Le sommaire comporte les sujets suivants : recherches archéologiques à Huy de 993 à 1998, château de Modave (1673), abbaye de Flône (XI-XIVe siècles), remplacement d'un conscrit amayttois de 1813, iconographie hutoise de René Dubois, une héraldique des premiers croisés, Famille Delloye. L'ouvrage comporte la photographie de la dalle funéraire d'un bourgeois de Huy (1575).

Commissaire de l'exposition présentée à la Fondation Cartier pour l'art contemporain (été 2008), l'architecte J. Nouvel met en scène des oeuvres représentatives de la carrière du sculpteur : fers soudés, compressions, empreintes humaines, expansions.

Présentation d'une soixantaine de scandales qui ont marqué l'histoire de l'art occidental, du Saint Sébastien de fra Bartolomeo en 1500 à Cloaca de Wim Delvoye en 2002, en passant par le Septime Sévère de Greuze en 1769, l'Olympia de Manet en 1863, les Demoiselles d'Avignon de Picasso en 1905, les Colonnes de Buren en 1986.

Répondant à un marché en pleine expansion, les artistes du XVIIe siècle se spécialisent dans différents genres. La préférence des acheteurs va à des dessins en couleurs, esquisses, etc. L'exposition parcourt la pluralité des styles, des techniques et des fonctions qui caractérisent le dessin hollandais : paysages, vues de villes, marines, portraits, scènes bibliques, animaux, etc.

Cet ouvrage détaille l'influence que Michel-Ange et Andrea del Sarto exercèrent sur les artistes du début du maniérisme : Jacopo Pontormo, Francesco Salviai et Baccio Bandinelli, dans leur méthode de travail comme dans leurs recherches sur l'expression et la représentation du corps.

Les années 1930 voient l'avènement de régimes autoritaires, franquisme, stalinisme, national-socialisme, fascisme, qui ont en commun la volonté de créer un homme nouveau. Dans la production artistique de l'époque, représentée ici, cette idéologie se caractérise par un retour aux canons de la beauté grecque et par l'interdiction des courants d'avant-garde, expressionnisme et surréalisme.

Anthologie des plus beaux textes sur 70 oeuvres d'art, de Diderot à Roland Barthes.

Première rétrospective internationale consacrée à Philippe de Champaigne (Bruxelles, 1602-Paris, 1674) depuis l'exposition de 1952. Les oeuvres de collections privées et des plus importants musées américains, anglais, belges, français, dont principalement le Louvre, restituent l'itinéraire spirituel et formel de l'artiste.

Exposition portant un regard croisé sur deux artistes majeurs du XXe siècle, les frères Bram et Geer van Velde, dont l'oeuvre s'est développée en marge des préoccupations esthétiques de leur époque. Tandis que Bram s'affranchit du réel dès 1941 et s'éloigne des codes habituels de la peinture, Geer ne s'en écarte jamais totalement, demeurant fidèle au mode de composition cubiste.

Cet ouvrage réunit des textes, des propos, des écrits poétiques permettant de mieux appréhender la sculpture et la personnalité de G. Penone. Illustré de gravures originales de l'artiste.

Les tombeaux des ducs de Bourgogne comptent . parmi les chefs-d'oeuvre incontestés de la sculpture de la fin du Moyen Âge. Mais les monuments que nous découvrons, éblouis, dans le cadre grandiose de la salle du palais des Ducs ont connu un destin mouvementé. De la création des tombeaux pour la chartreuse de Champmol à leur démontage lorsque la chartreuse a été vendue comme bien national en 1791, de leur remontage dans l'ancienne abbaye Saint-Bénigne à leur destruction partielle en 1793, de leur restauration à partir de 1819 à leur présentation au musée en 1827, de la quête des pleurants manquants des années 1890-1950 aux découvertes de fragments originaux des architectures depuis les années 1990, et jusqu'à la restauration menée en 2003-2005, l'histoire des tombeaux des ducs de Bourgogne constitue un roman aux épisodes passionnants, qui permet de mieux reconstituer et de mieux comprendre leur disposition d'origine.

A partir d'exemples précis en architecture, peinture, littérature, cinéma, photo, vidéo... ce texte fondateur de l'analyse du postmodernisme dissèque la logique culturelle du capitalisme tardif.

A l'occasion du XXe anniversaire de la mort de l'écrivain, cet ouvrage rassemble les essais de spécialistes de l'oeuvre de J. Genet, s'attachant à évoquer certains thèmes majeurs, tels que l'art, l'homosexualité, l'engagement politique, la musique, tout en analysant l'écriture de l'auteur, nourrie par les lectures dans les domaines du théâtre ou du cinéma.

Ce catalogue de l'exposition se tenant du 10 octobre 2008 au 11 janvier 2009, offre 90 peintures, dessins et gravures de l'école nordique issus des collections françaises : paysages, portraits, scènes de l'intimité... Il témoigne de l'intérêt de ces artistes pour la France à cette époque, révèle l'identité artistique nordique au monde entier mais dont chaque nationalité conserve ses spécificités.

Un bilan du marché de l'art pour l'année écoulée, les grandes tendances en cours, des adresses où acheter à meilleur prix, etc. Avec un calendrier des grandes manifestations de ventes d'art en 2009, et la cote détaillée de 1.500 artistes.

Un éclairage historique, patrimonial et pédagogique sur le Palais Bourbon et l'hôtel de Lassay. Présentation de l'architecture, des oeuvres d'art, des trésors de la bibliothèque et des décors, hommage aux artistes qui y ont laissé leur marque (Coustou, Vernet, Alechinsky...) et informations sur le fonctionnement et l'activité de l'institution.