La librairie de jeunesse se constitue à la fin du XVIIIe siècle dans le sillage des Lumières et autour du conte moral. Elle accompagnera tout autant l'essor de l'édition moderne que l'avènement d'une enfance contradictoirement assujettie et sublimée. La mise en évidence de la multiplicité des opérateurs et des déterminations n'épuise pas la somme des inventions et singularités qui s'y font jour.

Réunit vingt-cinq essais inspirés de la critique thématique issue de Proust et de Bachelard sur l'imagination créatrice à l'époque classique à travers l'étude d'écrivains ou d'oeuvres (Le comte de Gabalis, La princesse de Clèves etc.) ou de thèmes récurrents (Don Juan, Marie-Madeleine, etc.)

Retrace le parcours exemplaire d'un héros du XIIIe siècle, né des oeuvres du diable, qui s'illustre par les pires atrocités, puis apprenant le secret de sa naissance, accomplit une pénitence l'obligeant à feindre la folie et l'animalité jusqu'à sa réhabilitation finale, permise par ses exploits guerriers, et à sa mort, auréolée de sainteté.

Roman d'un chevalier énigmatique, surgissant d'une forêt profonde, en quête d'une reine enlevée par un être de l'autre monde, d'un auteur qui délègue à un autre clerc le soin d'achever son récit : ce titre rattaché à l'univers arthurien annonce le bouleversement des valeurs établies au nom de l'amour.

La littérature épique et romanesque des XIIe et XIIIe siècles nous offre une vision détaillée, bien que souvent fantasmatique, de la maternité et de l'enfance. Si le contexte biologique en est immuable, le contexte social, spirituel et affectif ne l'est pas et affecte la conception, la naissance, le baptême, les relevailles, l'allaitement, l'éducation et surtout la nature de l'amour qui lient la mère et son enfant. Tels sont les thèmes que cette étude poursuit

Poète, romancier, Tristan L'Hermite est aussi dramaturge. Le présent volume réunit 5 pièces d'inspirations diverses : biblique avec La Mariane, romaine avec La mort de Sénèque et La mort de Chrispe, orientale avec Panthée, et un sujet moderne avec Osman. Toutes ces tragédies illustrent l'impuissance de l'homme face à un destin aveugle et à sa solitude.

Traite de la nouvelle contemporaine écrite par des Français, des Belges, des Suisses, des Québécois et des Africains.

4ème de couv. : "Dernier volet inachevé de la trilogie des oeuvres autobiographiques de Rousseau, Les Rêveries du promeneur solitaire se définissent par leur titre même. L'auteur s'y nomme comme dromomane et comme solitaire. Il n'est plus le Citoyen, mais un homme abandonné de tous ses anciens amis dont il s'est volontairement éloigné. Ses dix «Promenades» oscillent entre la quête d'un bonheur permanent - impossible - et son imagination farouche qui lui fait voir une toile d'araignée tissée pour le prendre au piège. De fait, ses «rêveries» sont des méditations qui se succèdent presque sans ordre, au jour le jour, dans un «informe journal» qui s'inscrit comme un chef-d'oeuvre d'écriture."

Serge Botet, agrégé d'allemand, est professeur à l'Université de Clermont-Ferrand II. Ses recherches portent en particulier sur l'étude de la langue, de l'écriture et du discours des philosophes. Depuis un certain temps, ses travaux l'ont également amené à s'intéresser à la théorie littéraire (métaphore), à l'histoire de la littérature ainsi qu'aux rapports existant entre littérature et philosophie envisagés dans une perspective historique (le présent-ouvrage en est un exemple).

Quel besoin conduit l'homme à écrire ? Quelles sont en psychologie profonde les racines de la littérature et en particulier du roman ? Après avoir exposé sa théorie liée à son expérience, Jean Blot cherche à l'illustrer par l'analyse de l'oeuvre d'écrivains français, anglais, russes.

Sous l'influence de la philosophie allemande, la musique instrumentale et la virtuosité pianistique acquièrent en France un nouveau statut dans la première moitié du XIXe siècle. Le virtuose romantique n'est plus seulement exécutant mais aussi artiste créateur et parfois même écrivain. Etudie l'émergence de ce nouveau type de musicien à travers les écrits de Liszt.

Justin K. Bisanswa enseigne à l'Université Laval où il est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en littératures africaines et Francophonie. On lui doit notamment Conflit de mémoires (Francfort, IKO-Verlag, 2000), Francophonie au pluriel (Québec, CIDEF-AFI, 2003) et Francophonie en Amérique (Québec, CIDEF-AFI, 2005).

A partir de documents et de témoignages d'époque, cette étude offre un tour d'horizon de la situation de la musique religieuse catholique antérieure à la Contre-Réforme, propose un aperçu des principales idées de la Réforme concernant le rôle de la musique, et retrace enfin les idées reprises par le Concile.

Ce livre reprend, en le modernisant, un ouvrage de synthèse, devenu indisponible autrement qu'en bibliothèque, sur la production d'un type de récits merveilleux en France, de 1690 à 1778 : le conte de fées " à la française ". Profitant du statut incertain que la culture officielle accorde, alors, au conte merveilleux, de nombreux auteurs,parmi lesquels beaucoup de femmes, se mettent à pratiquer, avec une sorte d'acharnement, le plaisir subtil et pervers d'une écriture qui cache soigneusement tous ses enjeux. Or, ce faisant, ils inventent une écriture de la gratification absolue, d'une plas ticité telle qu'elle peut renvoyer aussi bien à l'innocence des âges heureux de la petite enfance qu'aux fantasmes adultes les plus audacieux. Ce que nous nommons " conte de fées " a vu le jour à cette époque, dans une ambiguïté dont le XVIIe siècle finissant, puis le XVIIIe siècle ont mis en place tous les éléments. Recensés dans un corpus de plus de cent quatre-vingts textes, intéressant plus de quarante auteurs, ces contes de fées fournissent un terrain d'observation exceptionnel, par leur quantité et surtout par les questions qu'ils soulèvent, au point de rencontre du littéraire, du fantasmatique et du social. Tous les paradoxes s'y conjuguent : le mépris pour les " contes de vieilles " n'empêche pas le pillage du folklore, récupéré et adapté pour le public des salons ; le dépaysement de la féerie s'opère dans la transpositiondes décors réels, du style rococo et des machines de l'opéra; le monde des fées offre, parfois, la réplique la plus féroce de la société du temps. Se dessine ainsi l'image d'un groupe social engagé dans la pratique d'une écriture qui, tantôt conjugue naïve té et perversité, tantôt met bas le masque et joue de l'ironie et de l'obscénité, mais toujours sous le signe de l'excès et du risque schizophérique.

Paul Gorceix était professeur émérite à l'Université Michel de Montaigne (Bordeaux III) et membre de l'Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique. Il est décédé alors qu'il mettait la dernière main à la publication des écrits critiques d'Albert Mockel dont il savait l'importance.