Bobby Mitchell, "lauréat Alpha" du mythique concours de Bruges, propose pour son premier disque un programme consacré à Joseph Haydn. Son interprétation, à la fois juvénile et fondée sur de solides recherches musicologiques, nous fait redécouvrir tout l'humour, mais aussi la profondeur de sentiments de Haydn. Elle indique une personnalité musicale hors du commun, en même temps qu'un pianiste absolument remarquable. Bobby Mitchell s'inscrit pleinement dans la volont é d'Alpha de témoigner du talent de jeunes artistes et de les accompagner dans leur développement ; une manière pour le label de contribuer à l'avenir des "musiques anciennes".

L'"Eric Clapton du luth" (BBC Magazine) revient devant les micros d'Alpha, cette fois en compagnie de la soprano Anna Reinhold. La virtuosité réellement prodigieuse de Thomas Dunford est ici au service des huit Toccatas du premier livre du maître Kapsberger. Il nous livre un véritable concert, tel que le compositeur lui-même aurait pu le proposer, avec en contrepoint aux toccatas, quelques-uns des plus beaux airs de Caccini, Merula... La beauté de la voix d'Anna Reinhold apporte une fraîcheur et une énergie qui n'est pas sans rappeler celles des jeunes interprètes qui étaient à l'oeuvre dans les premiers enregistrements d'Alpha. Voilà qui nous prouve que beaucoup de chemin reste à parcourir dans la découverte de l'art baroque. (Electre)

Après un album de mélodies Néère, Véronique Gens présente son récital, cette fois avec orchestre, qui lui donne l'occasion de mettre en valeur la maturité de son soprano "falcon", tessiture centrale typique de l'opéra romantique français, et qui tire son nom de Cornélie Falcon, créatrice des ouvrages de Meyerbeer et Halévy dans les années 1830. Elle rend hommage à des compositeurs dont elle a été la première à révéler des pages inconnues à l'occasion de projets élaborés par la fondation Palazzetto Bru Zane, qui a également coproduit le présent enregistrement : David, Godard, Saint-Saëns, Halévy... Le programme proposé alterne tous les genres en vogue à l'époque romantique : l'opéra (Saint-Saëns, Halévy, Godard, Février), l'opéra-comique (David), l'oratorio (Franck, Massenet) et la cantate du Prix de Rome (Bizet, Bruneau). Un clin d'oeil à Wagner et à son Tannhäuser - dans sa traduction française des années 1860 - complète ce programme dirigé par un vieux complice de la soprano et un des meilleurs spécialistes de la musique française, Hervé Niquet. (Electre)

Dans ce second volume de l'intégrale Haydn 2032, Giovanni Antonini a choisi de mettre en avant la symphonie Der Philosoph, mais aussi d'y associer une symphonie de Wilhelm Friedemann Bach, fils aîné du Kantor de Leipzig que l'on décrit généralement comme le plus doué de ses fils. Des raisons différentes ont apporté à ces deux grands compositeurs l'originalité et parfois l'excentricité qui caractérisent leurs oeuvres, l'un souffrant de la notoriété de son père, l'autre de son propre génie. Quand les symphonies de Haydn se démarquent par la forme, l'orchestration et les tonalités, celle de W.F. Bach, débute à la manière d'une ouverture baroque et se transforme peu à peu en une pièce tempétueuse, reflétant peut-être déjà le passage d'un "âge d'or", au monde plus tourmenté qui succédera au siècle des lumières. (Electre)

Avec cet enregistrement, les Basses Réunies de Bruno Cocset proposent un voyage dans l'Angleterre du 17e siècle centré sur l'oeuvre de Tobias Hume, musicien emblématique de la viole de gambe, et plus précisément, de la Lyra Violl. Cette exploration tant musicale que sonore met en scène trois instruments tout juste sortis des mains du facteur et luthier Charles Riché (secondé par Friederike Dangel). Invité de "marque", le talentueux gambiste italien Guido Balestracci joue une sélection de pièces solo du célèbre compositeur soldat. (Electre)

Alexis Kossenko revient sur le devant de la scène avec un projet centré sur des oeuvres de Georg Philipp Telemann, l'un des compositeurs les plus prolixes de l'histoire de la musique, avec à son actif plus de 6000 oeuvres... Parmi celles-ci, il a choisi deux concertos avec orchestre, l'un pour flûte, l'autre pour flûte et violon, précédés d'une ouverture. C'est un programme parfaitement composé pour appréhender à la fois le grand chef baroque qu'il est devenu, et bien sûr aussi ses impressionnantes qualités de flûtiste ; c'est également l'occasion de retrouver Zefira Valova, en Konzertmeister et en soliste de l'un des concertos.

Vincent Dumestre et son Poème Harmonique nous invitent aux sources des chansons, complaintes et romances de la France d'autrefois. Retrouvant les prononciations d'antan, associant aux voix différents instruments anciens et parfois champêtres, il s'adresse à tous, petits comme grands. On y entend des chansons transmises de génération en génération, parfois bien connues, parfois oubliées, mais toujours sensibles, aujourd'hui, au coeur d'un large public... Alpha propose de découvrir l'intégralité de ces véritables trésors. (Electre)

Cet enregistrement rend hommage à une figure méconnue et mystérieuse du 18ème siècle napolitain : le Prince Raimondo di Sangro. A la fois soldat, scientifique, poète, alchimiste et francmaçon, ce personnage nous a laissé en héritage un palais et une magnifique chapelle, lieu de la tragédie qui fut à l'origine du meurtre commis par le grand compositeur Gesualdo. Dans cette chapelle se trouvent encore conservées des oeuvres artistiques et scientifiques à la fois belles et mystérieuses, qui servent de parcours initiatique au visiteur. L'intuition de Guido Morini et de Marco Beasley fut d'utiliser ce parcours et d'en faire la trame dramatique d'une oeuvre singulière et novatrice. Véritable dramma per musica, cette oeuvre fait appel à différents processus de création "historiques", afin de nous faire découvrir une histoire unique, et ce au rythme de tarentelles, d'ostinatos et de fugues mystérieuses... (Electre)

Olivier Cavé a signé pour AEON des disques remarqués (Clementi, Haydn, Bach, Scarlatti). Ce disciple de Nelson Goerner, Maria Tipo et Aldo Ciccolini, frappe toujours par le raffinement de son piano. Il présente ici un programme consacré à trois concertos de Mozart qu'il a enregistrés avec un chef dont les incursions mozartiennes sont toujours réussies : Rinaldo Alessandrini. Ils se sont rencontrés à l'occasion d'un concert à Toulouse et ont décidé d'enregistrer ces chefs-d'oeuvre. Ce programme constitue un parcours intéressant de la jeunesse à la maturité de Mozart, un parcours en trois concertos, du troisième, composé alors qu'il a 17 ans, au vingt-cinquième qui voit le jour la même année que les Noces de Figaro et Don Giovanni, en passant par le joyeux et subtil concerto N°13 qu'il écrit en 1783 et que le soliste et l'orchestre composé en majorité de musiciens italiens servent avec style et légèreté. (Electre)

Cette re-création mondiale, servie par une distribution de premier plan, met en lumière une oeuvre majeure du patrimoine opératique français. Pyrrhus de Royer (compositeur rendu célèbre par ses merveilleuses et virtuoses pièces pour clavecin), fut créé au début du règne de Louis XV. Cet opéra fait partie des vingt-et-une "tragédies lyriques" sur le thème de la guerre de Troie portées à la scène de l'Académie Royale de Musique entre 1687 et 1730. (Electre)