Ce Double portrait au verre de vin raconte une histoire d'amour : celle de Marc Chagall et de sa jeune femme Bella. Mais, au-delà de son histoire personnelle, le peintre démiurge célèbre sur sa toile les noces de toute créature avec l'eau et le feu, l'air et la terre. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage. Réédition de la collection historique du Centre Pompidou, « L'art en jeu » • La

Biographie de cette artiste du XXe siècle, dernière élève de Bourdelle. Son oeuvre questionne la nature et le vivant. ©Electre 2023

En lien avec l'exposition-atelier Tenir tête, organisée à la Galerie des enfants du Centre Pompidou en 2024-2025, l'illustratrice propose un cahier de dessins à compléter et à colorier. ©Electre 2024

Cet entretien, réalisé à l'occasion de la rétrospective consacrée au cinéaste au Centre Georges Pompidou en 2008-2009, revient sur ses 55 films et son inspiration qu'il puise dans son enfance bavaroise, ses nombreux voyages et son amitié pour R. Kapuscinski et B. Chatwin.

Dès le début du xxe siècle, le mobilier pour enfant se transforme en espace de jeu, modulable et adaptable, sous l'impulsion des théories pédagogiques diffusées par Maria Montessori, Friedrich Froebel ou encore, Ellen Key, qui mettent l'accent sur l'éveil et l'éducation par le jeu. Le mobilier pour enfants épouse l'esthétique des mouvements modernes (Bauhaus, néo-plasticisme, etc.), tout en l'enrichissant de formes innovantes et des usages inédits. Loin de la miniaturisation du mobilier pour adulte, le mobilier pour enfant permet d'échapper à la standardisation du design industriel qui se développe alors et ouvre un espace d'invention. Multifonctionnel, transformable, de Nanna Ditzel à Bruno Munari, le mobilier pour enfant ouvre sur l'imaginaire du jeu et renouvelle les typologies du design. Dans les années 1960-1970, il dépasse même l'échelle de l'objet pour se transformer en cabane, en véritable environnement ou jeu de construction spatial.

L'histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle, sous l'angle de la maîtrise du temps et du passage à la couleur. L'auteur analyse une centaine d'oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l'honneur : C. Brancusi, H. Edgerton, S. Leiter et H. Levitt. ©Electre 2024

Catalogue réunissant des dessins de jeunesse, des planches originales, des photos de tournage, des illustrations ou encore des story-boards de films et d'albums accompagnés de commentaires inédits du dessinateur et réalisateur. Il retrace la carrière de Riad Sattouf, dont la bande dessinée L'Arabe du futur a contribué à sa renommée. ©Electre 2019

Une analyse visuelle et ludique de ce tableau de l'artiste américaine, révélant son message à travers des questions, des surprises graphiques et des jeux. Avec des repères biographiques en fin d'ouvrage. ©Electre 2024

Ce livre d'activités permet de découvrir le monde de l'art et de la création, tout en développant ses propres capacités artistiques.

Présentation des oeuvres créées par le peintre lors de son séjour en France de 1912 à 1938, de ses oeuvres cubistes à sa période néoplasticienne. Avec en fin d'ouvrage la correspondance de Mondrian avec L. Rosenberg et C. Zervos, ainsi que des photographies et des portraits de l'artiste.

Les icônes de Jeff Koons, maître incontestable du kitsch, expliquées aux enfants de façon simple et imagée. Electre 2015

Sonia Delaunay emmène son fils, Charles, dans un voyage fantastique à la chasse aux couleurs, aux formes et aux sons qui entourent son oeuvre. Ils parcourent l'Europe au volant de leur voiture magique. ©Electre 2017

Une rétrospective des oeuvres du peintre anglais Francis Bacon, créées depuis son exposition au Grand Palais en 1971 jusqu'à sa disparition. Cette période de son existence, marquée par un lien fort avec la littérature, est présentée dans au travers d'une soixantaine d'oeuvres dont douze triptyques, consultables sous forme de dépliants. ©Electre 2020

À 35 ans révolus, Frédéric Delachaise se trouve dans l'obligation de travailler pour la première fois de sa vie. Quand il entre comme gardien de musée au Centre Pompidou, il découvre un univers dont il ignore tout et auquel il ne comprend rien. Il regarde tout d'abord les œuvres qu'il doit surveiller avec mépris. Mais, jour après jour, insidieusement, un étrange phénomène va se produire... Et Fred va bientôt devenir captivé par l'art contemporain. Littéralement. Victime du syndrome de Stendhal, Fred est ainsi capable de se projeter mentalement à l'intérieur des œuvres qu'il regarde. Une plongée au cœur de la création qui aura pour effet de lui ouvrir les yeux sur l'art, et sur sa propre existence.Réalisé en partenariat avec le Centre Georges Pompidou qui fête cette année son quarantième anniversaire, magnifié par le dessin rond et chaud de Sagar Fornies, Le Syndrome de Stendhal est un ouvrage facétieux et truculent qui livre un hommage réjouissant à l'art contemporain.

La fontaine Igor-Stravinsky, à deux pas du Centre Pompidou de Paris, accueille un ensemble de seize sculptures mobiles de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely. S'inspirant d'oeuvres du compositeur, les deux artistes ont imaginé des créatures farfelues que cet album présente en mouvement dans des pages animées.

Un imagier avec six formes simples qui se transforment en canard, en bateau ou en visage. ©Electre 2018

Un album inspiré de l'univers de Magritte, où l'on comprend que sa source d'inspiration venait de son quotidien. ©Electre 2016

Présentation du parcours et de l'oeuvre de cette artiste française du XXe siècle, photographe et peintre qui fut également la muse de Picasso. Elle marqua l'avant-garde parisienne de l'entre-deux guerres. ©Electre 2019

Une exposition qui présente la collection photographique du Centre Pompidou à l'occasion de son quarantième anniversaire. Les neuf thématiques font dialoguer les artistes surréalistes et les artistes contemporains. ©Electre 2017

Publié à l'occasion de la rétrospective organisée au Centre Pompidou, cet ouvrage rassemble des inédits de la dessinatrice britannique, notamment le récit True love, ainsi qu'un florilège de pièces rares et de chroniques dessinées pour la presse. Avec un long entretien dans lequel P. Simmonds revient sur son parcours, ses choix, ses engagements, entre autres. ©Electre 2024

Présentation de 85 vidéos, installations et oeuvres multimédias, issues de la collection du Musée national d'art moderne, et illustrant l'histoire des nouveaux médias depuis les années 1960. Analyse des oeuvres de P. Ardenne, R. Bellour, L. Cooke, M. Gili, F. Parfait, C. Pontbriand, M. Rush...

Ce cahiers d'activités propose du collage, du frottage et des travaux graphiques sur le thème du surréalisme.

Un imagier sur le thème des animaux familiers pour initier les enfants à l'art moderne.

Le catalogue de l'exposition consacrée à G. Richier (1902-1959), l'une des figures majeures de la sculpture du XXe siècle, retraçant son parcours artistique. Les oeuvres sont présentées de façon chronologique et thématique. Avec des essais et des cartes blanches qui reconsidèrent son travail tant sculpté que graphique et une anthologie de textes qui redonne la parole à l'artiste. ©Electre 2023

Depuis la mort du photographe Alfred Stieglitz trois ans auparavant, l'artiste Georgia O'Keeffe vit dans son Ghost Ranch au Nouveau-Mexique, avec ses amies Maria Chabot et Anita Pollitzer ainsi que sa secrétaire Doris Bry, où elle procède à l'inventaire des oeuvres de son mentor. Tout en s'adonnant à ce travail, elle retrace sa propre carrière, depuis sa formation à l'Ecole des arts de Chicago. ©Electre 2024