Un album, destiné au grand public, présentant l'exposition Vasarely à travers une sélection commentée d'oeuvres majeures de l'artiste. ©Electre 2019

Suivez le guide! en compagnie de Georges, Gertrude, Ben et Lili, passez une journée extraordinaire dans le Musée d'Oscar, qui réserve bien des surprises. Cette drôle d'aventure à la découverte d'œuvres réelles ou imaginaires est une introduction ingénieuse et décalée au monde de l'art.

Exposition autour du processus créatif d'Alberto Giacometti et des collections de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Exploration photographique d'un lieu devenu mythique, son atelier, des diverses pratiques de l'artiste (sculpture, peinture, dessin, écriture) et de l'accueil reçu par Giacometti et ses oeuvres. L'artiste comme acteur de son propre mythe.

Mêlant histoire de l'art, théories, concepts philosophiques et pratiques contemporaines, cet ouvrage traite de la manière dont les artistes, architectes, philosophes et musiciens ont appréhendé les notions de vide et d'absence durant le XXe siècle. Traite du vide dans le bouddhisme, chez Malevitch ou Mallarmé, de la physique du néant, du Plein d'Arman en réponse au Vide de Klein...

Ce catalogue présente une biographie de l'artiste, le corpus des oeuvres de l'exposition et des essais sur son oeuvre, notamment les notions d'abstrait, d'absolu et de concret, ses relations avec le mouvement Der Sturm ou avec la ville de Dresde dans les années 1920. Il reproduit en outre une cinquantaine de documents inédits (aquarelles, gouaches et dessins) légués par sa dernière femme.

A partir d'une collection de 500 dessins conservés au Musée de Silkeborg au Danemark, 108 dessins ont été sélectionnés pour constituer une exposition personnelle de cet artiste, membre fondateur du mouvement Cobra, issu de la réaction à la querelle entre abstraction et figuration. Son art figuratif est marqué par la mythologie scandinave et le bestiaire fantastique.

Catalogue des collections historiques du Musée national d'art moderne qui se présente sous la forme d'un dictionnaire d'artistes, peintres et sculpteurs nés avant 1920, présents dans les collections. La liste des 720 entrées illustrées est accompagnée d'une bibliographie de l'artiste et d'une présentation du fonds de ses oeuvres reflétant la constitution de la collection au début du XXe siècle.

Présentation chronologique, de 1904 à 2008, de la collection d'oeuvres graphiques du musée qui illustre l'histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle.

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

Après les photos-peintures réalisées à partir de photographies au début des années 1960, G. Richter met en place dans les années 1970 un type d'abstraction où coexistent des grilles colorées, une abstraction gestuelle et des monochromes. Dans les années 1980, puis 1990, il réinterprète les genres picturaux et explore un nouveau type de tableaux abstraits. Panorama en 150 oeuvres.

Publié à l'occasion de l'entrée de 20 oeuvres de l'artiste vénézuélien (1923-2005) dans les collections du Centre Pompidou, le catalogue revient sur la carrière de cette figure emblématique des mouvements Op Art-Art cinétique.

Architecte-décoratrice irlandaise ayant choisi la France comme pays d'adoption, Eileen Gray (1878-1976) s'est illustrée comme laqueuse, décoratrice, créatrice textile, photographe, ou encore peintre. Elle fut l'une des figures marquantes des arts décoratifs français des années 1910 et 1920. L'exposition présente mobilier, maquettes, dessins, photographies et documents d'archives inédits.

Un parcours en images à travers l'exposition consacrée à l'histoire du surréalisme dans son rapport à l'objet. Une sélection d'oeuvres éclairée de textes brefs.

Cette sélection d'oeuvres majeures du peintre propose un dialogue entre son oeuvre picturale et son intérêt pour des formes de représentation plus modernes, comme la photographie ou le cinéma.

Mon travail est purement autobiographique. Il n'y est question que de moi et de ce qui m'est proche. C'est une tentative de mise en mémoire. Je travaille à partir des gens qui m'intéressent, qui m'importent, à qui je pense, dans le décor des pièces que j'habite, que je connais. J'invente mes tableaux à partir des gens, et je travaille plus librement quand ils sont là.

Cet ouvrage retrace les étapes du questionnement autour de l'avènement de l'objet en tant qu'oeuvre d'art. Il évoque également la prolifération de la figure du mannequin et le développement de la mise en scène des expositions.

Cet ouvrage retrace l'histoire de l'architecture des musées depuis 1937, date de la création du Musée national d'art moderne. Les établissements français les plus emblématiques sont mis en perspective avec les chefs-d'oeuvre d'architecture muséale internationale. Après ce tour d'horizon, une partie est consacrée au Centre Pompidou-Metz et à la notion de musée idéal.

Rétrospective de l'oeuvre de Hans Richter (1888-1976). Artiste pluridisciplinaire s'illustrant aussi bien comme peintre, cinéaste ou écrivain, il a pris part aux grandes révolutions artistiques du XXe siècle : l'expressionnisme, le constructivisme, le mouvement dada, le cinéma expérimental... Le parcours de l'exposition tente de restituer, pas à pas, cette traversée du siècle.

Retrace l'histoire de la vidéo à partir d'une sélection de bandes vidéos d'oeuvres des années 1960 et 1970. La présentation d'oeuvres des années 1990 et 2000 permet d'analyser les questions culturelles, sociales et politiques explorées par les artistes vidéo. Les artistes qui se sont appropriés la vidéo depuis ses débuts pour mener leurs recherches et revendications sont enfin étudiés.

Présentation de 450 oeuvres réalisées par plus de 200 artistes internationaux, des années 1980 au début de la décennie 2010. Chaque section aborde un thème transversal concernant l'attitude du créateur face à la société : l'historien, l'archiviste, le narrateur, le cinéaste, le producteur, le musicien. Electre 2014

Lexposition 1917 questionne la création artistique en temps de guerre, à léchelle de cette année impossible au cours de laquelle le monde senlise dans un conflit dévastateur, avec la présentation exceptionnelle du rideau de scène du ballet Parade , uvre monumentale de Picasso, qui na pas été montrée en France depuis plus de vingt ans. Le catalogue propose une approche du sujet complémentaire de celle développée dans lexposition. Tandis que le parcours de celle-ci est entièrement thématisé, les trois parties du catalogue déclinent successivement une série dessais généraux, un dictionnaire et un journal de lannée.Dans un premier temps, trois essais, rédigés par des historiens et historiens de lart, apportent des éclairages généraux sur lannée 1917. Le deuxième volet de louvrage est pensé comme un dictionnaire de lannée 1917, avec environ 225 notices courtes, thématiques ou biographiques, consacrées aux hommes, événements, lieux, disciplines, problématiques culturelles, artistiques ou quotidiennes qui ont fait cette année 1917. Cette partie est illustrée dune grande partie des oeuvres et documents présentés dans lexposition.Le dernier volet se présente comme un journal de lannée, jouant avec la forme de lalmanach alors en vogue. Il est introduit par deux courts essais sur la lecture de limage. Chaque jour se compose dune éphéméride, dune chronologie (militaire, diplomatique, politique, culturelle), et est illustré de documents rendus publics en 1917 (affiches, journaux).

Chacune des lettres de l'alphabet est illustrée par une oeuvre d'art. Un abécédaire pour initier les enfants à l'art moderne.

Publié à l'occasion de la rétrospective sur J.-H. Lartigue organisée par le centre G. Pompidou du 4 juin au 22 septembre 2003, cet ouvrage présente les albums du photographe et retrace son oeuvre de photographe commencée en 1901 alors qu'il avait 7 ans.

Présente les principaux représentants du mouvement surréaliste avec un texte chronologique et la reproduction de plus de 50 oeuvres.

Présentation de l'artiste argentin d'origine hongroise, figure majeure de l'art cinétique, connu pour son travail sur les néons et le plexiglas, et en particulier des oeuvres de la salle qui lui est consacrée au sein de l'accrochage des collections du Centre Pompidou, intitulé Modernités plurielles, 1905-1970 et présenté de d'octobre 2013 à janvier 2015.