Cette re-création mondiale, servie par une distribution de premier plan, met en lumière une oeuvre majeure du patrimoine opératique français. Pyrrhus de Royer (compositeur rendu célèbre par ses merveilleuses et virtuoses pièces pour clavecin), fut créé au début du règne de Louis XV. Cet opéra fait partie des vingt-et-une "tragédies lyriques" sur le thème de la guerre de Troie portées à la scène de l'Académie Royale de Musique entre 1687 et 1730. (Electre)

L'"Eric Clapton du luth" (BBC Magazine) revient devant les micros d'Alpha, cette fois en compagnie de la soprano Anna Reinhold. La virtuosité réellement prodigieuse de Thomas Dunford est ici au service des huit Toccatas du premier livre du maître Kapsberger. Il nous livre un véritable concert, tel que le compositeur lui-même aurait pu le proposer, avec en contrepoint aux toccatas, quelques-uns des plus beaux airs de Caccini, Merula... La beauté de la voix d'Anna Reinhold apporte une fraîcheur et une énergie qui n'est pas sans rappeler celles des jeunes interprètes qui étaient à l'oeuvre dans les premiers enregistrements d'Alpha. Voilà qui nous prouve que beaucoup de chemin reste à parcourir dans la découverte de l'art baroque. (Electre)

Cet enregistrement rend hommage à une figure méconnue et mystérieuse du 18ème siècle napolitain : le Prince Raimondo di Sangro. A la fois soldat, scientifique, poète, alchimiste et francmaçon, ce personnage nous a laissé en héritage un palais et une magnifique chapelle, lieu de la tragédie qui fut à l'origine du meurtre commis par le grand compositeur Gesualdo. Dans cette chapelle se trouvent encore conservées des oeuvres artistiques et scientifiques à la fois belles et mystérieuses, qui servent de parcours initiatique au visiteur. L'intuition de Guido Morini et de Marco Beasley fut d'utiliser ce parcours et d'en faire la trame dramatique d'une oeuvre singulière et novatrice. Véritable dramma per musica, cette oeuvre fait appel à différents processus de création "historiques", afin de nous faire découvrir une histoire unique, et ce au rythme de tarentelles, d'ostinatos et de fugues mystérieuses... (Electre)

Avec cet enregistrement, les Basses Réunies de Bruno Cocset proposent un voyage dans l'Angleterre du 17e siècle centré sur l'oeuvre de Tobias Hume, musicien emblématique de la viole de gambe, et plus précisément, de la Lyra Violl. Cette exploration tant musicale que sonore met en scène trois instruments tout juste sortis des mains du facteur et luthier Charles Riché (secondé par Friederike Dangel). Invité de "marque", le talentueux gambiste italien Guido Balestracci joue une sélection de pièces solo du célèbre compositeur soldat. (Electre)

Dans ce second volume de l'intégrale Haydn 2032, Giovanni Antonini a choisi de mettre en avant la symphonie Der Philosoph, mais aussi d'y associer une symphonie de Wilhelm Friedemann Bach, fils aîné du Kantor de Leipzig que l'on décrit généralement comme le plus doué de ses fils. Des raisons différentes ont apporté à ces deux grands compositeurs l'originalité et parfois l'excentricité qui caractérisent leurs oeuvres, l'un souffrant de la notoriété de son père, l'autre de son propre génie. Quand les symphonies de Haydn se démarquent par la forme, l'orchestration et les tonalités, celle de W.F. Bach, débute à la manière d'une ouverture baroque et se transforme peu à peu en une pièce tempétueuse, reflétant peut-être déjà le passage d'un "âge d'or", au monde plus tourmenté qui succédera au siècle des lumières. (Electre)

Composé par le Suisse Arthur Honegger en 1938, Jeanne d'Arc au bûcher est un oratorio fascinant. Le texte, écrit par Paul Claudel juste avant sa mort, est construit comme un flashback dans lequel Jeanne se rappelle sa vie, juste avant de mourir. Marion Cotillard incarne Jeanne avec une intensité et une sincérité qui crèvent l'écran. Les derniers instants de la vie de la martyre illustrés par la musique si évocatrice et novatrice d'Honegger résonnent comme un cri déchirant. Avec un plateau d'interprètes exceptionnels, cette captation live donne une nouvelle version saisissante de ce chef d'oeuvre de la musique du XXème siècle.

Alexis Kossenko revient sur le devant de la scène avec un projet centré sur des oeuvres de Georg Philipp Telemann, l'un des compositeurs les plus prolixes de l'histoire de la musique, avec à son actif plus de 6000 oeuvres... Parmi celles-ci, il a choisi deux concertos avec orchestre, l'un pour flûte, l'autre pour flûte et violon, précédés d'une ouverture. C'est un programme parfaitement composé pour appréhender à la fois le grand chef baroque qu'il est devenu, et bien sûr aussi ses impressionnantes qualités de flûtiste ; c'est également l'occasion de retrouver Zefira Valova, en Konzertmeister et en soliste de l'un des concertos.