Ce catalogue consacré à l'artiste américaine présente une soixantaine de peintures et de dessins figuratifs représentant des rejetés de la société, victimes de l'oppression sociale : immigrés latino-américains et portoricains, écrivains afro-américains, mères célibataires, couples homosexuels notamment. Quatre essais, une anthologie et des citations de la peintre complètent la monographie. ©Electre 2021

Le catalogue de l'exposition consacrée à G. Richier (1902-1959), l'une des figures majeures de la sculpture du XXe siècle, retraçant son parcours artistique. Les oeuvres sont présentées de façon chronologique et thématique. Avec des essais et des cartes blanches qui reconsidèrent son travail tant sculpté que graphique et une anthologie de textes qui redonne la parole à l'artiste. ©Electre 2023

Rétrospective consacrée à l'artiste irlandais. L'exposition revient sur ses premiers films, ses recherches dans la lignée de Dan Graham, les leçons qu'il tire du minimalisme et ses dispositifs présentant un dépouillement plastique radical. Le médium qu'il invente dans les années 1970, reposant sur la projection de diapositives, est également présenté. ©Electre 2021

Une monographie de référence sur le peintre et graveur Rouault, pour découvrir l'artiste grâce à des textes clairs et concis et une riche iconographie autour des œuvres de la collection du Musée national d'art moderne. Un ouvrage complet : un essai rédigé par Angela Lampe, conservatrice au Musée national d'art moderne en charge des collections modernes, 9 notices d'œuvres, une chronologie, une bibliographie. Grâce à des textes clairs et vivants, ce livre satisfera aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de Rouault. Une publication qui vient combler un manque sur un artiste phare de la modernité française.

L'exposition, Pierre Bismuth Tout le monde est un artiste mais seul l'artiste, le sait mêle des œuvres emblématiques de l'artiste français à d'autres spécialement conçues pour l'occasion et offre une approche inédite de son travail, sans doute entreprise artistique des plus singulières de la scène contemporaine. Peu connu du grand public, Pierre Bismuth a pourtant été récompensé en 2005 pour le synopsis du film « Eternal Sunshine of a Spotless Mind » pour lequel il a obtenu l'Oscar du meilleur scénario avec Michel Gondry et Charlie Kaufmann. Le titre de l'exposition fait état d'une problématique récurrente dans l'œuvre de Pierre Bismuth, à savoir celle de la condition de l'artiste dans un contexte où la culture a complètement intégré l'industrie des loisirs et où la production industrielle a parfaitement assimilé les enjeux esthétiques. Quelle est la place de la créativité dans un contexte où l'art s'est émancipé de tout savoir-faire spécifique ? L'artiste peut-il être autre chose qu'une figure excentrique proposant une vision singulière du monde ? Poursuivant une recherche sur l'identité - visuelle, plastique, symbolique - et sur notre relation aux productions culturelles, il utilise volontiers des extraits de films ainsi que des œuvres d'autres artistes ou des images trouvées. Parmi les œuvres exposées, les traces au feutre sur un écran du mouvement de la main d'un personnage de film : Marylin Monroe dans « Certains l'aiment chaud », Janet Leigh dans « Psycho », ou encore Sigmund Freud. Une manière d'enregistrer l'éphémère tout en soulignant sa charge symbolique. Le catalogue, conçu à la manière d'un livre d'artiste en étroite collaboration avec Pierre Bismuth, présentera une sélection bien plus large de ses œuvres que l'exposition, revenant sur sa production depuis 1988 commentée par 4 spécialistes du monde de l'art contemporain et des images.

Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou du 13 octobre 2021 au 3 janvier 2022. « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ». L'exposition débute avec les premières années de création d'Ettore Sottsass, nourrie par les avant-gardes artistiques et architecturales, comme par la littérature et l'art populaire. Dans les années 1960, Sottsass réalise une production importante de céramiques qui explorent une dimension à la fois rituelle et sensorielle. Les années 1960-1970 sont aussi celles des expérimentations radicales, entre design et architecture, des Superbox (1966) à l'architecture nomade des Meubles containers, réalisés en 1972 pour le MoMA à New York. Dans les années 80, Sottsass fonde Memphis. Par son approche libératoire du design, Memphis prône une autre approche du design au profit d'une dimension émotionnelle et sensorielle des objets. Toute sa vie, Sottsass ne cesse de prendre des photos. Cette exposition inscrit la photographie au cœur même de la recherche conceptuelle de Sottsass à travers plusieurs centaines de photographies, exposées pour la première fois, issues des collections du Centre Pompidou. L'exposition réunit un ensemble unique de pièces historiques majeures, et fait dialoguer les objets design avec les recherches graphiques de Sottsass : dessins, installations, photographies, films sont ainsi réunis à partir des collections du Centre Pompidou et grâce à des prêts de collections publiques et privées. Le catalogue est aussi fascinant que l'œuvre qu'il présente.

Présentation de l'oeuvre de P. Nelson. Découvrant la France durant la Première Guerre mondiale, il y poursuit sa formation en architecture entre 1920 et 1927 et y séjourne jusqu'en 1940. Spécialiste de la préfabrication et de l'architecture hospitalière, il participe activement à la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, avec notamment l'hôpital de Saint-Lô. Avec des archives inédites. ©Electre 2021

Album de l'exposition du Centre Pompidou du 1er mars au 12 juin 2023- Galerie 2 Nourrie de recherches inédites, elle démontre combien Germaine Richier occupe une position centrale dans l'histoire de la sculpture moderne, comme un chaînon entre Rodin et le premier César. Formée à la tradition d'Auguste Rodin et d'Antoine Bourdelle, Germaine Richier s'affirme comme profondément originale et radicale en à peine plus de 25 ans, des années 1930 à sa disparition précoce en 1959. Le parcours de l'exposition retrace chronologiquement sa trajectoire artistique, éclairant les grands thèmes qui nourrissent sa pratique sculpturale (l'humain, l'animal, les mythes…). Il révèle comment Richier opère une revitalisation de la figure, forgeant après-guerre de nouvelles images de l'homme et de la femme.

Grâce à la rencontre de deux collections photographiques-celle du Musée d'art moderne, Centre Pompidou et celle du réalisateur et producteur Marin Karmitz- Corps à corps offre une relecture des représentations de la figure humaine au XXè et XXI siècles. Les face-à face inattendus de ces visages et de ces corps interrogent le rapport entre photographe et photographié et donnent naissance à d'innombrables récits. A l'opposé d'une histoire linéaire et univoque, ces confrontations permettent d'envisager sous un nouveau jour la capacité de la photographie à faire émerger les individualités et à parler de notre rapport à l'autre.

L'histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle, sous l'angle de la maîtrise du temps et du passage à la couleur. L'auteur analyse une centaine d'oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l'honneur : C. Brancusi, H. Edgerton, S. Leiter et H. Levitt. ©Electre 2024

250 chefs-d'oeuvre du surréalisme, issus de collections publiques et privées internationales, sont présentés, témoignant de la longévité du mouvement et de la variété des thèmes ayant inspiré ses représentants. 150 documents et archives retracent également son évolution politique, entrecoupés d'extraits du Manifeste du surréalisme d'André Breton. ©Electre 2024