Histoire du renouveau contemporain des jardins verticaux, forme permettant de réintroduire la végétation dans les grandes villes, à travers les réalisations d'architectes internationaux comme Hundertwasser, Vito Acconci, Emilio Ambasz, Patrick Blanc, Edouard François, Terunobu Fujimori, etc.

Description et étude de ce manuscrit enluminé célèbre aux XIVe et XVe siècles et conservé à la Bibliothèque nationale de France. Dans son récit de voyage fourmillant de merveilles et de prodiges, Mandeville offre une synthèse des autorités les plus anciennes sur les divers pays du monde et des récits de voyageurs contemporains à Jérusalem, en Egypte, en Inde ou en Chine. ©Electre 2022

Ce livre ne se veut pas une nouvelle étude sur le marché de l'art et ses montants. Il ne porte pas sur les collectionneurs ou mécènes : il n'est pas une histoire socio-économique de l'art. Il examine la façon dont les peintres, principalement mais non exclusivement, reflètent la relation que les hommes et les femmes ont à l'argent à chaque époque, en Occident. De la fin du Moyen Âge jusqu'à nos jours, on sera en effet étonné du nombre de grands artistes qui se trouvent avoir abordé le thème : Giotto, Fra Angelico, Dürer, Cranach, Titien, Brueghel, Greco, Rembrandt, Hogarth, Greuze, Degas, Klimt, Dix, Beckmann, Grosz, Heartfield, et bien sûr nos contemporains : qu'il s'agisse de Warhol, Beuys, Hirst; de ceux qu'on appelle les street artists (Blu ou Alec Monopoly); ou encore, de façon étrangement récente, d'artistes femmes : Höch avec un grand temps d'avance, ORLAN, Kruger, Friedmann ou Guerrilla Girls.

Un livre de commentaires ainsi qu'une étude historique et socio-politique faisant le point sur l'état actuel des recherches concernant les richesses de la tapisserie de Bayeux, qui figure depuis 2007 au registre Mémoire du monde de l'Unesco. ©Electre 2020

Publiées en 1835, les mémoires de la portraitiste française relatent ses années de peintre officiel de Marie-Antoinette et son exil à travers l'Europe à l'heure de la Révolution française. Invitée dans les grandes cours d'Europe, elle voyagea en Italie, en Autriche et en Russie avant de revenir en France. Elle retrace sa carrière tout en dressant le portrait de ses contemporains. ©Electre 2015

Parmi les traits récurrents de l'architecture islamique, le plus important est le rôle réservé au décor des surfaces. Les photographies autour du texte en donnent quatre éclairages successifs : un panorama géographique, une partie sur les matériaux et savoir-faire, une sur les grands thèmes ornementaux et enfin sur les relations entre la structure de l'édifice, sa parure et le message coranique.

Les fondements de l'art indien d'Asie du Sud-Est (Sri Lanka, Birmanie, Thaïlande, Cambodge, Laos, Indonésie) sont retracés à partir de l'ère chrétienne. L'influence de l'hindouisme et du bouddhisme, qui apportèrent une iconographie, une esthétique et des doctrines propres tout en cohabitant avec les cultures locales, est mise en lumière.

Présente l'évolution des représentations occidentales de l'au-delà et des entités infernales, de l'Egypte et de l'Orient antiques au XXe siècle. Etudie les sources littéraires et religieuses de ces oeuvres sacrées ou profanes, les images médiévales de l'enfer, des limbes et du purgatoire, la persistance du thème infernal à la Renaissance, son retour au XIXe siècle avec le courant romantique, etc.

Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin. Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, cette étude vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les œuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis le cubisme en faisant se confronter des œuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.

L'Hortus Eystettensis (Jardin d'Eichstätt), publié en 1613, décrit les végétaux qui ornaient le jardin épiscopal au nord-ouest d'Eichstätt, près de Nuremberg. L'ouvrage décrit 1.084 espèces végétales et constitue l'unique témoin du lieu qui fut détruit en 1802. Edition au format réduit. ©Electre 2022

Cet ouvrage présenté aujourd'hui de Matos Moctezuma livre ses découvertes ; il est entouré des plus grands spécialistes mexicains et anglais qui retracent tous les aspects de l'aventure aztèque. Revivent ici l'histoire du peuple et de ses souverains,leur formidable expansion, leur quotidien, leur religion, lur art et la conception du monde qu'il reflète. (Quatrième de couverture)

Présentation de l'oeuvre de Mark Rothko. Si ses oeuvres figuratives du début sont marquées par l'influence de la mythologie antique et du surréalisme, il s'oriente dans les années 1940 vers une esthétique abstraite avec ses séries Multiformes, Classiques puis Black and grays. Ses couleurs saturées aux formes flottantes invitent à une expérience sensible laissant au spectateur sa part de création. ©Electre 2023