Réunion de 3 légendes allemandes, 3 guitaristes et de surcroit 3 berlinois ! Guenther Schikert : ex Brain et Sky Records, Jochen Arbeit : guitariste de Einstuerzende Neubauten et Die Haut, Dirk Dresselhaus "Schneider" : ex Schneider ?. Schikert personnifie les 70's, Arbeit les 80's et Schneider les 90/00. A eux trois, trois générations, avec un intérêt fondamental pour la guitare comme un objet sonore, qu'ils utilisent à la recherche de structures et d'harmonies. En résulte cet album en commun. (Electre)

Deux ans se sont écoulés depuis la première compilation Sowas Von Egal du label allemand Bureau B. Avec le mouvement musical ou genre connu sous le nom de NDW qui fête ses 40 ans, quel meilleur moment que maintenant pour lancer un ambitieux successeur de cette première compilation. Les passionnés de disques de synthés obscurs allemands du début des années 1980 peuvent remercier le label de Hambourg Bureau B. Il était clair dès le départ que Sowas Von Egal 2 devrait atteindre des niveaux d'excellence similaires à ceux de la première compilation sortie en 2018. Le travail de recherche sur ce volume a permis de riches rencontres avec des musiciens qui ont montré une volonté profondément touchante pour aider le label.

Collaboration entre le label de Hamburg Bureau B et les créateurs de soirées, également de Hamburg, Damaged Goods. Malgré des trajectoires différentes, leur amour pour le digging les a rapprochés. Les 3 de Damaged Goods sont spécialisés dans un répertoire d'electro dark, post punk, synth wave, les 80's. Tous les morceaux de cette compilation n'étaient jusque la pas disponibles en LP ou pas réédités et font de cette compilation une entité exclusive de cette scène, allemande, où les disques étaient pressés en petite quantité et représentent fièrement un héritage culturel fort et spécifique d'une époque.

En 1974, Cluster entre dans lère du sucre. Cela ne veut pas dire quils étaient enfin arrivés sur leur terre promise, mais quils avaient simplement quitté Berlin pour la campagne, dans un petit endroit appelé Forst, au bord de la Weser. Depuis Cluster II, beaucoup de choses ont changé pour les membres du groupe Moebius et Roedelius : ils ont quitté le bruyant Berlin pour sinstaller dans ce paisible village rural, ils ont fondé le groupe Harmonia, ont ouvert leur propre studio et ont acheté du nouveau matériel. Grâce à cela et à bien dautres choses, de nouvelles impulsions ont sensiblement stimulé lévolution de leur musique. Lalbum Zuckerzeit (« lère du sucre ») a lancé une révolution pour Cluster.

Premier album sur le label Bureau B pour cette figure importante de la musique électronique allemande. (Electre)

Conrad Schnitzler (1937-2011) est l'un des compositeurs et artistes de musique électronique les plus importants d'Allemagne. Elève de Jospeh Beuys, il crée à Berlin le Zodiak Free Arts Lab en 1967-1968, a été membre de Tangerine Dream (avec Klaus Schulze et Edgar Froese) ainsi que de Kluster (avec Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius). Ce disque présente une sélection de morceaux de la série de 1975. Il a travaillé sur ces morceaux enregistrés individuellement sur cassettes puis les a combinés. Certaines mélodies sont récurrentes, fragmentées différemment selon le lieu... (Electre)

Maintenant que le krautrock a été remis au gout du jour par des groupes comme Stereolab et Tortoise dans les années 90, Faust est en est devenu l'un des plus grands noms. Presque 40 ans après leur formation ils nous offrent un album studio inespéré pour les fans : des paroles typiquement dadaïstes (majoritairement en français) accompagnent des trames répétitives et sporadiques. Leur musique combine habilement de nombreux éléments contradictoires : c'est enragé, mais c'est doux, c'est monotone tout en étant mélodique, c'est terrestre et également éthéré.

Cette réédition du dernier projet solo de Moebius Dieter, moitié du légendaire duo Cluster (avec Hans-Joachim Roedelius), est un live set pour accompagner le chef-d'oeuvre du cinéma expressionniste allemand Metropolis de Fritz Lang. Il l'avait joué plusieurs fois live avant son décès prématuré. (Electre)

Le lien entre la musique électronique savante de l'époque et la tendance techno-rock actuelle.

Richard Pinhas est l'un des musiciens électronique et rock avant-garde Français les plus influents, qui a débuté sa carrière en 1970 et qui reste toujours très actif. Bureau B présente les rééditions de ses premiers enregistrements en solo et les albums de son projet Heldon. (Electre)

Il se bat depuis plus longtemps pour rester fidéle à une musique expérimentale hybride. Entre bidouillage et expérimentations sonores, il a toujours été largement inspiré par la musique répétitive, afin de créer une nouvelle forme d'electro minimale, sous le nom de Schizo puis de Heldon. Depuis 1992, il a accumulé les collaborations avec des artistes issus de cette scène d'architecture sonore tels que Oren Ambarchi ou encore Barry Cleveland. (Electre)

Conrad Schnitzler (1937-2011) est l'un des compositeurs et artistes de musique électronique les plus importants d'Allemagne. lève de Jospeh Beuys, il crée à Berlin le Zodiak Free Arts Lab en 1967/68, a été membre de Tangerine Dream (avec Klaus Schulze et Edgar Froese) ainsi que de Kluster (avec Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius). Film musik 1 présente une sélection initiale de ses archives par son partenaire musical de longue date : Wolfgang Seidel. (Electre)

Bien qu'il ne soit sorti qu'en 1991, le troisième album solo de Martin Rev contient une profusion de matériel datant de 1980. Pour Cheyenne, il a créé les versions instrumentales de nombreux morceaux qui avaient été à la base du deuxième album de Suicide, intitulé Alan Vega / Martin Rev. La musique de Rev est influencée par les influences caractéristiques de la ville de New-York, un lieu où les harmonies doo-wop se mêlent au sifflement et au bourdonnement de la métropole pour se dissoudre en un collage de bruit. C'est ainsi que des mélodies rêveuses et mélodiques se confondent en sinistres tourbillons et drones émanant de machines à rythmes et de couches distordues de synthétiseurs. Cette polarité entre convergence et alliance décrit quelque chose de profondément américain, comme en témoignent les noms des morceaux et l'image de couverture d'un cavalier de rodéo. En effet, Cheyenne se joue comme un road-movie à la fois rural et intense, traversant un paysage riche en beauté et en contradictions. (Electre)

Martin Rev est surtout connu pour être la moitié du légendaire duo Suicide (avec le regretté Alan Vega décédé en 2016). En écoutant ses albums solo, il devient clair que Rev, l'homme aux lunettes futuristes, était responsable de la musique du groupe. Clouds of glory, son deuxième opus en solo, a été publié sur le label parisien New Rose en 1985. Suicide reflétait les traits réducteurs et radicaux de la scène punk contemporaine qui était en train d'émerger à New-York, leur langage électronique et minimaliste était si unique et avant-gardiste que le groupe influença fortement par la suite les goûts des Daft Punk, Air et Aphex Twin par exemple. Parallèlement à son travail avec Suicide, Martin Rev poursuit sa carrière d'artiste solo en publiant son premier album éponyme en 1980 sur le label new-yorkais Infidelity. Cet album occupe un espace complètement différent, évoquant la solennité de la musique religieuse à travers le style si atypique de Martin Rev. (Electre)

Hommage à Robert Fripp et Brian Eno. Mellotron et guitares (1975). (Electre)

Le duo transmet ici des visions soniques cosmiques d'aujourd'hui, de demain et au-delà à travers l'une des collaborations les plus excitantes de ces dernières années. (Electre)

La deuxième partie des sessions d'enregistrements de 2012 seront enfin disponibles sur cet album. Moebius, la moitié du duo légendaire Cluster et pionnier de la musique électronique, nous a quitté durant l'été 2015. Bureau B remet au gout du jour sa discographie et rend hommage à l'homme vénéré par Brian Eno. (Electre)

Collaboration entre le label de Hamburg Bureau B et les créateurs de soirées, également de Hamburg, Damaged Goods. Malgré des trajectoires différentes, leur amour pour le digging les a rapprochés. Les 3 de Damaged Goods sont spécialisés dans un répertoire d'electro dark, post punk, synth wave, les 80's. Tous les morceaux de cette compilation n'étaient jusque la pas disponibles en LP ou pas réédités et font de cette compilation une entité exclusive de cette scène, allemande, où les disques étaient pressés en petite quantité et représentent fièrement un héritage culturel fort et spécifique d'une époque. (Electre)

Die Wilde Jagd est le projet musical du producteur et auteur-compositeur Sebastian Lee Philipp. Avec l'aide de son co-producteur Ralf Beck et de divers musiciens invités, il a créé un premier album éponyme en 2015, disque qui a connu un grand succès grâce à sa capacité à rallier une scène rock indé/krautock allemande avec tout un pan de la scène électronique downtempo/cosmique du moment (comme Malka Tuti et bien d'autres). Ce troisième album du groupe comprend des voix éthérées, des murmures sourds et des bruits lointains d'un monde émergeant lentement des sommeils. (Electre)