Marcel Proust (1871–1922) est né à Paris, mort à Paris. Il n'a pratiquement jamais quitté la capitale sauf pour la Normandie proche, ou quelques incursions en Europe, son état de santé l'obligeant à ne guère bouger. En revanche, quel merveilleux guide pour Paris ! Lui -même est resté fidèle à la rive droite, voguant du VIIIe au XVIe arrondissement. Nombreux sont aussi les lieux fréquentés par l'écrivain et immortalisés dans son œuvre ; son récit fleuve nous ouvre les portes des plus beaux hôtels particuliers, des restaurants les plus chics, les Grands Boulevards, les jardins, squares, bois, qu'il adorait, comme dans les bordels pour hommes que lui-même fréquentait. Acceptons de suivre Proust avec passion : la société parisienne des années 1890–1920 va nous livrer tous ses petits secrets, le narrateur se plaisant à nous transformer en voyeurs, pour notre grand plaisir. Une édition qui marrie une iconographie exceptionnelle à une réflexion sans équivalent sur le Paris de la Belle Époque.

En 2022, 7 593 lieux culturels ont été recensés dans la Métropole du Grand Paris, et 656 lieux culturels sont implantés dans les quartiers de gare du Grand Paris Express. Ces lieux, bibliothèques, musées et autres lieux d'expositions, cinémas, salles de spectacle et festivals, lieux d'apprentissage et de formation artistique et culturelle, lieux créations et de pratiques artistiques et enfin des lieux de valorisations du patrimoine et de tourisme, traduisent une concentration et un rayonnement majeur de la culture à Paris et dans le Grand Paris. À l'échelle de l'Hexagone, la région francilienne est celle qui recense le plus d'équipements nationaux. En prenant en compte ces politiques culturelles nationales tout autant que celles menées plus localement, cet Atlas des lieux culturels brosse le portrait de l'offre culturelle du Grand Paris en 2022. Beaux Arts Éditions se concentre sur les lieux artistiques et met en valeur la politique culturelle métropolitaine, les atouts du territoire et comment elles changent profondément le paysage urbain et social. Experts et artistes ponctuent la publication et montre le dynamisme de la métropole.

Une plongée dans une vingtaine de chefs-d'oeuvre de la bande dessinée. La façon dont les albums ont été conçus, quelles ont été les sources d'inspiration de leur auteur, pourquoi ils sont devenus des chefs-d'oeuvre, la subtilité des récits, entre autres. ©Electre 2018

Dans une enquête documentée auprès des artistes, des collectionneurs, des banquiers ou des faussaires, la journaliste révèle les trafics liés à l'expansion du marché de l'art contemporain. Entre évasion fiscale, blanchiment d'argent et faux, elle dresse un panorama de la marchandisation de l'art. ©Electre 2019

La ville de Mons en Belgique devient, en 2015, capitale européenne de la culture. A travers de nombreuses photographies, ce guide regroupe l'ensemble des expositions, détaillant notamment les cinq nouveaux musées, ainsi que les divers évènements annexes. Electre 2015

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de avant-garde. Gertrude se lie notamment d'amitié avec Picasso, « une longue amitié avec ses incidents, ses agitations, et ses complications », et affirme que l'« affection franche et la confiance entière » qu'elle porte à l'artiste n'ont jamais faibli. Si Gertrude a participé à l'invention de l'art moderne, elle a aussi participé à l'élaboration d'une littérature contemporaine, notamment américaine. Celle qu'on qualifia de « Cubiste des lettres » fut en effet l'une des écrivains les plus inventifs et ambitieux de sa génération. Son usage de la répétition, de la sérialité et du motif du cercle a inspiré nombre d'artistes, notamment conceptuels (Jasper Jones, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg). Beaux Arts Éditions revient sur cette collectionneuse et mécène avertie, qui marqua à jamais l'avant-garde parisienne, sur son amitié avec les peintres cubistes, au premier rang desquels figure Picasso, les similitudes de leurs approches (l'une littéraire, l'autre picturale) et montre comment Gertrude Stein devint une figure tutélaire pour de nombreux artistes modernes et contemporains.

Histoire depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure, etc.

La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu'entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu'une seule femme. Ainsi, l'institution entend s'inscrire dans « le grand combat de l'égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ». La galeriste Magda Danysz, invitée comme commissaire d'exposition, interroge dans URBAIN.ES les liens entre la femme et l'espace public. Tant dans la façon qu'ont les femmes de s'emparer de ces espaces communs, que dans la façon d'introduire la figure de la femme dans leur travail de rue. Beaux Arts Éditions revient sur l'exposition, interroge le rapport de l'art à la ville et de la ville à l'art, revient sur des questions de genre et d'identité et remet en perspective les enjeux sous-jacents. L'album consacrera également quelques pages à la Condition Publique, son histoire, son bâtiment mais aussi ses engagements.

Dans le centre de Rouen sur les quais de la Seine est installé le Hangar 105. Sur plus de 1 000 m2, la Cité immersive Viking se propose de raconter le parcours de ces Normands qui vont trouver un accord en 911 avec l'empereur des Francs pour occuper la province qui deviendra la Normandie. Des films défilent sur les écrans, permettant au spectateur de découvrir la civilisation scandinave, qui s'est si bien intégrée au territoire normand au point d'adopter très vite la langue locale, forme très ancienne du français, que les Normands en 1066 avec Guillaume le Conquérant imposeront à l'Angleterre. Beaux Arts Éditions permet de suivre le parcours de ces Danois et Norvégiens, dirigés par Rollon, débarqués entre le Cotentin et la vallée de la Seine, leurs coutumes et leurs exploits guerriers, avant de se soumettre à l'Église, à l'évêque de Rouen et de mettre fin aux pillages, qui les avaient tant fait craindre par l'Occident.

Cet ouvrage retrace l'histoire du palais du Luxembourg en l'illustrant par les événements qui y ont eu lieu. Il inclut une description précise des lieux, de la salle du livre d'Or en passant par l'escalier d'honneur. Enfin il revient de manière très didactique sur le rôle et le fonctionnement de l'institution en tant que siège du Sénat.

La collection de minéraux rares et de gemmes du Museum national d'histoire naturelle est mise en regard avec les bijoux de la maison Van Cleef & Arpels. Les différentes étapes du processus de création de ces pièces sont décrites à travers le prisme de l'art et de la science. ©Electre 2020

Une exposition consacrée à l'art rupestre et à sa conservation. Les relevés des peintures et des fresques effectués par les archéologues au cours du XXe siècle permettent de retracer l'histoire de ces expéditions et de mesurer les enjeux de la protection de ce patrimoine ainsi que de sa diffusion. ©Electre 2024

Présentation de statues, d'objets d'arts ou d'objets de la vie quotidienne qui permettent de découvrir les Olmèques, une des civilisations les plus anciennes de l'Amérique précolombienne. ©Electre 2024

Le Quai Branly interroge les relations unissant les arts africains anciens et la scène contemporaine dans sa prochaine exposition, au travers d'un parcours explorant la création contemporaine sous toutes ses formes. Que sont devenues les références africaines désormais classiques dans le monde de la consommation visuelle mondialisée ? Comment ont-elles été réactivées ? Quels sens politiques ou sociaux portent-elles ? L'exposition prend comme point de départ l'exposition « Primitivism » (1984, MoMA de New York) : l'exposition présentait plus de 200 pièces d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique aux côtés d'œuvres signées Picasso, Matisse, Nolde ou Giacometti. Elle plaçait ainsi les arts extra-occidentaux en position de faire-valoir des avant-gardes occidentales qui leur avaient alors donné le statut d'œuvre d'art. Beaux Arts Éditions décrypte les relations entre art contemporain et arts africains anciens, la notion de primitif, qui demeure indissociable de la colonisation et l'appropriation de l'art traditionnel par les occidentaux, qui les a dépourvus de ses symboles et significations.

Commissaire de l'exposition présentée à la Fondation Cartier pour l'art contemporain (été 2008), l'architecte J. Nouvel met en scène des oeuvres représentatives de la carrière du sculpteur : fers soudés, compressions, empreintes humaines, expansions.

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

Présentation du musée dédié au débarquement en Normandie des Alliés en juin 1944, à l'occasion de sa réouverture au printemps 2023. Des reconstitutions de batailles sont proposées en trois dimensions. ©Electre 2024

Présente les problématiques de l'éducation artistique et culturelle, enseignement fondé sur une approche à la fois pluridisciplinaire et transversale des oeuvres, et une pratique dans le cadre d'ateliers, à travers des exemples de programmes.

Un catalogue d'exposition réalisé dans le cadre de la 5e édition du festival Normandie impressionniste et des cent-cinquante ans de la naissance de l'impressionnisme, avec la présentation de figures emblématiques du mouvement telles que Monet, Boudin ou Whistler. Leur influence sur l'art contemporain est également abordée. ©Electre 2024

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Devenir artiste peut être le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir ? Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose ce guide indispensable pour tous les créatifs, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers. Regorgeant de règles, d'incitations et de conseils pratiques, Comment devenir artiste offre de nouvelles façons de surmonter les blocages créatifs, de stimuler la motivation et de vaincre les mauvaises habitudes, de tirer le meilleur parti des matériaux, de relever les défis et, surtout, de trouver le bonheur dans le travail. Un livre destiné à aider les artistes à réaliser leurs rêves.

Dans le cadre des travaux de restauration au palais Garnier, l'artiste JR a été invité à habiller les échafaudages recouvrant le monument avec deux installations successives. La première montre l'entrée d'une immense caverne, évoquant les origines de la danse et du chant dans la Grèce antique. La seconde dévoile les parois de la grotte couvertes d'empreintes humaines. ©Electre 2024

Un panorama historique depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure. ©Electre 2020

Spécialiste du marché de l'art, l'auteure rend compte de la prolifération des musées privés après avoir visité plus de cinquante espaces en France, aux Etats-Unis ou encore en Chine. Elle explique les raisons de cet essor, développe les motivations des collectionneurs et expose les différentes manières de financer les institutions. ©Electre 2024

C'est tout le Centre Pompidou qui célèbre la bande dessinée et offre une plongée inédite dans l'histoire moderne et contemporaine du 9e art. De la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits, le Centre Pompidou privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation. L'exposition met également en dialogue les trois principaux foyers d'expression de la bande dessinée – la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Tous les grands noms de la BD seront réunis ! L'exposition propose des échos inattendus entre les auteurs, s'arrêtant sur quelques œuvres emblématiques. Ces rencontres se forment autour des thèmes du rêve, du rire, de l'anticipation, du récit intime ou mémoriel. Planches, dessins de couverture, carnets, documentation, dispositifs audiovisuels avec la diffusion d'entretiens d'auteurs inédits, seront présentés. La création numérique est aussi exposée avec des créations murales inédites de Blutch et de Chris Ware, qui ouvrent et terminent le parcours d'exposition. Beaux Arts Éditions revient sur soixante ans de bande dessinée à travers le monde.

Amoncellements de fruits, de légumes, de poissons ou de fleurs surgissent, les visages allégoriques (voire d'armes, de livres ou d'ustensiles de cuisine) de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) sont reconnaissables entre tous. Le peintre milanais a fasciné ses contemporains qui ont adoré ses images doubles et ambiguës. Tout ce qui touche à la vie de Giuseppe Arcimboldo et à son œuvre demeure ambigu, équivoque et mystérieux. Assez vite tombé dans l'oubli, il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes, adeptes de ses calembours et jeux de mots visuels. Ses inventions formelles ne cessent, depuis, d'inspirer les artistes. Le Centre Pompidou-Metz a imaginé un dialogue original et fécond entre ses compositions et celles de créateurs tels que Lavinia Fontana, Dalí, Bellmer ou Cindy Sherman. D'une certaine manière tous les artistes du XXe siècle qui ont porté atteinte à l'intégrité du corps humain sont redevables à Arcimboldo, leur mythique devancier. Beaux Arts Éditions se demande qui est vraiment Arcimboldo ? Un innovateur de génie ou un simple portraitiste de cour, un satiriste ou un courtisan, un expert érudit ou un bouffon, un humaniste ou un illusionniste, un créateur ou un décorateur ? Un peu de tout cela sans doute car l'artiste est aussi énigmatique que l'œuvre. Nous montrerons l'actualité de son œuvre et comment elle irrigue toute l'histoire de l'art depuis cinq siècle, en la confrontant aux artistes qui l'ont admiré depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.

A l'occasion de la rétrospective organisée par le Centre Pompidou de juillet à novembre 2013, ce hors-série retrace la carrière de R. Lichtenstein depuis les années 1950, selon le même parcours chronologique et thématique que l'exposition, revient sur son processus de création, sa réflexion sur l'image, les artistes qui l'ont influencé et à qui il rend hommage (Cézanne, Matisse, Mondrian, etc.).

Sélection d'oeuvres majeures et histoire du peintre Edvard Munch, à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou. Munch explore une voie symboliste après un séjour à Paris. D'abord inspirées des impressionnistes, ses toiles tendent ensuite vers l'expressionisme.Puis, libéré de ses tensions intérieures, il peint jusqu'à la fin de sa vie dans une veine plus réaliste.

La collection du MuCEM, à Marseille, permet d'explorer la civilisation méditerranéenne, d'explorer la richesse des cultures populaires de cette aire et de rendre compte de ses évolutions sociales et culturelles depuis le Moyen Age. A l'occasion de l'inauguration du musée en juin 2013, cet ouvrage s'intéresse à la genèse du projet, à son architecture signée R. Ricciotti et à ses collections.

A travers des peintures, des reliefs, des sculptures ou des constructions antiques, une exploration de l'Egypte allant de Khéops à Ramsès II. L'exposition immersive présente les pharaons, les pyramides, les trésors archéologiques ainsi que les hiéroglyphes pour mieux comprendre cette civilisation antique. ©Electre 2024