À 35 ans révolus, Frédéric Delachaise se trouve dans l'obligation de travailler pour la première fois de sa vie. Quand il entre comme gardien de musée au Centre Pompidou, il découvre un univers dont il ignore tout et auquel il ne comprend rien. Il regarde tout d'abord les œuvres qu'il doit surveiller avec mépris. Mais, jour après jour, insidieusement, un étrange phénomène va se produire... Et Fred va bientôt devenir captivé par l'art contemporain. Littéralement. Victime du syndrome de Stendhal, Fred est ainsi capable de se projeter mentalement à l'intérieur des œuvres qu'il regarde. Une plongée au cœur de la création qui aura pour effet de lui ouvrir les yeux sur l'art, et sur sa propre existence.Réalisé en partenariat avec le Centre Georges Pompidou qui fête cette année son quarantième anniversaire, magnifié par le dessin rond et chaud de Sagar Fornies, Le Syndrome de Stendhal est un ouvrage facétieux et truculent qui livre un hommage réjouissant à l'art contemporain.

Une exposition qui présente la collection photographique du Centre Pompidou à l'occasion de son quarantième anniversaire. Les neuf thématiques font dialoguer les artistes surréalistes et les artistes contemporains. ©Electre 2017

Publié à l'occasion de la rétrospective organisée au Centre Pompidou, cet ouvrage rassemble des inédits de la dessinatrice britannique, notamment le récit True love, ainsi qu'un florilège de pièces rares et de chroniques dessinées pour la presse. Avec un long entretien dans lequel P. Simmonds revient sur son parcours, ses choix, ses engagements, entre autres. ©Electre 2024

Le catalogue de l'exposition consacrée à G. Richier (1902-1959), l'une des figures majeures de la sculpture du XXe siècle, retraçant son parcours artistique. Les oeuvres sont présentées de façon chronologique et thématique. Avec des essais et des cartes blanches qui reconsidèrent son travail tant sculpté que graphique et une anthologie de textes qui redonne la parole à l'artiste. ©Electre 2023

Invite le lecteur à retrouver l'artiste au milieu de douze scènes illustrant les grands jalons de l'histoire de l'art, des ruines de Pompéi jusqu'à la scène artistique londonienne des années 1960. ©Electre 2019

Un imagier sur le thème des animaux familiers pour initier les enfants à l'art moderne.

Accompagnant l'exposition du Centre Pompidou consacrée au maître du surréalisme, cet ouvrage propose une sélection de 40 oeuvres de l'artiste assorties de notices et d'une chronologie.

Présentation de 85 vidéos, installations et oeuvres multimédias, issues de la collection du Musée national d'art moderne, et illustrant l'histoire des nouveaux médias depuis les années 1960. Analyse des oeuvres de P. Ardenne, R. Bellour, L. Cooke, M. Gili, F. Parfait, C. Pontbriand, M. Rush...

Tout au long du xxe siècle et jusqu'à aujourd'hui, des artistes ont contribué à donner une représentation aux sexualités dites «minoritaires» et ont pris part aux combats menés par les communautés LGBTQI+ pour la reconnaissance de leurs droits. Principalement constituée d'œuvres issues des collections du Centre Pompidou, et profondément ancrée dans l'une des grandes questions éthiques et sociales du monde contemporain, l'exposition «Over the Rainbow» propose une constellation d'œuvres relevant de champs variés, tels que les imprimés, les films, la photographie ou la chanson, en prise avec la culture populaire. Le catalogue de l'exposition rend compte de la variété de ces approches par des essais, des focus thématiques, des notices d'œuvres, articulés avec une chronologie culturelle et sociale

Ce cahiers d'activités propose du collage, du frottage et des travaux graphiques sur le thème du surréalisme.

Présentation du parcours et de l'oeuvre de cette artiste française du XXe siècle, photographe et peintre qui fut également la muse de Picasso. Elle marqua l'avant-garde parisienne de l'entre-deux guerres. ©Electre 2019

Présentation chronologique de 65 objets emblématiques de l'histoire du design, conservés à Beaubourg, de la chaise Thonet au Cocoon Cabinet de Marlène Houissoud en passant par les stylos Bic de 1950, offrant ainsi un panorama de la création dans ce domaine. L'auteur examine l'impact de ces oeuvres sur la vie quotidienne et la culture contemporaines. Avec des anecdotes et un quiz. ©Electre 2024

Un jeu des sept erreurs autour d'une dizaine d'oeuvres de Victor Vasarely afin de découvrir l'oeuvre de l'artiste de façon ludique. ©Electre 2019

Sélection de peintures, dessins, gravures, photographies et sculptures de l'artiste, principalement des oeuvres tardives, illustrant l'influence de la photographie et du cinéma sur sa production picturale, ainsi que son intérêt pour l'art de son temps.

Depuis la mort du photographe Alfred Stieglitz trois ans auparavant, l'artiste Georgia O'Keeffe vit dans son Ghost Ranch au Nouveau-Mexique, avec ses amies Maria Chabot et Anita Pollitzer ainsi que sa secrétaire Doris Bry, où elle procède à l'inventaire des oeuvres de son mentor. Tout en s'adonnant à ce travail, elle retrace sa propre carrière, depuis sa formation à l'Ecole des arts de Chicago. ©Electre 2024

Conçu à partir de films présentés lors de l'exposition Mon oeil au centre Pompidou en 2017, un album agrémenté de volets et de découpes pour initier les enfants à l'art et à la manière d'envisager les oeuvres. ©Electre 2019

Parcours thématique à travers les collections du Musée national d'art moderne. Une occasion d'aller à la découverte des oeuvres en suivant un fil conducteur et de confronter des univers très différents, d'un artiste à l'autre, d'une période à l'autre, au-delà des disciplines. Cramoisi, magenta, vermillon... la palette des rouges se déploie au fil des pages : ocre rouge d'une sculpture en argile de Penone, coeur vermillon de Jim Dyne, uniforme écarlate du groom peint par Soutine... Les dépliants créent des rencontres : le rutilant Rhinocéros de Veilhan côtoie une voiture compressée par César. Rouge aime le vert dans un portrait de Modigliani ou fait claquer les jaunes dans un intérieur de Matisse. Un nuancier de rouges à monter soi-même et à emporter au Musée. (www.cnac-gp.fr)

Poète, dramaturge, Gilles Aillaud s'est formé à la philosophie avant de devenir peintre. Au milieu des année 1960, il cherche à opérer la synthèse entre conscience politique radicale et représentation scrupuleuse du réel. Sans qu'il reconnaisse la filiation, ses tableaux de parcs zoologiques font écho aux réflexions de ses contemporains Guy Debord et Michel Foucault sur la "société du spectacle" et des dispositifs de contrôle et de surveillance des individus. Du jardin des Plantes à la savane africaine, Aillaud peint une animalité qui est un prétexte à une méditation sur notre relation au monde et notre place dans l'ordre du vivant.

Catalogue présentant les 328 dessins donnés par G. Penone, figure du mouvement de l'arte povera, au Musée national d'art moderne en 2020, dont la création s'échelonne entre 1967 et 2019. L'ensemble est complété par un entretien avec l'artiste, un essai consacré aux dessins qu'il a réalisés dans les années 1970 en Italie et une biographie. ©Electre 2023

Dans le cadre de The Frame, les fleurs du Mexique s'épanouissent et s'assemblent en une ronde joyeuse. À travers ce jardin luxuriant et au coeur d'un bleu profond, un regard mystérieux retient le nôtre. Frida Kahlo, tout à la fois artiste et modèle, nous délivre un message de vie. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Une analyse visuelle et ludique de ce tableau de l'artiste américaine, révélant son message à travers des questions, des surprises graphiques et des jeux. Avec des repères biographiques en fin d'ouvrage. ©Electre 2024

Présente les oeuvres exposées.

Rassemble 230 sculptures provenant de trois musées parisiens et datant de périodes différentes pour les confronter autour d'un mot ou d'une idée (taille directe, geste, idole, empreinte, toucher, porter, ready-made, voile, ligne serpentine, pieds, femmes, équilibre...). Avec des notices biographiques en fin d'ouvrage.

Publié à l'occasion de l'exposition Jean Cocteau sur le fil du siècle présentée au Centre Pompidou de septembre 2003 à janvier 2004, cet album propose de redécouvrir 19 extraits de l'oeuvre poétique de cet artiste multiple, illustrés par quelques-uns de ses dessins.

Dans la lignée des ouvrages précédents de la collection des Écrits, cet ouvrage au format poche complète la proposition éditoriale autour de l'exposition et propose 26 textes sur Germaine Richier. Artistes, critiques d'art et écrivains de premier plan, tous apportent un éclairage différent et exceptionnel sur l'œuvre de l'artiste.

New York City : des rectangles rouges, jaunes, bleus. Des lignes verticales et horizontales se croisant. À l'infini. Des jeux de caches et de découpes explorent ces géométries variables. L'auteur du livre révèle astucieusement comment Mondrian, pénétré et nourri de la frénésie bruyante de New York, aboutit à cette représentation épurée, comme une fenêtre grande ouverte sur le Nouveau Monde. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une œuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Pour nous faire voyager de l'infiniment petit à l'infiniment grand, ce Bleu de ciel se laisse regarder comme à travers la loupe d'un microscope ou la lunette d'un télescope. Kandinsky l'a peuplé d'étranges créatures… Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.