Sonia Delaunay emmène son fils, Charles, dans un voyage fantastique à la chasse aux couleurs, aux formes et aux sons qui entourent son oeuvre. Ils parcourent l'Europe au volant de leur voiture magique. ©Electre 2017

Une monographie consacrée à l'univers du peintre tchèque F. Kupka, fondateur de l'art abstrait, à travers la présentation d'une sélection de ses oeuvres emblématiques, accompagnées d'explications synthétiques. ©Electre 2020

Publié à l'occasion de la rétrospective sur J.-H. Lartigue organisée par le centre G. Pompidou du 4 juin au 22 septembre 2003, cet ouvrage présente les albums du photographe et retrace son oeuvre de photographe commencée en 1901 alors qu'il avait 7 ans.

Ce cahiers d'activités propose du collage, du frottage et des travaux graphiques sur le thème du surréalisme.

Ce livre aux découpes circulaires propose de découvrir par le petit bout de la lorgnette dix oeuvres monochromes des collections du musée national d'art moderne. Un petit trou dans la page laisse découvrir un détail de l'oeuvre tout en aiguisant la curiosité du lecteur. La page tournée, l'oeuvre se dévoile peu à peu mais pas en entier, et il faut encore tourner la page pour la voir complètement.

A travers une sélection de 500 photographies, dont certaines inédites, une présentation des différentes facettes du travail d'H. Cartier-Bresson, proche des surréalistes, reporter de guerre, artiste expérimental. Le catalogue éclaire, d'une part, les quêtes incessantes de l'artiste et, d'autre part, son rôle de témoin incontournable du XXe siècle.

Dès le début du xxe siècle, le mobilier pour enfant se transforme en espace de jeu, modulable et adaptable, sous l'impulsion des théories pédagogiques diffusées par Maria Montessori, Friedrich Froebel ou encore, Ellen Key, qui mettent l'accent sur l'éveil et l'éducation par le jeu. Le mobilier pour enfants épouse l'esthétique des mouvements modernes (Bauhaus, néo-plasticisme, etc.), tout en l'enrichissant de formes innovantes et des usages inédits. Loin de la miniaturisation du mobilier pour adulte, le mobilier pour enfant permet d'échapper à la standardisation du design industriel qui se développe alors et ouvre un espace d'invention. Multifonctionnel, transformable, de Nanna Ditzel à Bruno Munari, le mobilier pour enfant ouvre sur l'imaginaire du jeu et renouvelle les typologies du design. Dans les années 1960-1970, il dépasse même l'échelle de l'objet pour se transformer en cabane, en véritable environnement ou jeu de construction spatial.

Propose un panorama des réalisateurs américains d'avant-garde, amateurs et professionnels, des débuts du cinéma à la Seconde Guerre mondiale. Etudie la diffusion de leur production, les rapports entre les avant-garde artistiques américaine et européenne, et analyse un choix de films. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée d'art américain de Giverny. ©Electre 2024

Le monde d'images que Picasso porte en lui prend réalité, selon les cas, en deux ou trois dimensions. Si la peinture est encore aujourd'hui la plus connue des manifestations de l'art de Picasso, lui-même tenait autant à la sculpture ; à preuve sa déclaration d'intention : "Faire éclater le monde de la peinture ou de la sculpture". (Livres Hebdo)

Publié à l'occasion de l'exposition Le musée qui n'existait pas présentée par le Centre Pompidou à l'été 2002, cet ouvrage présente l'oeuvre de D. Buren, un artiste français contemporain majeur et célèbre pour ses colonnes dans la cour du Palais-Royal à Paris. Ses oeuvres se caractérisent par le thème récurrent des bandes verticales alternées, de largeur égales, blanches et colorées. ©Electre 2021

Exposition rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge inspirée de la calligraphie. Sont présentés les "logogrammes", inscriptions à l'encre de Chine sur papier blanc accompagnées d'un texte, ainsi que les "dessins-mots" en collaboration avec d'autres artistes.

Une grande exposition Barthes se tiendra au Centre Pompidou à Paris du 27 novembre 2002 au 10 mars 2003. Le catalogue ne reflète pas seulement la richesse de l’exposition : il est un complément indispensable à l’oeuvre de Barthes, mettant l’accent sur un choix important des documents exposés. Il s’organise en quatre parties : des textes inédits de Barthes, tirés des archives conservées à l’Imec, parmi lesquels les extraits très attendus du Journal du voyage en Chine ; la reproduction en couleurs d’une trentaine de ses plus belles aquarelles et gouaches ; un dossier photographique composé à partir d’archives familiales et de photos encore inconnues qui permettent d’éclairer sa biographie ; les témoignages enfin de 25 de ses contemporains dans des textes de libres commentaires d’une oeuvre qui reste l’une des plus remarquables du XXe siècle.