Présentation d'une soixantaine de scandales qui ont marqué l'histoire de l'art occidental, du Saint Sébastien de fra Bartolomeo en 1500 à Cloaca de Wim Delvoye en 2002, en passant par le Septime Sévère de Greuze en 1769, l'Olympia de Manet en 1863, les Demoiselles d'Avignon de Picasso en 1905, les Colonnes de Buren en 1986.

Un bilan du marché de l'art pour l'année écoulée, les grandes tendances en cours, des adresses où acheter à meilleur prix, etc. Avec un calendrier des grandes manifestations de ventes d'art en 2009, et la cote détaillée de 1.500 artistes.

Figure emblématique de l'impressionnisme, portraitiste, peintre du bonheur de vivre, Renoir est l'un des peintres les plus prolifiques de l'histoire de l'art. Cet ouvrage rend hommage à son parcours artistique tout entier tourné vers la quête de la beauté. De la période impressionniste à la période ingresque et la période nacrée.

A l'occasion de l'exposition Pastels, le Musée d'Orsay dévoile une sélection de ses plus beaux pastels. Description de l'histoire des pastels au XIXe et au début du XXe siècle et de l'utilisation de ce médium par les plus grands artistes : Millet, Degas, Manet, Redon...

De la première colonie grecque de Byzance, devenue Constantinople, aux artistes de la nouvelle scène turque, cet ouvrage dessine le portrait d'une ville dont le prestigieux passé ne cesse d'offrir un terreau fertile à l'élaboration de son propre présent : peintures, sculptures, bas-reliefs, collection de bijoux, arts décoratifs et témoignages.

Ce numéro retrace les grandes étapes de l'architecture au XXe siècle, donne un aperçu des principales écoles de pensée et styles de ce siècle ainsi que des repères biographiques sur de grands architectes. Son objectif est de sensibiliser au fait architectural, mieux faire comprendre ce qu'est l'architecture par-delà les apparences et définir le rôle de l'architecte dans l'environnement actuel.

Présentation chronologique de traités philosophiques, théoriques et pratiques sur la peinture depuis l'Antiquité.

Publié à l'occasion de l'exposition au Grand Palais du 8 avril au 6 juillet 2009, cet ouvrage décrypte les images composites des oeuvres d'Arcimboldo, Salvador Dali et Markus Raetz : perspectives faussées, images inversées, figures cachées, anamorphoses...

Ce guide propose de retrouver la Venise du XVIIIe siècle à travers les tableaux de l'époque, signés entre autres artistes de Canaletto, et une douzaine de circuits dans la Sérénissime contemporaine. Reproductions des peintures et photographies permettent de comparer.

Cette rétrospective retrace le parcours chronologique et thématique du peintre, dessinateur, sculpteur, inventeur d'assemblages et designer, qui est l'une des figures centrales du mouvement de la figuration libre, dont il est l'un des fondateurs. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée d'art contemporain de Lyon en 2012.

Mise en lumière de la position centrale de Picasso dans l'histoire de l'art, entre les maîtres anciens et les artistes contemporains. L'ouvrage est construit comme un dialogue entre l'oeuvre de Picasso, ses influences et son héritage. Publié à l'occasion de l'exposition Picasso et ses maîtres, au Grand Palais à Paris.

"À défaut de constituer un miroir, l'oeuvre d'art est un événement esthétique qui est traversé par les événements du monde. Les 53 oeuvres choisies ne sont pas toutes des chefs-d'oeuvre, mais toutes disposent d'un pouvoir de commotion exceptionnel", souligne l'auteur, Bernard Marcadé, critique d'art impliqué-et nécessairement compromis-dans les affaires artistiques de son époque. Chaque oeuvre privilégiée se trouve accompagnée d'une constellation de "clins d'oeil" qui la mettent en perspective. Voici une vision de l'art du XXe siècle qui ne ressemble à aucune autre, pleine de complicités, d'admirations, de fantasmes, où nous apparaissent sous un jour insoupçonné Picasso, Malévitch, Picabia, Brancusi, Duchamp, Mondrian, Magritte, Buren mais aussi Hitchcock, Godard, Bunuel. Une lecture de l'art intempestive qui déstabilise et ébranle bien des certitudes, loin des conceptions totalisantes et totalitaires couramment reçues.

La quête de l'éternel féminin parcourt toute l'histoire de l'art et devient un thème de prédilection à partir de la Renaissance. Pourtant, l'histoire du nu en peinture est celle d'un combat pour représenter cet obscur objet de désir, sans cesse attaqué, censuré, muselé par la pudeur. Explorant la façon dont les peintres contournent les interdits, s'emparent des archétypes et jouent avec les codes de l'histoire de l'art, ce beau livre retrace cinq siècles de représentations de la femme occidentale. Des Vénus idéales de Botticelli aux créatures spectaculaires de Lucian Freud, en passant par les courtisanes de Titien, les pauvres mortelles de Rembrandt, les libertines de Fragonard, les femmes fatales des symbolistes ou les grandes amoureuses des surréalistes, cette Histoire indiscrète du Nu féminin interroge l'évolution des canons esthétiques, les significations politiques, religieuses ou philosophiques du nu. Mais il dévoile également la vie secrète et parfois sulfureuse des plus grands chantres de la nudité. Etudiant les relations des peintres à leurs modèles, racontant les secrets d'ateliers, voire les secrets d'alcôves, cet ouvrage fait se rejoindre la grande et la petite histoire à travers une sélection d'oeuvres magnifiques, parfois interdites, souvent érotiques et toujours sublimes. Un passionnant décryptage dont le but ultime est de redonner à ces nus toute leur charge émotionnelle et sensuelle.

Après une brève histoire de la photographie et une présentation des grandes tendances de la photographie contemporaine, cet ouvrage donne un panorama de la photographie contemporaine à travers la présentation de soixante et un photographes contemporains reconnus ou émergents illustrés de leurs photographies.

Tout au long du XXe siècle. l'imaginaire des foires, des expositions universelles et des parcs d'attractions s'est immiscé dans l'inconscient des artistes, architectes et urbanistes. Du Paris de la tour Eiffel au Las Vegas orné de pyramides et de canaux vénitiens, des utopies lisses de Walt Disney aux mirages de Dubaï. ces mondes clos et parallèles ont inspiré les démarches de nombreux créateurs. L'exposition "Dreamlands" au centre Pompidou invite à un voyage à travers le monde et explore les coulisses de notre société de loisirs, où se brouillent les frontières entre culture et divertissement. entre imaginaire et réalité. Bienvenue au pays où tout est possible...

"J'ai commencé artisan, et je suis ensuite devenu artiste. C'est la bonne, la seule méthode".

Ces contributions sont consacrées aux liens étroits entre le mouvement italien du début du XXe siècle et la capitale française en présentant de nombreux documents : lettres, photographies, peintures... Publié à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou (automne-hiver 2008-2009).

Le parcours de cet artiste normand à travers la richesse de son oeuvre : peinture, gravure, dessin, céramique, décoration d'intérieur et de théâtre et création de tissus. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée national d'art moderne de la ville de Paris (hiver 2008-2009).

Le sculpteur américain a investi le château de Versailles en y installant 16 de ses oeuvres.

Histoire de cinquante ans d'art vidéo. Présente les rapports de l'art vidéo avec les autres disciplines artistiques, sa place dans la création contemporaine, ses spécificités en matière de création, diffusion, collection ou conservation, ainsi que soixante vidéastes : M. Abramovic, M. Barney, K. Cytter, S. Fleury, D. Gordon, M. Hatoum, P. Joseph, P. Land, etc.

Gustave Doré (1832-1883) fut un observateur des évolutions de la société, s'appliquant à illustrer les textes fondateurs de la culture européenne. Ce numéro explore les divers aspects de son oeuvre mettant en avant son talent d'illustrateur. Il revient sur ses thèmes de prédilection et évoque le contexte artistique et littéraire dans lequel il a puisé son inspiration.

Anish Kapoor, artiste anglais d'origine indienne, a investi le Grand Palais pour l'exposition Monumenta 2011.

Présente les oeuvres (photographies, peintures, sculptures, installations) réalisées par une trentaine d'artistes contemporains de Guadeloupe, de Martinique, de Guyane et de la Réunion et provenant de la Fondation Clément, qui témoignent de la richesse de l'art ultramarin.

L'auteur propose une histoire du dessin pour adultes en présentant et en analysant des planches de dessinateurs comme R. Crumb, J. Willie, E. Stanton... ou encore G. Crepax, J.-C. Forest, Magnus... Electre 2014

À travers un choix d'une trentaine de couples, l'auteur dévoile la vie intime et parfois sulfureuse des grands artistes, étudie les relations des peintres à leurs modèles, raconte les secrets de leur vie et de leur création artistique : Camille Claudel et Rodin, Dora Maar et Picasso, Camille et Claude Monet, Frida Kahlo et Diego Rivera...

L'auteur retrace le destin tragique de grands artistes : A. Modigliani, V. Van Gogh, C. Claudel, F. Kahlo, A. Rodin, Séraphine de Senlis, etc. Les textes sont ponctués d'anecdotes et illustrés d'archives, de documents, de peintures, de photographies d'époque.