Du Moyen Age au début du XXe siècle, un questionnement sur le sacré et le profane en musique qui met l'accent sur la porosité des frontières entre ces deux notions et le caractère souvent artificiel des distinctions entre la raison et la foi, l'Etat et l'Eglise, etc. Parmi les contributions : Profaner avec un diapason (F. Noudelmann) ; L'oratorio (S. Goldet) ; Le sacré dans l'art (D. Ponnau)...

Publié à l'occasion de la réouverture des salles rénovées du Musée de la musique de Paris, cet ouvrage évoque l'histoire de la musique en Occident depuis le XVIIe siècle ainsi que les cultures musicales des autres continents.

Ensemble de textes mettant en évidence la pratique et la théorie de la musique au XXIe siècle. Affranchie des classements traditionnels, cette encyclopédie présente des essais, ordonnés selon des thématiques afin de couvrir le fait musical sous tous ses aspects.

Analyse l'inspiration folklorique des thèmes musicaux de B. Bartok, qui puisa aux sources d'un patrimoine paysan inaltéré et s'appropria les caractères musicaux des héritages hongrois, roumains, bulgares ou slovaques pour les intégrer au coeur même de sa démarche créatrice.

Un voyage musical à travers 62 parcours pour découvrir les différentes musiques des cinq continents et leurs cultures. Comprend des itinéraires, des photos, des dessins, des portraits et des sélections discographiques.

Archétype du jazzman aussi élégant qu'inaccessible, Miles Davis est, dans l'imaginaire du siècle, l'incarnation du cool, par son attitude et par son jeu. Homme à femmes, personnalité énigmatique capable de traits de génie et de fureur, ce fils de la bourgeoisie afro-américaine s'est hissé parmi les plus grands créateurs du jazz, genre qu'il n'a cessé de défier et de décloisonner à force de révolutions esthétiques. En livrant photographies exceptionnelles, manuscrits de partitions, pochettes originales et biographie experte, We Want Miles tente de retracer la légende de cet artiste hors du commun, l'un des plus fascinants de toute l'histoire de la musique.

Décrit les tradition musicales de l'Atlas telles qu'elles se pratiquent aujourd'hui encore dans les villages de montagne.

Un panorama, des origines à nos jours. Aborde les questions fondamentales de la transmission de cette musique de tradition orale, de son évolution et de son interprétation, à travers les exemples des communautés de Djerba, Bordeaux, Bayonne ou d'Europe de l'Est.

Mettant en miroir sa vie et ses questionnements au gré des incarnations de son idole, l'auteur, philosophe anglais, s'interroge sur la trajectoire de l'artiste, mais aussi sur l'identité, l'authenticité et la subversion de la musique mainstream. Electre 2015

Une histoire de la musique jamaïcaine, depuis ses origines mélodiques et chorales jusqu'aux rythmes reggae les plus récents en passant par l'éclosion des sound systems, le ska et le rocksteady. L'exposition présente cette culture liée à l'histoire sociale de l'île, ses rapports avec le mouvement rastafari, le panafricanisme, l'argot, les codes vestimentaires et l'iconographie. ©Electre 2017

En retraçant l'histoire de la musique pop, l'auteure explique les objectifs esthétiques de ce genre musical qui s'est considérablement développé au cours du XXe siècle, et en démontre toute la complexité et la richesse. ©Electre 2018

L'histoire du violon Sarasate. Construit dans l'atelier Stradivari à Crémone en 1724, il passa entre les mains des plus grands virtuoses, luthiers et collectionneurs, à travers toute l'Europe jusqu'en Russie et en Amérique. ©Electre 2018

Une analyse de l'oeuvre du compositeur baroque. Pionnier d'une nouvelle conception de l'art de la composition, il pose les fondements de la musique moderne en associant le son au sens. En effet, son désir était de créer une musique oratoire, reposant sur les bases de la rhétorique. ©Electre 2015

Un recueil de textes qui rassemble essais théoriques, manifestes, entretiens, conférences, analyses, etc., et qui met en perspective la trajectoire du compositeur, qui a produit tout au long du XXe siècle près de 400 oeuvres. ©Electre 2016

Etude sur les moyens et les finalités de la pédagogie de groupe dans l'apprentissage d'un instrument de musique. L'auteure explique comment l'enseignement individuel doit s'appuyer sur le groupe afin de faire éclore la personnalité de chacun. ©Electre 2017

Le compositeur retrace sa vie. Ses souvenirs des lieux qui l'ont marqué, des pays visités et des personnalités rencontrées sont associés à des sonorités qui ont nourri son oeuvre et sa pratique. ©Electre 2017

L'auteur fournit des réflexions théoriques sur la façon dont s'écrit l'histoire de la musique. Il met en exergue les difficultés de concilier expérience esthétique et faits objectifs, et propose une approche unifiant ces deux pôles a priori opposés.