Le catalogue, illustré de plus de 300 oeuvres, permet de découvrir des créations issues de l'école populaire d'art de Vitebsk, en Biélorussie. Des textes inédits présentent les trois grandes figures de l'art abstrait russe, Marc Chagall, El Lissitzky et Kazimir Malevitch. Aborde de manière chronologique le contexte historique et l'évolution du courant pictural. ©Electre 2018

Un document synthétique pour découvrir et explorer l'univers de l'un des fondateurs de l'art abstrait les plus emblématiques. Electre 2015

Pour découvrir les différentes nuances de rouge et leur symbolique en observant des oeuvres d'art moderne et contemporain (peinture, sculpture, photographie, design, etc.) issues des collections du Centre G. Pompidou. Avec un nuancier à découper et à emporter avec soi au musée.

Reproduction d'une cinquantaine d'oeuvres emblématiques du peintre, tirées principalement de la collection du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou de Paris.

Reproduction d'une cinquantaine d'oeuvres emblématiques du peintre, tirées principalement de la collection du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou de Paris.

Des premières avant-gardes du XXe siècle aux créations les plus récentes, la photographie est passée du statut de simple moyen de reproduction technique à celui d'une discipline artistique à part entière. Présentant cent chefs-d'oeuvre de la collection du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou, cet ouvrage rend compte de l'esprit délibérément expérimental qui a guidé la constitution d'un ensemble unique au monde, des réalisations de photographes aujourd'hui célèbres (de Arbus, Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau, kertész et Man Ray à Paul Strand ou Gursky) à celles de figures artistiques majeures (Brancusi, Duchamp, Magritte, Moholy-Nagy, Rodtchenko ou Boltanski). En soulignant une certaine pluralité des usages, cette sélection donne un aperçu riche et diversifié d'une histoire de la photographie moderne et contemporaine, de la Nouvelle Objectivité à la photographie plasticienne actuelle, en passant par les pratiques conceptuelles et documentaires ou les recherches numériques.

A l'occasion de l'exposition sur Marcel Duchamp, une monographie sur l'artiste, présentant ses principales oeuvres. Electre 2014

Le catalogue retrace l'itinéraire de Martial Raysse, artiste peintre, sculpteur, cinéaste et costumier et restitue les différentes étapes de son engagement : les années pop, le minimal pop, les années chamaniques, l'invention d'une mythographie.

Le catalogue de l'exposition présentant l'oeuvre de l'artiste américain C. Twombly (1928-2011) qui a reconnecté l'héritage de l'expressionnisme abstrait américain avec les origines de la peinture classique occidentale, accordant une importance capitale aux cycles et aux séries dans lesquels il réinvente la grande peinture d'histoire. ©Electre 2016

L'exposition rétrospective consacrée à l'architecte japonais Tadao Ando est articulée autour de quatre grands thèmes : la forme primitive de l'espace, le défi de l'urbain, la genèse du projet, enfin le dialogue avec l'histoire. Elle invite à découvrir les grandes principes qui le guident, comme l'usage du béton lisse ou la prééminence donnée aux volumes géométriques simples. ©Electre 2018

Des historiens et des spécialistes de l'histoire de l'art analysent une vingtaine de chefs-d'oeuvre issues des collections du Centre Pompidou. Avec un rappel des grands courants artistiques du XXe siècle ainsi qu'une description de l'architecture du bâtiment. ©Electre 2020

Présentation de la carrière et des oeuvres fantasques du sculpteur français du XXe siècle, célèbre pour ses compressions de ferrailles usagées. Avec sa biographie complète, des textes inédits, des écrits de l'artiste et une approche thématique de l'oeuvre. ©Electre 2017

Fruit d'un projet développé par l'historien P. Artières au Centre Pompidou, l'ouvrage examine le rapport des usagers à l'institution et s'intéresse au travail d'archivage du savoir. Un bureau des archives voit le jour en 2017 et recueille les souvenirs, les témoignages, ainsi que les documents confiés par les visiteurs. Ces archives dessinent un portrait en creux du Centre Pompidou. ©Electre 2019

Le surréalisme lie de manière indissociable, sans les confondre cependant, la révolution poétique et la révolution politique. Mais ce lien entre art et politique donnera lieu à une succession de malentendus et de déceptions. Sept essais retracent et interrogent l'histoire de cet engagement. Ils sont accompagnés de documents, textes, images, tracts et articles d'époque. ©Electre 2016

Cette monographie présente l'art conceptuel à travers une chronologie complète et plus de 40 notices claires et concises sur des oeuvres représentatives de ce mouvement, de M. Duchamp à Y. Klein.

La Yougoslavie implosait. Les zapatistes prenaient les armes au Chiapas, Au Rwanda on exterminait en masse. Partout les bulles spéculatives enflaient. La techno et l'ecstasy multipliaient les nuits blanches. La France était reine du football. De grandes grèves réveillaient le mouvement social, et les idéologues qui croyaient avoir vaincu le communisme commençaient à déchanter, pendant qu'internet balbutiait et qu'un président américain jouait son poste sur une gâterie. Autre temps, si récent pourtant, que celui où prit naissance notre présent. Car dans l'intervalle entre la chute d'un mur, à Berlin, et l'écroulement de deux tours, à New York, le monde a basculé, avec les certitudes qui le portaient : celles de la fin (de l'Histoire, du social, de la guerre...), vite corrigées par le retour de l'événement, et celles du bonheur néolibéral sans alternative, que les faits comme les nouveaux résistants s'appliquèrent à démonter. L'ambition de ce livre est d'offrir la première histoire générale, plurielle et engagée de la dernière décennie du XXe siècle: l'ère de la « fin de l'Histoire » avait besoin de son manuel d'histoire, pour y voir s'entrecroiser culture et politique, pop et peuple(s), régressions brutales et nouvelles zones autonomes temporaires - et pouvoir passer, peut-être, de la fin de tout au début de quelque chose. François Cusset est historien des idées, professeur a l'université de Nanterre, et l'auteur de nombreux ouvrages remarqués, dont, à La Découverte, French Theory (2003) et La Décennie (2006).

Une présentation de l'histoire et de la vie du bâtiment qui abrite des expositions temporaires mais aussi la BPI, l'IRCAM et divers festivals. Le guide s'intéresse à la construction du bâtiment, à ses coulisses, aux grandes expositions qui ont marqué le lieu et aux projets d'Espace ados et de Centre Pompidou virtuel qui doivent incarner la pluridisciplinarité fondatrice de l'institution.

Exposition rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge inspirée de la calligraphie. Sont présentés les "logogrammes", inscriptions à l'encre de Chine sur papier blanc accompagnées d'un texte, ainsi que les "dessins-mots" en collaboration avec d'autres artistes.

Les acteurs, les auteurs, les metteurs en scène et les thèmes qui ont fait le cinéma italien de cette période.

N. Nuur est un artiste contemporain s'intéressant à la relation entre les forces de la nature. Il propose dans cet ouvrage destiné aux adolescents de réaliser leurs propres oeuvres d'art à partir de matériaux et de techniques simples : installation, photographie, collages, compositions...

Panorama pictural de l'artiste, véritable précurseur des courants d'avant-garde du début du XXe siècle (fauvisme, symbolisme, cubisme), à travers six thèmes : climat érotique, apparition d'une apparence, déthéoriser le cubisme, pudeur mécanique, inconscient organique, peinture de précision. L'ouvrage montre l'évolution de la peinture de M. Duchamp par rapport à ses sources d'inspiration visuelle. Electre 2014

A partir de la présentation de près de 70 oeuvres, de Man Ray à Jeff Wall en passant par Ugo Mulas, cette exposition explore le sens de la photographie aujourd'hui à travers ses techniques, ses matériaux, les sources d'inspiration des photographes, etc. Electre 2015

Une découverte de l'oeuvre de l'artiste précurseur du fauvisme produite entre 1904 et 1914, à travers peintures, sculptures, illustrations et photographies. ©Electre 2017

Présentation de l'histoire de l'architecture japonaise depuis les destructions d'Hiroshima et Nagasaki par la bombe atomique en 1945 s'attardant sur les mutations des grandes villes à travers les enjeux urbains. Avec un point sur les réalisations de célèbres architectes comme Tadao Ando, Kenzo Tange et Kengo Kuma ainsi que sur les mouvements et les écoles. ©Electre 2017