Pianiste de formation, Kenneth Hesketh est surtout connu pour ses compositions pour orchestre, dont Sir Simon Rattle, Vasily Petrenko et Oliver Knussen, entre autres, se sont faits les défenseurs. Les quatre oeuvres pour piano présentées sur ce disque, magnifiquement interprétées par la dédicataire de la principale pièce, Clare Hammond, s'étalent comme un grand paysage liquide qui, malgré l'indexation, poussent l'auditeur à les écouter d'une traite tant cette musique est prenante. On est ici dans un univers résolument tonal, où l'influence du Dutilleux des "Figures de résonances" est palpable. Au-delà de celui qui fut son professeur à Tanglewood, c'est plutôt du côté du Scriabine des dernières sonates que l'on pourrait trouver des réminiscences. Captation sonore superlative qui éclaire l'aisance avec laquelle Clare Hammond maîtrise les complexités de ce programme. (Electre)

Franz Anton Hoffmeister est l'un de ces compositeurs viennois (bien que né dans le Bade-Wurtemberg) qui composa de nombreuses pièces pour la contrebasse incluant les quatre "quatuors pour contrebasse" dont deux se retrouvent sur cet enregistrement. Bien qu'il s'agisse de véritables quatuors à cordes le "premier violon" est ici remplacé par la contrebasse. Il ne se contente pas de confier quelques traits virtuoses au grand instrument mais lui permet d'exploiter des qualités lyriques méconnues. Composées par Rossini à l'âge de 12 ans, les Sonates pour 2 violons, violoncelle et contrebasse témoignent déjà du génie mélodique qui lui vaudra le succès que l'on sait avec ses opéras. Si les thèmes ne sont pas "opératiques", ils semblent néanmoins déjà regarder du côté de l'opéra buffa : ils sont vifs, enjoués, font par endroits preuve de sensualité et témoignent enfin d'un véritable "sens théâtral" inné chez le compositeur inexpérimenté. Rossini s'écarte du modèle de la sonate classique et de son plan tonal et thématique en se contentant de faire se succéder des thèmes à sa guise, selon son instinct. Il prend ici manifestement plaisir à opposer les instruments aux sonorités différentes comme par exemple la contrebasse avec les deux violons. (Electre)

Sebastian Fagerlund s'est fait un nom dans le monde de la musique classique tout d'abord grâce à ses concertos et oeuvres orchestrales. Comme il l'a déjà démontré dans ses précédents albums, sa musique présente de nombreuses couleurs et une vitalité rythmique rare. Il a cependant également composé des oeuvres vocales et chorales, son premier album sous le label Bis était d'ailleurs l'opéra Döbeln, basé sur une figure controversé de la Guerre entre la Suède et la Russie au XVIIIème siècle. Quand il a reçu une commande pour un deuxième opéra de la part du Finnish National Orchestra, il a puisé son inspiration plus proche de notre époque et de son domaine de prédilection. (Electre)

Alfred Janson a été une figure de proue parmi les jeunes compositeurs qui ont pointé au début des années 1960, avec un ancrage dans le jazz et la musique populaire. En plus d'un talent mélodique fraîchement libre et d'une approche originale de l'harmonie, son instinct pour les bons textes exige une oreille particulière - l'habileté de faire ressortir les éléments soniques cachés dans le texte, l'habileté de lui donner une caisse de résonance à lui seul pour ainsi dire. Le répertoire sur ce disque provient de tous les stades de la production de Janson et inclut la section d'ouverture de sa plus grande composition moderniste, l'oeuvre pour orchestre Konstruksjon og hymne (1963) dans une nouvelle version pour choeur, une réadaptation de Gunnar Eriksson. Nocturne de 1967 est aussi présentée ici, une oeuvre qui annonçait une forme particulière de néoromantisme en opposition à l'avant-gardisme de l'Europe centrale. La pièce est un jeu dissonant aux longues lignes et, en fait, elle est moins fondamentalement différente de Konstruksjon que ce que l'on serait porté à croire. (Electre)

Paul Frankenburger a quitté son Allemagne natale en 1933 en réponse à la montée au pouvoir d'Hitler. Il avait été jusque là totalement immergé dans la tradition allemande et ses compositions suivaient les traces de grands compositeurs allemands de la période post-romantique comme Mahler. Après son arrivée en Palestine, il n'a pas seulement modifié son nom en Paul Ben-Haim, son style a également profondément changé. Imaginé par le jeune violoniste Itamar Zorman, cet album retrace la façon dont la musique de la région est devenue progressivement partie intégrante des compositions de Ben-Haim. (Electre)

D'origine française, le compositeur russe Georgy Catoire a étudié le piano à Moscou ainsi qu'à Berlin et c'est sa musique pour piano que l'on retrouve aujourd'hui. Avec son utilisation originale des harmonies et des structures rythmiques, le Quintette op. 28 est une des oeuvres les plus séduisantes de Catoire. Même s'il est plus connu que ce dernier, le polonais Ignaz Friedman n'est pas célèbre pour ses compositions mais pour avoir été l'un des plus grands pianistes du XXème siècle, admiré par Rachmaninov et Horowitz. Ecrit en 1918, son Quintette en do mineur est mélodieux mais également dramatique, parfois sombre et mélancolique. Cela est peut-être le reflet de la guerre qui frappait à cette époque mais il a également été suggéré qu'il était inspiré par la mort du père de Friedman, musicien juif itinérant, et que le thème du troisième mouvement, dérivé de la musique traditionnelle polonaise, lui rendrait hommage. (Electre)

Né à Prague en 1737, Josef Myslivecek a passé la plus grande partie de sa courte vie en Italie, ou il a joui du succès de ses opéras pendant un certain temps et a été surnommé "Il Boemo" (Le Bohémien). C'est également en Italie, à Bologne, qu'il a rencontré Mozart pour la première fois en 1770. Leurs chemins se recroiseront plus tard et, dans des lettres, Mozart a écrit avec affection que Myslivecek était plein de "feu, d'esprit et de vie". L'influence de Myslivecek est très nettement visible sur les premiers opéras, concertos pour violon, symphonies et oeuvres pour clavier de Mozart. Sa musique s'est cependant très vite démodée et ce n'est que récemment que l'intérêt pour ses oeuvres, notamment les octuors à vent, les concertos pour violon et les symphonies a augmenté. Clare Hammond, dont les précédents albums pour Bis ont reçu les louanges du public, est ici soutenue par le Swedish Chamber Orchestra dirigé par Nicholas McGegan, dont l'expertise du style du XVIIIème siècle est incontestée. (Electre)

Deux des trois oeuvres proposées sur cet enregistrement ont à l'origine été conçues pour le violon et sont exécutées ici dans une version avec flûte. La Sonate pour flûte (violon) en la majeur de César Franck doit beaucoup à celle de Fauré avec laquelle elle partage la tonalité. Elle présente également plusieurs affinités avec la musique de Beethoven. Le quatrième mouvement, un rondo dans lequel alternent refrain et couplets, commence par un canon dont l'élégance impressionna l'écrivain Marcel Proust à un tel point qu'il le prit pour modèle pour la sonate de son compositeur fictif, Monsieur Vinteuil. Premier chef d'oeuvre de Gabriel Fauré qui n'avait jusqu'alors composé, à l'exception de quelques pages pour piano, qu'exclusivement pour la voix, la première Sonate pour flûte (violon) et piano en la majeur op. 13 fut conçue au cours de l'été 1875 lors d'un séjour en Normandie. Le Finale, Allegro quasi presto, est passionné, chaleureux, brahmsien même et, comme dans le second mouvement, semble annoncer la Sonate de Franck. Si la Sonate pour flûte et piano en ré majeur op. 94 de Sergueï Prokofiev n'a rien à voir avec celles de Fauré et de Franck, elle possède néanmoins un lien avec la France puisqu'elle aurait été inspirée par le jeu du grand flûtiste français Georges Barrère, installé à New York, que Prokofiev aurait entendu lors de sa dernière tournée aux ẗats-Unis en 1938. (Electre)

Kalevi Aho, l'un des plus importants compositeurs contemporains de la Finlande, est né à Forssa dans le sud du pays. Il a commencé ses études de violon dans sa ville natale à l'âge de dix ans et ses premières compositions datent aussi de cette époque. ? l'automne de 1968, il entra à l'Académie Sibelius à Helsinki dans la classe de violon et celle de composition d'Einojuhani Rautavaara. Après avoir obtenu son diplôme en composition, Kalevi Aho a poursuivi ses études à Berlin. Il a donné des cours de musicologie à l'université d'Helsinki de 1974 à 1988 et, de 1988 à 1993, il a enseigné la composition à l'Académie Sibelius. Le travail de Aho est centré particulièrement sur des oeuvres orchestrales de grand format, des compositions de chambre et vocales; aujourd'hui, son catalogue compte cinq opéras (1978-2013), seize symphonies (1969-2014), 28 concertos (1981-2016), trois symphonies de chambre pour orchestre à cordes, de la musique orchestrale et vocale ainsi que beaucoup de musique pour ensembles de chambre et pour instruments solos. (Electre)

L'enquête d'un commissaire de police à la poursuite d'un redoutable tueur en série, surnommé Hugo, en référence à Victor Hugo et à son Homme qui rit, car il découpe les lèvres de ses victimes.

Une BD-enquête sur la vie de Ben Laden et le terrorisme islamiste de ces trente dernières années.

Une des particularités de la musique d'Allan Pettersson est l'alternance de passages complexes et violemment dissonants et des mélodies simples et paisibles. Cela s'applique aux deux ouvres enregistrées sur cet album par le Norrköping Symphony Orchestra et Christian Lindberg : ses Symphonies n°5 et 7. Créées respectivement en 1963 et 1968, ces deux symphonies ont contribué au prestige de Pettersson pendant les années 60. La cinquième a été couronnée du prix de la musique par le journal Expressen et a contribué à la sélection de Pettersson comme premier bénéficiaire d'une rémunération publique pour les compositeurs, dont le but était de leur offrir un niveau de revenu minimum tout au long de leur vie. (Electre)