Présentation, par le texte et l'image, des techniques du verre mises au point par la verrerie de Murano, île au nord de Venise, du Moyen Age au XXe siècle : verre soufflé, lattimo, calcédoine, aventurine, gravure à la roue, murrine, incalmo, primavera.

Une histoire de la mode en France depuis le siècle des lumières : les extravagances de la cour, l'apparition de la haute couture, les tendances bourgeoises du XIXe, la mondialisation, les créateurs, les styles, les techniques, etc. ©Electre 2015

Une approche chronologique pour découvrir la représentation du rêve en peinture depuis le Moyen Age. L'auteur montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques et le fantastique léger ou cauchemardesque. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées. ©Electre 2017

Les enseignes commerciales, omniprésentes dans l'espace urbain, sont des objets peu considérés. Signes d'une société capitaliste et marchande, souvent jugées d'un goût douteux, dénoncées pour leur caractère vulgaire, leur agressivité publicitaire, les enseignes font mauvais genre. Chevillées à la culture populaire, elles sont pourtant partie intégrante de l'espace de la rue et de l'environnement visuel de générations de passants. Malgré leur indéniable épaisseur historique, ces objets trop visibles ont été occultés par l'histoire culturelle et sociale. Cet ouvrage propose de retracer l'histoire de l'enseigne, ou plutôt des enseignes, masse foisonnante et protéiforme à la fois pérenne et changeante, à une époque charnière de leur histoire, des années 1850 à l'entre-deux-guerres. Ces années voient en effet l'enseigne traditionnelle concurrencée par la lettre, le logo, la marque, et invitent à s'interroger sur ce que cet objet apparemment banal indique de l'évolution du rapport de l'époque contemporaine aux images. Indicateur essentiel dans l'espace urbain, l'enseigne se développe à l'époque contemporaine sous plusieurs formes : images ou noms peints directement sur la façade, panneaux peints, plaques émaillées, groupes sculptés, ouvrages de métal placés en saillie, lettres en relief, mosaïques, enseignes lumineuses, électriques, éclairées au gaz ou au néon, etc. Enquête collective et croisée sur un objet spécifique, le livre vise à mettre en lumière de nouvelles approches qui touchent à l'histoire de la peinture, de l'architecture, des arts décoratifs et du design, du graphisme et de la typographie, de la photographie, mais aussi à l'histoire sociale, urbaine, commerciale et publicitaire.

Une histoire illustrée de la bande dessinée à travers plus de 550 reproductions de planches originales présentant les styles, les techniques et l'inventivité graphiques et narratives de près de 500 auteurs.

A l'occasion du bicentenaire de la naissance de T. Gautier, réédition illustrée et annotée de son Musée du Louvre paru en 1867. Il nous invite à parcourir les salles et galeries de ce musée pour découvrir sous son oeil d'esthète avisé les collections telles qu'elles s'offraient au public sous le second Empire et propose une lecture particulière des différentes écoles de peinture.

Les éditions Mermod publient en 1951 une édition de luxe de Pour un herbier, illustrée par Raoul Dufy. Cet ouvrage est le fac-similé du no LXXXIX (exemplaire réservé à l'artiste et aux collaborateurs) de l'édition originale, conservé à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet. Table : La Rose. Lys. Monologue du Gardénia. Orchidée. Mœurs de la Glycine. Tulipe. « Faust ». Fétidité. Souci. Bleu. Le Lackee et le Pothos. Muguet. Camélia rouge. Jacinthe cultivée. Anémone. Broutilles. L'Adonide chez la concierge. Jeannettes. Médicinales. L'Arum pied-de-veau. Pavot. Ellébore.

L'auteur décrypte l'archétype et la prodigieuse floraison des images représentant la Vierge à l'Enfant à travers les siècles, afin de retracer une histoire de l'art et de la pensée chrétienne. ©Electre 2019

Edition de luxe de contes choisis, avec des reproductions de miniatures arabes, persanes, turques datant du XIVe au XIXe siècle et de diverses illustrations d'artistes occidentaux, ainsi que des calligraphies orientales. ©Electre 2017

Jeune romantique, admirateur de Victor Hugo et de Lord Byron, Gustave Flaubert rêve de l'Orient dès la fin des années 1830. Son grand périple de 1849-1851 lui fait découvrir l'Égypte, la Palestine, le Liban, l'Asie Mineure. Plus tard, en 1858, il se rend en Algérie et en Tunisie. Ses notes de voyage esquissent des tableaux magnifiques composés de paysages, scènes de mœurs, ruines et révèlent son goût de la couleur. Il est passionné de peinture vénitienne, il aime Rubens, Rembrandt, Eugène Delacroix... Comme Gustave Moreau, il est attiré par l'Antiquité et les civilisations lointaines, par la Bible et ses femmes fatales. Il fréquente des peintres orientalistes et des critiques d'art. Toute sa vie, il écrit sur l'Orient ou invente, dans ses romans du réel, des personnages qui en rêvent pour oublier la Normandie ou le Paris du XIXe siècle. Ses sources sont souvent visuelles - choses vues, tableaux, sculptures. Eugène Fromentin salue son intensité de vue, Léon Bonnat, son talent de peintre. Barbare et étrange, l'imaginaire de Flaubert contribue au renouvellement de l'orientalisme. Du symbolisme fin-de-siècle au surréalisme, de nombreux artistes, qu'ils soient illustrateurs, peintres, sculpteurs, musiciens ou cinéastes, s'inspireront de l'Orient de Flaubert.

Une histoire de l'abstraction et de ses développements, prenant en compte ses circulations mondiales. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les Etats-Unis, l'ouvrage montre la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête pour émanciper l'art du réel. ©Electre 2021

A travers l'étude d'une centaine de livres que possédait C. Monet dans sa demeure de Giverny, cet ouvrage dévoile les amitiés et les goûts littéraires du peintre. Cette bibliothèque reflète tant les relations de Monet parmi les écrivains que le succès dont il jouissait dans les écrits sur l'art de l'époque et sa propre culture lettrée. Publié à l'occasion du Festival Normandie impressionniste.

Les Notes de chevet sont l'un des plus beaux livres de la littérature japonaise. Composées dans les premières années du XIe siècle, au moment de la plus haute splendeur de la civilisation de Heian, par Sei Shonagon, une dame d'honneur attachée à la princesse Sadako, ces notes intimes proposent, sous forme de tableaux, de portraits, de récits, une illustration du Japon sous les Fujiwara. Les impressions sur le vif de l'auteur, abordent tour à tour les choses qu'elle aime ou déteste voir, écouter, manger et boire, ainsi que des historiettes au sein de la cour impériale, des poésies et quelques avis sur ses contemporains. Cette édition exceptionnelle est illustrée par les oeuvres d'Hokusai, le maître japonais de l'ukyo-e, dont le trait raffiné entre en parfaite résonance avec la sensibilité et la grâce de l'écrivain. Elle invite le lecteur à découvrir la manière japonaise de sentir le monde, la nature – partie indissociable de la vie affective et intime au Japon -, de se former à l'écoute des mille détails du quotidien et d'en goûter les beautés simples qu'il offre. Une introduction et des notes permettent de comprendre et savourer pleinement cette prose poétique, y compris tous les jeux subtils sur les mots.