Découverte de la céramique française du XXe siècle à travers 80 pièces majeures choisies dans la collection du musée. Chaque oeuvre fait l'objet d'un commentaire, sur l'artiste, l'oeuvre elle-même et le contexte de la création. Sont étudiées les grandes tendances de la céramique et la place de la céramique française dans la production internationale.

Après Flore et Faune, un troisième ouvrage consacré aux collections de bijoux du Musée des arts décoratifs de Paris. Les auteurs abordent plus particulièrement les pièces représentant des figures humaines, de l'époque byzantine au XXe siècle en passant par l'Occident médiéval ou la Renaissance. ©Electre 2018

L'exposition présente des dessins issus de l'atelier de Jean-Baptiste Claude Odiot (1763-1850), des premières esquisses aux dessins destinés aux clients, et les confronte aux pièces réalisées appartenant aux collections du Musée des arts décoratifs. Replacé dans un corpus plus large, l'ensemble témoigne du processus créatif de l'illustre orfèvre. ©Electre 2017

Célèbre couturier habillant les femmes de la haute société la fin du XIXe siècle et du début du XXe, Jacques Doucet fut l'un des plus importants collectionneurs de son temps. Il réunit un ensemble exceptionnel de dessins, sculptures, peintures et mobilier qu'il installa dans ses appartements conçus comme des écrins. Son goût pour l'art du XVIIIe siècle le porta d'abord vers Watteau, Chardin, Clodion et Hubert Robert, dont il se détourna pour se passionner pour les impressionnistes : les peintures de Degas, Manet, Monet, Van Gogh ou Seurat ornaient ses salons. Il sut reconnaître l'importance des avant-gardes, des œuvres de Picasso voisinant chez lui avec celles du Douanier Rousseau, de Matisse, Picabia, Duchamp, Miro, des meubles de Legrain, Iribe, Eileen Gray ou encore des reliures de Rose Adler. Mécène généreux, Jacques Doucet créa également deux des plus grandes bibliothèques de son temps, la bibliothèque d'Art et d'Archéologie et la bibliothèque littéraire. Ce livre restitue cette collection aujourd'hui dispersée, reflet de la riche personnalité de son propriétaire et témoin d'une époque à la fois douloureuse et enthousiaste.

Présente le travail d'une trentaine de photographes ayant marqué la photographie publicitaire depuis les années 1930 et retrace en même temps son histoire : l'apparition de la photographie à la fin du XIXe siècle, son utilisation pour la publicité dans les années 1930, le règne de la couleur vers 1960, etc.

Au milieu des années 1920, le jeune maharajah d'Indore Yeshwant Rao Holkar II achève ses études au prestigieux Christ Church College d'Oxford. Conquis par la nouveauté, il décide de faire construire à Indore une résidence privée alliant confort et esthétique moderniste. En 1929, il confie la conception et l'aménagement de ce palais à l'architecte allemand Eckhart Muthesius. Les choix du jeune homme sont guidés par Muthesius et par l'écrivain Henri-Pierre Roché, qui lui fait découvrir l'avant-garde artistique parisienne. Le maharajah acquiert ainsi des œuvres de Constantin Brancusi, de Jacques-Émile Ruhlmann, mais aussi, entre autres, de Marcel Breuer, René Herbst, Eileen Grey. Il commande des services de table à l'orfèvre Jean Puiforcat et au céramiste Jean Luce, de luxueux tapis à Ivan Da Silva Bruhns. Le maharajah et son épouse se font portraiturer par le peintre Bernard Boutet de Monvel et par Man Ray. Ce livre raconte la genèse et la mise en œuvre de ce projet extraordinaire qui mêle tradition locale et modernisme occidental et illustre remarquablement l'esprit qui anime la création européenne de l'entre-deux-guerres.

A l'occasion du 70e anniversaire de la création de la maison Dior, cette exposition met à l'honneur les créations de Christian Dior et de ses successeurs Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri. Une sélection de 70 pièces est accompagnée de textes sur l'histoire de la maison de couture ainsi que de photographies de défilés. ©Electre 2017

Publié à l'occasion de la réouverture du musée en septembre 2006, ce guide suit le parcours historique des collections, il commente et replace dans le contexte de leur création les oeuvres majeures du musée. Des approches thématiques (usages, techniques, personnalités des arts décoratifs) complètent ces descriptions. Avec des plans et des informations pratiques.

Présentation de la collection d'objets d'arts chinois du Musée des arts décoratifs de Paris, reflet de l'engouement que les Français eurent pour l'art chinois, de la seconde moitié du XIX au début du XXe siècle : bronzes, céramiques, émaux, laques, papiers peints, costumes, jouets, etc.

Une histoire de la laque française et notamment de la technique développée à la fin du XVIIe siècle par les frères Martin en réponse au coût élevé de la laque japonaise et à la mauvaise qualité des produits chinois. Divers objets (boîtes, meubles, boiseries, etc.) reflètent la virtuosité mais aussi les spécificités de la laque française (introduction de la couleur, iconographie variée).

Présentation de la collection de verres initiée il y a plus de dix ans par le Bordelais Philippe du Mesnil. Elle contient des pièces venant de France, d'Espagne, de Bohême, des pays germaniques et des Pays-Bas. Les verreries vénitiennes ou de style vénitien du XVIe et du XVIIe siècle forment une grande partie de l'ensemble, qui compte aussi des pièces plus utilitaires et populaires.

Publié à l'occasion de l'exposition BARBIE présentée au musée des Arts décoratifs à Paris, un livre instructif et décalé qui éclaire la poupée star sous des angles inattendus.

Pionnier du design industriel, R. Tallon (1929-2011) commence par dessiner des machines-outils avant de se consacrer aux objets. Il se concentre sur les possibilités des nouveaux matériaux et sur les processus de fabrication. Son approche globale intègre l'objet dans son environnement visuel. L'ouvrage présente l'ensemble de ses réalisations. ©Electre 2016