Chaque double page de ce mini-album invite l'enfant à suivre du doigt différentes lignes qui, de la page de gauche, se prolongent dans une oeuvre reproduite sur la page de droite. Une façon ludique et dynamique de développer son sens tactile et visuel ainsi que son imaginaire, à travers des histoires dont un oiseau, un ballon ou la faune des forêts sont les héros. ©Electre 2020

Une réflexion sur la nature du jazz, son origine, son histoire, ainsi que sa dimension sociale et politique. L'auteur interroge le mépris à l'égard de ce courant musical, sa dimension populaire et rebelle, ses liens avec la conditions des Noirs aux Etats-Unis et le Black Power, son influence dans la soul et le rap, son interdiction sous les régimes dictatoriaux et ses paradigmes esthétiques. ©Electre 2021

Sont réunis les peintres les plus représentatifs de l'Ecole de Barbizon comme Théodore Rousseau, Corot, Diaz de Pena, Millet, Daumier, Courbet, Dupré, Monet, Cézanne, etc...Tous ont eu à coeur de peindre la nature et les paysages des environs de Fontainebleau. (Livres Hebdo)

Une réflexion revendicatrice sur la place de la femme dans la société en général et dans le monde de l'art en particulier, à la lumière de l'évolution de la situation des femmes artistes en France depuis la fin du XIXe siècle jusqu'en 2021 avec la nomination de la première directrice à la tête de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. ©Electre 2024

Spécialiste du marché de l'art, l'auteure rend compte de la prolifération des musées privés après avoir visité plus de cinquante espaces en France, aux Etats-Unis ou encore en Chine. Elle explique les raisons de cet essor, développe les motivations des collectionneurs et expose les différentes manières de financer les institutions. ©Electre 2024

Issues d'un colloque commémorant les 100 ans du Bauhaus, des contributions sur le lien entre l'école allemande d'enseignement artistique et le peintre, architecte et designer belge. Figure majeure du renouveau des arts entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, H. Van de Velde assure à l'Allemagne un véritable succès européen en matière d'architecture et d'arts industriels. ©Electre 2024

C'est tout le Centre Pompidou qui célèbre la bande dessinée et offre une plongée inédite dans l'histoire moderne et contemporaine du 9e art. De la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits, le Centre Pompidou privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation. L'exposition met également en dialogue les trois principaux foyers d'expression de la bande dessinée – la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Tous les grands noms de la BD seront réunis ! L'exposition propose des échos inattendus entre les auteurs, s'arrêtant sur quelques œuvres emblématiques. Ces rencontres se forment autour des thèmes du rêve, du rire, de l'anticipation, du récit intime ou mémoriel. Planches, dessins de couverture, carnets, documentation, dispositifs audiovisuels avec la diffusion d'entretiens d'auteurs inédits, seront présentés. La création numérique est aussi exposée avec des créations murales inédites de Blutch et de Chris Ware, qui ouvrent et terminent le parcours d'exposition. Beaux Arts Éditions revient sur soixante ans de bande dessinée à travers le monde.

De sa naissance à sa mort, l'individu confie à l'Etat des données personnelles. S'appuyant sur des cas réels, cette enquête se penche sur les usages faits de ce double numérique. Une analyse juridique identifie en quoi les droits humains sont menacés et des solutions pratiques sont explorées pour allier efficacité du numérique et protection de ces droits. ©Electre 2024

L'éphèmère est le principe central de l'art de F. Alys. Il observe et explore depuis vingt ans l'espace anthropologique et les situations sociales de Mexico et en profite pour tisser des fables qui confèrent à l'urbanité une dimension mythique. L'exposition reprise ici, La cour des miracles, réunit une sélection de ses oeuvres ainsi qu'un texte de C. Monsivais sur Mexico et sur l'artiste. ©Electre 2020

D'abord géographie fantastique, sorte d'ailleurs rêvé par poètes et artistes en quête d'évasion, l'Orient vers lequel vont se diriger les peintres et les homme de lettre à partir du début du XIXe siècle est un monde codifié par les réminiscences de la Bible et de l'Antiquité. Delacroix retrouve Homère au Maroc après avoir peint avec des couleurs frénétiques, inspirées de la littérature de Byron et de Hugo, le joug ottoman sur la Grèce. Gautier s'attend à revoir à Constantinople les mamouchis des turqueries de Molière. Le propos de cette exposition et de la publication de référence qui l'accompagne est d'abord de lister ces différents orient, de définir l'origine de ce mouvement esthétique, d'en apprécier les aspirations, les critères, la thématique et, bien entendu, les implications en terme de genre pictural et de recherches chromatiques: tous sujets abordés à l'échelle européenne. Un tel thème fédérateur n'est pas sans rappeler par son ambition les grande programmations lancées jadis par l'Union européenne.

Sélection de 70 dessins représentative des meilleurs artistes de l'époque : Veronese, Schiavone, Palma Giovane, Campi, Fra Bartolomeo, Guilio Romano, etc. L'ensemble dresse un panorama de l'art du XVIe siècle.

Une découverte d'Aix-en-Provence quartier par quartier, à partir de tableaux et de gravures anciennes confrontés à des photos contemporaines. Avec un chapitre consacré au parcours de Cézanne, d'Aix à la montagne Sainte-Victoire. ©Electre 2018

Synthèse des recherches menées par la conservatrice Liesbeth De Belie sur les portraits de Nicolaes van Bambeeck (daté de 1641) et d'Agatha Bas, de Rembrandt. Electre 2015

Le Musée du Luxembourg à Paris célèbre les périodes fauve et cézanienne de Maurice de Vlaminck à travers une exposition présentée de février à juillet 2008. Ce hors-série suit le cours de l'exposition et retrace le parcours de cet autodidacte insoumis et anticonformiste. Electre 2015

Présente des oeuvres des estampes et des armures de samouraïs de l'ère Edo, issues de la collection Barbier-Mueller, et exposées de 2011 à 2012 au Musée du quai Branly date, qui témoignent de la place de ces guerriers dans la société japonaise.

Présente des oeuvres de Velazquez et d'artistes l'ayant inspiré ou bien ayant été influencés par ce peintre, à l'occasion d'une exposition au Grand Palais. Electre 2015

Une réflexion sur les questionnements philosophiques et sociaux posés par la pandémie de Covid-19, comme la prise de décision en matière de politique sanitaire, la nature de la santé, le type de vie digne d'être vécue, l'acceptation du risque, l'encadrement juridique des libertés et de la solidarité ou encore la propriété des vaccins. ©Electre 2021

Montre l'ensemble de la carrière artistique de Chagall, depuis les premières peintures en 1908 jusqu'aux dernières oeuvres des années 1980. Electre 2015

Une exploration des différentes tendances du dernier courant artistique du XIXe siècle, et peut-être dernière manifestation de la peinture dite humaniste, à la veille de la Première Guerre mondiale d'un côté, et de l'avènement de l'art moderne, en particulier de l'art abstrait, d'un autre côté.

Marcel Proust (1871–1922) est né à Paris, mort à Paris. Il n'a pratiquement jamais quitté la capitale sauf pour la Normandie proche, ou quelques incursions en Europe, son état de santé l'obligeant à ne guère bouger. En revanche, quel merveilleux guide pour Paris ! Lui -même est resté fidèle à la rive droite, voguant du VIIIe au XVIe arrondissement. Nombreux sont aussi les lieux fréquentés par l'écrivain et immortalisés dans son œuvre ; son récit fleuve nous ouvre les portes des plus beaux hôtels particuliers, des restaurants les plus chics, les Grands Boulevards, les jardins, squares, bois, qu'il adorait, comme dans les bordels pour hommes que lui-même fréquentait. Acceptons de suivre Proust avec passion : la société parisienne des années 1890–1920 va nous livrer tous ses petits secrets, le narrateur se plaisant à nous transformer en voyeurs, pour notre grand plaisir. Une édition qui marrie une iconographie exceptionnelle à une réflexion sans équivalent sur le Paris de la Belle Époque.

Un point sur la situation complexe et parfois paradoxale de nombreuses femmes iraniennes au regard de leurs droits et de leur place dans la société. L'auteure montre le poids que font peser la religion, le patriarcat, les déterminismes de classe et les mouvements identitaires sur la moitié de la population du pays et comment ces femmes résistent. ©Electre 2023

En 2022, 7 593 lieux culturels ont été recensés dans la Métropole du Grand Paris, et 656 lieux culturels sont implantés dans les quartiers de gare du Grand Paris Express. Ces lieux, bibliothèques, musées et autres lieux d'expositions, cinémas, salles de spectacle et festivals, lieux d'apprentissage et de formation artistique et culturelle, lieux créations et de pratiques artistiques et enfin des lieux de valorisations du patrimoine et de tourisme, traduisent une concentration et un rayonnement majeur de la culture à Paris et dans le Grand Paris. À l'échelle de l'Hexagone, la région francilienne est celle qui recense le plus d'équipements nationaux. En prenant en compte ces politiques culturelles nationales tout autant que celles menées plus localement, cet Atlas des lieux culturels brosse le portrait de l'offre culturelle du Grand Paris en 2022. Beaux Arts Éditions se concentre sur les lieux artistiques et met en valeur la politique culturelle métropolitaine, les atouts du territoire et comment elles changent profondément le paysage urbain et social. Experts et artistes ponctuent la publication et montre le dynamisme de la métropole.