre les mains pour pleurer. Il décrit le bonheur amoureux, le bonheur d'aimer une femme.