Histoire et aménagement du lieu acquis par la François Pinault Foundation à Venise, la Punta della dogana, et présentation de l'exposition inaugurale qui se tient également au Palazzo Grassi : Mapping the Studio, avec des oeuvres de Felix Gonzales-Torres, Maurizio Cattelan, Cy Twombly et Richard Hughes, Sigmar Polke, Cindy Sherman et Jeff Koons...

Tout au long du XXe siècle. l'imaginaire des foires, des expositions universelles et des parcs d'attractions s'est immiscé dans l'inconscient des artistes, architectes et urbanistes. Du Paris de la tour Eiffel au Las Vegas orné de pyramides et de canaux vénitiens, des utopies lisses de Walt Disney aux mirages de Dubaï. ces mondes clos et parallèles ont inspiré les démarches de nombreux créateurs. L'exposition "Dreamlands" au centre Pompidou invite à un voyage à travers le monde et explore les coulisses de notre société de loisirs, où se brouillent les frontières entre culture et divertissement. entre imaginaire et réalité. Bienvenue au pays où tout est possible...

Ces contributions sont consacrées aux liens étroits entre le mouvement italien du début du XXe siècle et la capitale française en présentant de nombreux documents : lettres, photographies, peintures... Publié à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou (automne-hiver 2008-2009).

Le parcours de cet artiste normand à travers la richesse de son oeuvre : peinture, gravure, dessin, céramique, décoration d'intérieur et de théâtre et création de tissus. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée national d'art moderne de la ville de Paris (hiver 2008-2009).

Le sculpteur américain a investi le château de Versailles en y installant 16 de ses oeuvres.

Histoire de cinquante ans d'art vidéo. Présente les rapports de l'art vidéo avec les autres disciplines artistiques, sa place dans la création contemporaine, ses spécificités en matière de création, diffusion, collection ou conservation, ainsi que soixante vidéastes : M. Abramovic, M. Barney, K. Cytter, S. Fleury, D. Gordon, M. Hatoum, P. Joseph, P. Land, etc.

Un état des lieux du marché de l'art sur les années 2008-2009, une présentation de ses grandes tendances, des écoles ou courants artistiques à suivre ou à découvrir, ainsi que des cotes.

De la première colonie grecque de Byzance, devenue Constantinople, aux artistes de la nouvelle scène turque, cet ouvrage dessine le portrait d'une ville dont le prestigieux passé ne cesse d'offrir un terreau fertile à l'élaboration de son propre présent : peintures, sculptures, bas-reliefs, collection de bijoux, arts décoratifs et témoignages.

A l'occasion de l'exposition Pastels, le Musée d'Orsay dévoile une sélection de ses plus beaux pastels. Description de l'histoire des pastels au XIXe et au début du XXe siècle et de l'utilisation de ce médium par les plus grands artistes : Millet, Degas, Manet, Redon...

"J'ai commencé artisan, et je suis ensuite devenu artiste. C'est la bonne, la seule méthode".

Mise en lumière de la position centrale de Picasso dans l'histoire de l'art, entre les maîtres anciens et les artistes contemporains. L'ouvrage est construit comme un dialogue entre l'oeuvre de Picasso, ses influences et son héritage. Publié à l'occasion de l'exposition Picasso et ses maîtres, au Grand Palais à Paris.

Figure emblématique de l'impressionnisme, portraitiste, peintre du bonheur de vivre, Renoir est l'un des peintres les plus prolifiques de l'histoire de l'art. Cet ouvrage rend hommage à son parcours artistique tout entier tourné vers la quête de la beauté. De la période impressionniste à la période ingresque et la période nacrée.

La quête de l'éternel féminin parcourt toute l'histoire de l'art et devient un thème de prédilection à partir de la Renaissance. Pourtant, l'histoire du nu en peinture est celle d'un combat pour représenter cet obscur objet de désir, sans cesse attaqué, censuré, muselé par la pudeur. Explorant la façon dont les peintres contournent les interdits, s'emparent des archétypes et jouent avec les codes de l'histoire de l'art, ce beau livre retrace cinq siècles de représentations de la femme occidentale. Des Vénus idéales de Botticelli aux créatures spectaculaires de Lucian Freud, en passant par les courtisanes de Titien, les pauvres mortelles de Rembrandt, les libertines de Fragonard, les femmes fatales des symbolistes ou les grandes amoureuses des surréalistes, cette Histoire indiscrète du Nu féminin interroge l'évolution des canons esthétiques, les significations politiques, religieuses ou philosophiques du nu. Mais il dévoile également la vie secrète et parfois sulfureuse des plus grands chantres de la nudité. Etudiant les relations des peintres à leurs modèles, racontant les secrets d'ateliers, voire les secrets d'alcôves, cet ouvrage fait se rejoindre la grande et la petite histoire à travers une sélection d'oeuvres magnifiques, parfois interdites, souvent érotiques et toujours sublimes. Un passionnant décryptage dont le but ultime est de redonner à ces nus toute leur charge émotionnelle et sensuelle.

Présente le Shôkokuji, le Kinkakuji et le Ginkakuji, trois temples bouddhistes zen situés au nord de Kyôto, leur architecture, leur décor, les portraits peints des moines fondateurs, l'iconographie religieuse, etc., ainsi que le développement de la cérémonie du thé au Japon et la décoration des temples au XIXe siècle.

Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, rapidement, digérer l'héritage de la tradition japonaise et de l'art des estampes tout en s'appropriant la Renaissance et la modernité européenne. L'évocation du parcours hors du commun de cet artiste inclassable, passant des frasques de la vie parisienne aux fresques de la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix qu'il fait ériger à Reims à la suite de son baptême, met en lumière la diversité exceptionnelle de son oeuvre. Ses toiles monumentales imprégnées des Années folles avec Kiki de Montparnasse et Youki sont une remarquable ode à la sensualité. Puis, marqué par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Foujita change, et son oeuvre avec lui. Il se convertit au catholicisme avec Kimiyo, sa dernière femme, et se consacre désormais à sa chapelle rémoise, dont les études et les fresques elles-mêmes constituent le testament de l'artiste et composent un véritable hymne au sacré et à la paix.

Après une brève histoire de la photographie et une présentation des grandes tendances de la photographie contemporaine, cet ouvrage donne un panorama de la photographie contemporaine à travers la présentation de soixante et un photographes contemporains reconnus ou émergents illustrés de leurs photographies.

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

35 dessins baroques réalisés à Florence au XVIIe siècle alors que se forme la première académie artistique consacrée au dessin comme forme finie. Electre 2015

Catalogue d'une exposition consacrée au peintre et sculpteur belge, avec une sélection de peintures, de sculptures de bronze et de dessins, et une attention particulière pour les oeuvres de jeunesse. Electre 2014

Une histoire de la critique d'art à travers un florilège de textes de grands écrivains sur 70 chefs-d'oeuvre : G. Bataille sur les grottes de Lascaux, D. Arasse sur la Joconde, S. Freud sur le Moïse de Michel-Ange, J. Prévert sur J. Miró, etc. Cette nouvelle édition introduit une quinzaine de nouveaux textes. Electre 2014

Deux traités consacrés à la technique et au travail du métal et de la pierre. Ils évoquent également les façons d'être et de penser du sculpteur, les démêlés avec ses contemporains, ses heures de gloire et de détresse. ©Electre 2017

Un dossier consacré à Otto Dix (1891-1969), peintre et graveur allemand associé au mouvement expressionniste et fondateur de la nouvelle objectivité, qui s'est inspiré du chef-d'oeuvre du Musée Unterlinden peint par Grünewald, le retable d'Issenheim (1512-1516). ©Electre 2018

Petit-fils du fondateur de la psychanalyse, le peintre anglais Lucian Freud est considéré comme l'un des figuratifs contemporains les plus importants.

87 dessins de maîtres flamands et hollandais du XVIe au début du XVIIe siècle sont présentés, parmi lesquels des esquisses de Frans Floris et de Peter Paul Rubens, des études de personnages de Hendrick Goltzius et de Cornelis De Vos, ou encore des paysages de Pieter Stevens et d'Adriaen Frans Boudewijns. Issus d'une collection particulière, ils n'ont pour la plupart jamais été exposés. ©Electre 2016

Un portrait du couturier présentant ses sources d'inspiration, ses collaborations avec des personnalités du monde de la musique, de la danse et du cinéma, son esthétique, etc. Electre 2015

Une sélection de 80 oeuvres à l'aquarelle et à la plume représentant des paysages, des scènes de genre ou encore des compositions animalières qui témoignent de la diversité de l'art du dessin hollandais du XVIIIe siècle, issues des collections du Musée des beaux-arts de Bruxelles. ©Electre 2019