Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

L'une des missions que se donnent les écoles d'art est de transmettre un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence. L'Ecole des beaux-arts de Paris, fondée en 1648, expose ainsi quatre siècles d'instruments pratiques et d'outils conceptuels pour la représentation du corps : sculptures, dessins, traités, photographies.

A travers des peintures, des reliefs, des sculptures ou des constructions antiques, une exploration de l'Egypte allant de Khéops à Ramsès II. L'exposition immersive présente les pharaons, les pyramides, les trésors archéologiques ainsi que les hiéroglyphes pour mieux comprendre cette civilisation antique. ©Electre 2024

Ce catalogue retrace l'historique des trois années du mouvement Cobra, de 1948 à 1951, à travers plus de 200 oeuvres et documents originaux (magazines, manifestes, pamphlets, livres ou photos) de 36 artistes de six nationalités différentes.

Exposition dédiée aux rapports entre le champagne et les arts. Si elle s'intéresse à l'apparition du champagne au XVIIe siècle, elle porte surtout sur la seconde moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle avec quelques clins d'oeil à l'art contemporain et au design. Peintures, dessins, affiches, sculptures, maquettes, dessins d'architecture et objets décoratifs.

"À défaut de constituer un miroir, l'oeuvre d'art est un événement esthétique qui est traversé par les événements du monde. Les 53 oeuvres choisies ne sont pas toutes des chefs-d'oeuvre, mais toutes disposent d'un pouvoir de commotion exceptionnel", souligne l'auteur, Bernard Marcadé, critique d'art impliqué-et nécessairement compromis-dans les affaires artistiques de son époque. Chaque oeuvre privilégiée se trouve accompagnée d'une constellation de "clins d'oeil" qui la mettent en perspective. Voici une vision de l'art du XXe siècle qui ne ressemble à aucune autre, pleine de complicités, d'admirations, de fantasmes, où nous apparaissent sous un jour insoupçonné Picasso, Malévitch, Picabia, Brancusi, Duchamp, Mondrian, Magritte, Buren mais aussi Hitchcock, Godard, Bunuel. Une lecture de l'art intempestive qui déstabilise et ébranle bien des certitudes, loin des conceptions totalisantes et totalitaires couramment reçues.

Maître de l'Art nouveau, Louis Comfort Tiffany (1848-1933) est le décorateur et verrier américain le plus connu de la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la maison new-yorkaise Tiffany & Co, célèbre pour son argenterie et ses bijoux, Tiffany étudie la peinture à New-York et à Paris, pour finalement se consacrer à la décoration et à l'art du verre. Fasciné par l'éclat et la richesse des couleurs du verre, il invite ses artisans verriers à expérimenter toutes les possibilités expressives du matériau : combinaison de couleurs inédites, irisation des surfaces, accidents contrôlés... Tiffany utilisera cette matière sous toutes les formes : vitraux, luminaires, vases en verre soufflé... Au tournant du siècle, posséder une oeuvre de Tiffany est une marque de prestige.

Présente les problématiques de l'éducation artistique et culturelle, enseignement fondé sur une approche à la fois pluridisciplinaire et transversale des oeuvres, et une pratique dans le cadre d'ateliers, à travers des exemples de programmes.

Présentation de l'oeuvre monumentale de cet artiste, en cinq panneaux : trois portraits et deux paysages.

Publiée à l'occasion de l'exposition, une sélection de 150 portraits effectués par Andy Warhol des années 1960 à sa mort.

Le magazine de l'actualité de la bande dessinée reçoit Alan Moore. Il contient également des histoires courtes et une histoire de la BD.