C'est tout le Centre Pompidou qui célèbre la bande dessinée et offre une plongée inédite dans l'histoire moderne et contemporaine du 9e art. De la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits, le Centre Pompidou privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation. L'exposition met également en dialogue les trois principaux foyers d'expression de la bande dessinée – la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Tous les grands noms de la BD seront réunis ! L'exposition propose des échos inattendus entre les auteurs, s'arrêtant sur quelques œuvres emblématiques. Ces rencontres se forment autour des thèmes du rêve, du rire, de l'anticipation, du récit intime ou mémoriel. Planches, dessins de couverture, carnets, documentation, dispositifs audiovisuels avec la diffusion d'entretiens d'auteurs inédits, seront présentés. La création numérique est aussi exposée avec des créations murales inédites de Blutch et de Chris Ware, qui ouvrent et terminent le parcours d'exposition. Beaux Arts Éditions revient sur soixante ans de bande dessinée à travers le monde.

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de avant-garde. Gertrude se lie notamment d'amitié avec Picasso, « une longue amitié avec ses incidents, ses agitations, et ses complications », et affirme que l'« affection franche et la confiance entière » qu'elle porte à l'artiste n'ont jamais faibli. Si Gertrude a participé à l'invention de l'art moderne, elle a aussi participé à l'élaboration d'une littérature contemporaine, notamment américaine. Celle qu'on qualifia de « Cubiste des lettres » fut en effet l'une des écrivains les plus inventifs et ambitieux de sa génération. Son usage de la répétition, de la sérialité et du motif du cercle a inspiré nombre d'artistes, notamment conceptuels (Jasper Jones, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg). Beaux Arts Éditions revient sur cette collectionneuse et mécène avertie, qui marqua à jamais l'avant-garde parisienne, sur son amitié avec les peintres cubistes, au premier rang desquels figure Picasso, les similitudes de leurs approches (l'une littéraire, l'autre picturale) et montre comment Gertrude Stein devint une figure tutélaire pour de nombreux artistes modernes et contemporains.

Une réflexion sur la nature du jazz, son origine, son histoire, ainsi que sa dimension sociale et politique. L'auteur interroge le mépris à l'égard de ce courant musical, sa dimension populaire et rebelle, ses liens avec la conditions des Noirs aux Etats-Unis et le Black Power, son influence dans la soul et le rap, son interdiction sous les régimes dictatoriaux et ses paradigmes esthétiques. ©Electre 2021

Le résumé : Une monographie du lauréat 2017 du Prix du Luxembourg présentant une sélection de ses compositions de paysages au fusain ou à l'huile, proches de la prise de vue photographique. ©Electre 2018 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ le peintre : Né à Liège en 1984, Charles-Henry Sommelette vit actuellement à Barvaux. En 2009, il obtient un master en Arts plastiques, visuels et de l'espace, option peinture, à l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (E.S.A.L). Actuellement, il donne des cours d'adaptation sociale dans l'enseignement spécialisé à Marloie-Forrières, tout en donnant également des stages de dessins sur le motif à la Royale Académie Internationale d'Eté de Wallonie de Libramont (AKDT). Charles-Henry Sommelette peint inlassablement les lieux de son enfance et les paysages qui lui sont familiers ; c’est donc son environnement quotidien qu’il décline au fil des mois et des années. « Le temps passe, le décor reste » écrit très justement la critique d’art Anna Ozanne ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts s'ouvre sur le monde avec des ouvrages diversifiés allant d'essais à un recueil de textes et en faisant escale sur une enquête sociologique. ........................................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

Au travers d'une centaine d'oeuvres, du Moyen Age au XXIe siècle, parmi lesquelles des peintures, des sculptures, des dessins, des photographies, des manuscrits et des installations, ce catalogue explore la figure de l'artiste et la conquête progressive de son statut, de l'individualisation par la signature à la consécration par l'autoreprésentation en passant par son élévation au rang de génie. ©Electre 2020

Le Quai Branly interroge les relations unissant les arts africains anciens et la scène contemporaine dans sa prochaine exposition, au travers d'un parcours explorant la création contemporaine sous toutes ses formes. Que sont devenues les références africaines désormais classiques dans le monde de la consommation visuelle mondialisée ? Comment ont-elles été réactivées ? Quels sens politiques ou sociaux portent-elles ? L'exposition prend comme point de départ l'exposition « Primitivism » (1984, MoMA de New York) : l'exposition présentait plus de 200 pièces d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique aux côtés d'œuvres signées Picasso, Matisse, Nolde ou Giacometti. Elle plaçait ainsi les arts extra-occidentaux en position de faire-valoir des avant-gardes occidentales qui leur avaient alors donné le statut d'œuvre d'art. Beaux Arts Éditions décrypte les relations entre art contemporain et arts africains anciens, la notion de primitif, qui demeure indissociable de la colonisation et l'appropriation de l'art traditionnel par les occidentaux, qui les a dépourvus de ses symboles et significations.

Un panorama historique depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure. ©Electre 2020

La poétique de Stéphane Mallarmé, complexe et ouverte, est aux origines de nombreuses recherches poétiques et plastiques tout au long du XXe siècle. Mais il s'agit de dépasser les notions de symbolisme, de modernisme et de poésie pure. J.-F. Chevrier interroge les textes et les oeuvres d'une centaine d'artistes et d'écrivains, des années 1850 à la fin des années 1960.

Histoire depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure, etc.

Les actes d'un colloque évoquant les liens entre la Belgique et les traités de paix de 1919 et 1920. Les contributeurs abordent les questions ouvrières, le point de vue de la presse quotidienne belge ou encore les intérêts belges à l'étranger. ©Electre 2021

Un catalogue d'exposition réalisé dans le cadre de la 5e édition du festival Normandie impressionniste et des cent-cinquante ans de la naissance de l'impressionnisme, avec la présentation de figures emblématiques du mouvement telles que Monet, Boudin ou Whistler. Leur influence sur l'art contemporain est également abordée. ©Electre 2024

La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu'entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu'une seule femme. Ainsi, l'institution entend s'inscrire dans « le grand combat de l'égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ». La galeriste Magda Danysz, invitée comme commissaire d'exposition, interroge dans URBAIN.ES les liens entre la femme et l'espace public. Tant dans la façon qu'ont les femmes de s'emparer de ces espaces communs, que dans la façon d'introduire la figure de la femme dans leur travail de rue. Beaux Arts Éditions revient sur l'exposition, interroge le rapport de l'art à la ville et de la ville à l'art, revient sur des questions de genre et d'identité et remet en perspective les enjeux sous-jacents. L'album consacrera également quelques pages à la Condition Publique, son histoire, son bâtiment mais aussi ses engagements.

De sa naissance à sa mort, l'individu confie à l'Etat des données personnelles. S'appuyant sur des cas réels, cette enquête se penche sur les usages faits de ce double numérique. Une analyse juridique identifie en quoi les droits humains sont menacés et des solutions pratiques sont explorées pour allier efficacité du numérique et protection de ces droits. ©Electre 2024

Les poésies et les écrits tracés à l'origine dans les pages des carnets de Picasso (reproduites en couleur) sont réunis, montrant les liens entre l'écriture et le déroulement de l'oeuvre de l'artiste.

Dans le centre de Rouen sur les quais de la Seine est installé le Hangar 105. Sur plus de 1 000 m2, la Cité immersive Viking se propose de raconter le parcours de ces Normands qui vont trouver un accord en 911 avec l'empereur des Francs pour occuper la province qui deviendra la Normandie. Des films défilent sur les écrans, permettant au spectateur de découvrir la civilisation scandinave, qui s'est si bien intégrée au territoire normand au point d'adopter très vite la langue locale, forme très ancienne du français, que les Normands en 1066 avec Guillaume le Conquérant imposeront à l'Angleterre. Beaux Arts Éditions permet de suivre le parcours de ces Danois et Norvégiens, dirigés par Rollon, débarqués entre le Cotentin et la vallée de la Seine, leurs coutumes et leurs exploits guerriers, avant de se soumettre à l'Église, à l'évêque de Rouen et de mettre fin aux pillages, qui les avaient tant fait craindre par l'Occident.

En France et en Belgique, une querelle oppose les tenants du nucléaire à ceux des énergies renouvelables. Se fondant sur des faits et des chiffres dans ces pays mais aussi en Allemagne et au Royaume-Uni, l'auteur décrypte la réalité de ces énergies replacée dans le contexte du changement climatique et de l'urgence à décarboner. Avec une ouverture sur les perspectives à l'horizon 2035. ©Electre 2024

Présentation du musée dédié au débarquement en Normandie des Alliés en juin 1944, à l'occasion de sa réouverture au printemps 2023. Des reconstitutions de batailles sont proposées en trois dimensions. ©Electre 2024

Cet ouvrage destiné aux jeunes lecteurs décrit la redécouverte de la peinture des primitifs italiens à partir du XVIIIe siècle, l'engouement pour cette forme d'art ancien et la production de faux afin de satisfaire la demande croissante des collectionneurs. Publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée Fesch d'Ajaccio en 2012.

Présentation du château de Chenonceau : les principaux événements historiques, sa construction et son architecture représentative de la Renaissance française et les jardins, inspirés de la Renaissance italienne. Avec des informations sur les expositions d'art contemporain qui se tiennent au château et des informations pratiques.