Ce coffret réunit les cinq disques consacrés aux transcriptions des symphonies de Beethoven par Franz Liszt, interprétées par le pianiste Yury Martynov : les réductions pour piano seul de ces oeuvres complexes constituent un véritable défi pour Liszt, qui parvient toutefois à restituer le caractère prodigieux, en en révélant l'incroyable puissance. (Electre)

Au merveilleux mythologique de la scène lyrique baroque, le romantisme substitue le merveilleux féerique. Le conte de fées est omniprésent sur la scène française, qu'il s'agisse de théâtre parlé, de ballet ou d'opéra. Il n'est pas fortuit que Cendrillon ou Barbe Bleue séduisent tant de musiciens du XIXème siècle. Initié par le Palazzetto Bru Zane, ce projet est construit comme "un conte" universel inspiré de Cendrillon, La Belle au bois dormant, Barbe-bleue, Le Petit Poucet... mis en musique par les compositeurs français de l'époque romantique. Il mélange ainsi musiciens célèbres (Offenbach, Massenet, Chausson, Rossini) et d'autres peu ou pas du tout connus (Viardot, Silver, Serpette, De Rillé, Isouard). Imaginé par Alexandre Dratwicki et transcrit par lui pour un quatuor avec piano et deux chanteuses - une soprano et une mezzo - cet opéra imaginaire est incarné par Jodie Devos et Caroline Meng qui, à un moment du récit, se travestit et incarne tout à la fois une reine ou un prince. De son côté, la soprano, in fine pimpante princesse de Massenet et d'Offenbach, connaîtra d'abord les tourments de l'incertitude amoureuse. (Electre)

Qu'elle chante, dirige, danse ou joue sur scène, la soprano canadienne fascine. Alpha est fier d'entrer aujourd'hui dans son monde et de présenter en 2017 son tout premier album en tant que chanteuse et chef d'orchestre : avec Ludwig, orchestre basé à Amsterdam, dont elle est artiste associée, Barbara Hannigan a conçu un programme consacré à Lulu suite de Berg, Girl crazy de Gershwin dans une Suite nouvellement arrangée par Bill Elliott, compositeur américain multi-récompensé. En complément de ces deux pièces, elle a enregistré la spectaculaire Sequenza III de Berio pour voix seule. Cet album en forme de portrait musical de l'artiste est complété par un DVD présentant un film réalisé par Mathieu Amalric pendant les répétitions et l'enregistrement. Une plongée au cour de l'orchestre et un regard très personnel sur les échanges entre les musiciens et la chef. (Electre)

En vue du 300e anniversaire de la naissance de Haydn en 2032, la Fondation Joseph Haydn de Bâle s'est associée au label Alpha Classics pour enregistrer l'intégrale des 107 symphonies du compositeur. Ce projet ambitieux est placé sous la direction artistique de Giovanni Antonini qui en présente aujourd'hui le troisième volume, après deux premiers opus qui ont marqué et reçu de nombreuses récompenses (ffff Télérama / Choc Classica). Voyant la musique de Haydn comme "un kaléidoscope des émotions humaines", Giovanni Antonini a décidé de ne pas aborder les symphonies de manière chronologique, mais de manière thématique... Le chef italien a tenu pour chacun des programmes à jeter des ponts entre les symphonies et d'autres oeuvres. Pour ce volume, il a fait appel à la soprano Francesca Aspromonte pour interpréter le fameux aria Solo e pensoso. (Electre)

Jouer le répertoire exigeant et toujours en mouvement du quatuor à cordes suffit à bien remplir quatre vies. Portés par cet héritage, le quatuor a souhaité explorer des terres moins connues. Dès les premières années du 20ème siècle, Bartók et Kodaly parcouraient les villages de Hongrie et de Roumanie, recueillant, transcrivant et enregistrant des centaines de mélodies et chants populaires. Forts de plusieurs rencontres avec des sommités du jazz et de la musique du monde, ils ont fait appel à cinq compositeurs instrumentistes afin qu'ils nous écrivent des pièces inspirées d'univers musicaux qui leur sont proches. A ces compositions inédites ils ont voulu enregistrer Escalay, du joueur de oud égyptien Hamza el Din décédé en 2006, clin d'oil au quatuor Kronos dont la démarche nous inspire. (Electre)

Après deux enregistrements consacrés à Mozart avec Juliette Hurel et Brahms avec Lise Berthaud, le Quatuor Voce, qui vient de fêter son dixième anniversaire en 2016, nous lance une invitation à un voyage en Europe centrale. (Electre)

Bruno Cocset rend hommage à l'un des précurseurs de l'âge d'or du violoncelle en enregistrant cinq sonates, basées sur les textes en copies manuscrites se trouvant dans le Fonds Noseda, très important, du Conservatoire de musique de Milan. Il est accompagné par ses complices des Basses Réunies, Maude Gratton (pianoforte), Bertrand Cuiller (clavecin), Emmanuel Jacques (cello continuo), Richard Myron (contrebasse). (Electre)

Nevermind est un ensemble de quatre jeunes musiciens et amis, dont l'amour pour la musique ancienne et l'influence des musiques jazz et traditionnelles les ont poussés à se réunir pour enregistrer leur premier album dont la virtuosité n'a d'égale que la fougue et l'amour de la belle musique... Ils s'attaquent aux trésors du baroque et à deux compositeurs français totalement méconnus. Le premier, Jean-Baptiste Quentin (1690-v.1750), "dessus de violon" à l'Académie Royale de Musique (l'Opéra de Paris), est un habitué des salons parisiens dans lesquels il côtoie notamment Rameau. Le second, Louis-Gabriel Guillemain (1705-1770), étudie en Italie puis rejoint la cour de Versailles. Parfois fantasque et souvent très complexe chez Guillemain, toujours claire et classique chez Quentin, leur écriture présente toutefois un point commun : la dominance du style italien. (Electre)

Franz Liszt a 67 ans lorsqu'il compose le Via Crucis. Il faudra toutefois attendre 1929, soit 43 ans après le décès du compositeur, pour qu'il soit joué pour la première fois. Cette oeuvre de la maturité est construite en 15 parties, qui retracent les étapes du chemin de croix du Christ, de sa condamnation à mort à la mise au tombeau. Mêlant chant grégorien et liturgie luthérienne, langues latine, allemande et araméenne, le Via Crucis présente une véritable originalité de forme. Très croyant, le compositeur signe là l'oeuvre sacrée la plus emblématique de son répertoire. Liszt a composé plusieurs versions de cette oeuvre : pour choeur mixte, solistes et orgue (ou avec la partie d'orgue arrangée pour piano), pour piano seul, pour orgue seul ou encore pour deux pianos. (Electre)

Ce disque révèle, dans l'idéologie et l'esthétique du premier baroque, la subtile et fraternelle alliance de l'intellect et du sentiment. Véritable manifeste, cet enregistrement propose de restituer les possibilités expressives d'un riche accompagnement instrumental au service de la théâtralité. (Electre)

Tirant son nom du légendaire violoniste Adolf Busch (1891-1952), ce jeune trio s'est déjà imposé sur la scène internationale comme l'un des plus talentueux de la nouvelle génération, laissant derrière lui au fur et à mesure de ses pérégrinations les échos enthousiastes du public et de la presse - ainsi que quelques prix dans les grands concours. Sous l'égide d'Alpha Classics et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l'ensemble s'est lancé un défi : enregistrer l'intégrale de la musique de chambre pour clavier d'Antonín Dvorak. Avec ces monuments que sont le Trio N°3, op. 65 et le Trio N°4, op. 90, les chambristes londoniens frappent fort pour le premier volet de la saga dans lequel ils dévoilent avec profondeur la poésie de l'immense compositeur tchèque. (Electre)

Pour cet enregistrement consacré à la musique de Buxtehude, le fondateur de l'ensemble Arcangelo, Jonathan Cohen, est rejoint par un trio de choc, deux habitués du label Alpha, Sophie Gent et Thomas Dunford et le gambiste Jonathan Manson. Si Dietrich Buxtehude est surtout célèbre pour ses pièces d'orgue et ses cantates ainsi que pour le long voyage que fit le jeune Bach pour le rencontrer, sa musique de chambre reste quasiment inconnue : au milieu des années 1690, au sommet de sa gloire, il publia l'un après l'autre deux recueils comprenant chacun sept sonates pour violon, viole de gambe et basse continue. Ce sont les ouvres du premier recueil (1694) - désigné comme opus 1 - que l'ensemble Arcangelo a enregistrées ici. Ces sonates se caractérisent par un côté expérimental prononcé, tant dans la répartition des instruments que dans leur traitement. (Electre)

Plus de 12 ans après une première incursion dans la musique de Brahms, le Quatuor Belcea signe ici une anthologie de ses quatuors très attendue. Le style puissant et le sens de l'architecture sonore sont autant d'atouts le plus souvent attribués aux Belcea, qui font désormais partie de l'élite mondiale du quatuor à cordes. Ces caractéristiques s'épanouissent pleinement dans la musique de Brahms. Pour le quintette avec piano, les Belcea sont rejoints par Till Fellner. Disciple d'Alfred Brendel, le pianiste autrichien est l'un des plus respectés aujourd'hui, alliant grâce, rigueur et intelligence musicale. (Electre)

Souverain éclairé, Christian IV donna au Danemark, durant la première moitié du XVIIème siècle, un éclat sans précédent. Aux ambitions diplomatiques et militaires s'ajoute une vie artistique effervescente, notamment en matière musicale. Riche de très nombreux chanteurs et instrumentistes, la cour de Copenhague devient un lieu de passage obligé des compositeurs européens. C'est à la découverte de cette activité étonnante et de compositeurs injustement oubliés que nous invitent les musiciennes, dans cet enregistrement réalisé sur les lieux mêmes où ces musiques furent peut-être créées, au château de Frederiksborg. (Electre) (Electre)

Dans la continuité de l'album publié en 2001 et mutli-récompensé (Diapason d'Or, Choc de Classica) Bruno Cocset et Les Basses Réunies consacrent cet enregistrement à Jean Barrière et nous font découvrir six autres sonates - dont certaines extraites de son 5e livre - jouées au pardessus de viole par le gambiste italien Guido Balestracci. Les deux pièces pour clavecin extraites du 6e livre qui constituent ce programme seront, elles, interprétées par Bertrand Cuiller. Bruno Cocset et Les Basses Réunies ont fortement contribué à la redécouverte de Jean Barrière, devenu un incontournable du répertoire des violoncellistes et de la musique baroque instrumentale. (Electre)

Vittorio Ghielmi est l'un des gambistes les plus reconnus. Avec son ensemble, il recherche de nouveaux langages musicaux et collabore avec les grands du jazz ainsi que les maîtres de la musique traditionnelle. Avec ce disque, lui et ses amis tziganes nous présentent un album éblouissant et plein de vie. Il est allé en Transylvanie à la découverte des musiques gitanes du XVIIIe siècle qui se jouaient aux frontières de l'Empire ottoman et de l'Autriche... musiques qui ont influencé des compositeurs comme Mozart ou Haydn pour leurs fameuses "turqueries". Pour cet enregistrement, il met en perspective ces musiques tziganes (dont seule la mélodie est écrite) avec les orchestrations de l'époque. Aux musiciens baroques de son ensemble, se sont joints des complices de longue date (la soprano Graciela Gibelli et la flûtiste à bec Dorothee Oberlinger) et des musiciens traditionnels, comme le violoniste slovaque Stanislav Palúch et Marcel Comendant, virtuose du cymbalum et de l'improvisation. (Electre)

Paavo Järvi inaugure son nouveau mandat de chef de l'orchestre de la Tonhalle de Zürich avec un programme consacré à Messiaen. Alpha Classics va accompagner cette union extrêmement prometteuse : "J'ai toujours beaucoup admiré la musique française. [... ] Je considère Messiaen comme une voix très originale et absolument unique en son genre. Il suffit d'écouter trois secondes d'une de ses oeuvres pour avoir aussitôt la certitude que c'est du Messiaen. Son style est d'une clarté très reconnaissable. Dans les deux oeuvres de jeunesse de Messiaen, Les Offrandes oubliées et Le Tombeau resplendissant, la religion et le mysticisme jouent un rôle important. Si on les écoute attentivement, on remarque qu'une harmonie ne cesse de se transformer, de sorte que l'on ne peut jamais prévoir quelle note va suivre. L'harmonie de Messiaen ne produit pourtant pas l'effet de quelque chose d'expérimental, elle a un sens inéluctable et fait naître le sentiment que cette séquence d'accords n'aurait pu avoir été composée autrement. La musique est un langage à part entière, qui commence là où les mots cessent". (Electre)

Composée en 1824 par un Hector Berlioz âgé de 21 ans et créée à Saint-Roch en 1825, la Messe solennelle nous est parvenue à l'issue d'une histoire tourmentée. Après que Berlioz aura déclaré avoir détruit la partition, la messe sera considérée comme perdue jusqu'à sa redécouverte en 1992 à Anvers. Cette page remarquable permet tout à la fois d'apprécier l'évolution du style de Berlioz - déjà révolutionnaire en ses jeunes années - et de comprendre ce que l'artiste doit à ses contemporains, notamment Cherubini dont Hervé Niquet a gravé le monumental Requiem... (Electre)

Une cigale, un pot de lait, un berger, un renard, un rat des champs, un savetier... Autant de personnages, divers et variés, des célèbres Fables que Jacques Offenbach a décidé de mettre en musique en 1842, environ 150 ans après leur rédaction par Jean de La Fontaine. Textes imagés, mettant en scène des animaux qui parlent et des personnages stéréotypés, les Fables se veulent allégoriques et didactiques pour parler de la Cour et des moeurs de l'époque. Parmi les 240 Fables de La Fontaine, Offenbach en ancre six dans le genre de la mélodie française. Le chef Jean-Pierre Haeck propose ici une orchestration enregistrée par l'Orchestre de l'Opéra de Rouen et la mezzo-soprano Karine Deshayes, qui excelle dans ce répertoire. Pour compléter le programme, la chanteuse interprète d'autres airs d'Offenbach, issus de l'opéra-bouffe Boule-de-neige et l'orchestre seul des extraits du ballet Le Papillon, offrant au public un disque plein de raffinement et d'humour. (Electre)

L'histoire du café est fascinante ! Depuis l'ouverture des premiers établissements à Constantinople au milieu du XVIe siècle jusqu'à son apparition et sa diffusion en Europe au siècle suivant, le café et les cafés sont à la mode. Ainsi, deux compositeurs lui consacrent une cantate. ? Leipzig, Gottfried Zimmermann ouvre son célèbre café en 1715 et y organise des concerts. Bach compose vers 1735 sa célèbre cantate Schweigt still, plaudert nicht qui y fut probablement jouée. Elle met en scène la querelle humoristique entre un père et sa fille au sujet de la consommation de café par cette dernière. ? Paris, la cantate Le Caffé de Nicolas Bernier (1664-1734) fait l'éloge de cette boisson aux nombreuses vertus. La route du café qu'Olivier Fortin a imaginée passe même par Londres vers 1660, où le compositeur Matthew Locke fréquente le Turk's Head Coffee House et y promeut une fantaisie pour cordes. Il a choisi d'organiser cet album à la manière d'une fasil, une "suite de pièces" en musique traditionnelle ottomane, avec des taksims (improvisations) qui s'intercalent entre les compositions et qui sont joués ici à la flûte ney, au violon arabe, au yayli tanbur... (Electre)

Le claveciniste canadien et sa fidèle bande ont décidé d'enregistrer Telemann, dont on célèbre le 250ème anniversaire en 2017. Deux musiciens anonymes de la ville de Hambourg écriront en 1728 que "Haendel (compose) de la musique" mais que Telemann compose "de la musique et des affects". Les ouvertures-suites présentées dans cet enregistrement sont écrites dans un style "mimétique" : Les Nations, le Concerto Polonois, La Bizarre ou le Burlesque de Quixotte explorent une vaste gamme de sujets et, encore plus que toutes ses autres oeuvres, elles révèlent un homme de théâtre, curieux, lecteur chevronné, humoriste et fin observateur du monde physique et politique qui l'entoure.

Le Quatuor Voce a 15 ans ! Pour célébrer cet anniversaire, les quatre musiciens proposent un disque qui s'articule autour de deux compositeurs, Mozart et Schubert, mais d'un seul nombre : le 15 ! Ce nouvel âge, empreint tout autant de fougue que de maturité, se révèle donc dans les quatuors N°15 de chacun de ces deux génies des XVIIIe et XIXe siècles. Mozart compose son Quatuor N°15 en 1783, il s'agit du deuxième quatuor du cycle des Quatuors dédiés à Haydn. Schubert compose quant à lui son Quatuor N°15, sa dernière oeuvre dans le genre, en 1826. Il l'écrit en seulement dix jours mais ne verra jamais sa création qui aura lieu vingt trois ans après sa mort. (Electre)

Le jeune baryton allemand Konstantin Krimmel a remporté le prestigieux Preis des Deutschen Musikwettbewerbs en 2019, ainsi que le Prix Helmut Deutsch. Il rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements, à commencer par ce programme de Lieder qu'il a conçu avec sa partenaire de longue date, la pianiste Doriana Tchakarova. Cet amoureux des mots, particulièrement expressif en concert, a voulu pour son premier album "raconter une histoire" : il a choisi d'enregistrer des ballades, car "ce sont de véritables opéras, en quelques minutes... des minisagas qui laissent une grande liberté d'interprétation". (Electre)

C'est à la veille de son quarante-troisième anniversaire que Beethoven connut son grand moment de gloire. Au pupitre de la Redoutensaal de l'université de Vienne, il dirigeait ce soir-là un spectaculaire Charity-Event, avec une pléiade de stars triées sur le volet. Le succès, en ce 8 décembre 1813, fut si monumental qu'il fallut redonner le concert quatre jours plus tard. Pour l'occasion, Beethoven avait pris à son bord un spécialiste ès divertissements : Johann Nepomuk Maelzel, "Mécanicien de cour" de son état et touche-à-tout de génie. De la fin de l'été jusqu'à l'automne 1813, Beethoven, assisté de Maelzel, fut occupé à la composition de La Victoire de Wellington. La Septième symphonie de Beethoven avait presque eu le temps de prendre de la patine, tant elle avait attendu avant sa création triomphale : bien que portant un numéro d'opus postérieur à La Victoire de Wellington, elle fut composée presque deux ans auparavant, de l'automne 1811 au printemps 1812. Sa carrière n'en fut que plus éclatante. (Electre)