L'ophtalmologiste étudie les modes de représentation picturale de la transparence, des ombres, des effets de lumière, etc., depuis l'Antiquité.

Histoire du portrait mondain du début du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale et des peintres qui se sont fait connaître par leurs portraits de membres de l'aristocratie, de la grande bourgeoisie et des milieux artistiques.

Dès le début du XXe siècle, les dessinateurs de bandes dessinées ont laissé libre cours à un imaginaire du rêve, entre merveilleux et visions cauchemardesques, auquel le dessin permet de donner forme. Cet ouvrage présente un inventaire de ces images et retrace l'évolution de la représentation des scénarios oniriques qui trouvent leurs origines au Moyen Age.

Les azulejos constituent l'un des symboles les plus éclatants du Portugal. A travers un ensemble de sites à Lisbonne et ses alentours, tels que les églises, les palais ou encore les villas, cet ouvrage donne un aperçu significatif de cet art du décor émaillé. Une invitation au voyage, à travers soleil et couleur. ©Electre 2019

L astronomie, par la dignité de son objet et par la perfection de ses théories, est le plus beau monument de l esprit humain, le titre le plus noble de son intelligence , s enthousiasme Pierre-Simon de Laplace au XVIIIe siècle. Les artistes, en précieux témoins de leurs temps, se sont fait l écho de cette science noble depuis l Antiquité. Des précieux dessins scientifiques de Galilée et Mellan jusqu aux créations des artistes modernes et contemporains sur les images satellites, ciels, planètes, comètes et astéroïdes sont les sujets d oeuvres qui reflètent les fantasmes constants des hommes face au Cosmos.

L'historien fait un panorama des architectures sacrées depuis la préhistoire, il s'intéresse aux édifices anciens, orientaux, notamment hindous et bouddhiques, et issus des trois grands monothéismes. Il analyse les points communs, les divergences et les échanges dans l'élaboration des lieux de culte. ©Electre 2016

Une histoire richement illustrée de la représentation de l'arbre dans la peinture, de la fin du Moyen Age au XXe siècle. ©Electre 2018

Une introduction à l'art brut mêlant contributions d'historiens de l'art, de critiques, de psychologues et d'artistes. Outre l'ouverture à de nouveaux champs de prospection, l'interaction avec l'art contemporain, dans une perspective de décloisonnement et d'élargissement, est une mise à l'épreuve de la notion d'art brut. ©Electre 2018

Une présentation architecturale de plus de soixante mosquées à travers le monde. ©Electre 2018

Les historiens de l'art ont l'habitude d'utiliser l'expression de "siècle d'or hollandais" (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XViie siècle et, plus spécifiquement encore, l'art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d'analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Cet "âge d'or" est un moment historique marqué par de profonds bouleversements : alors que les guerres et les rivalités politiques traversent le siècle, la dissipation des tensions religieuses en fait une terre d'accueil et de tolérance ; les Provinces-Unies assoient fermement leur hégémonie économique et commerciale, fondée notamment sur les échanges coloniaux. Savants, poètes, philosophes et artistes forgent, chacun à leur manière, les représentations naturalistes ou idéalisées de ces transformations. Appréhender la société néerlandaise du XVIIe siècle à travers la grande variété de leurs créations rend compte de l'identité plurielle d'une nation en devenir. Tout en suivant le fil chronologique de l'histoire, des débuts de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'aux premières années du XVIIIe siècle, les principales théories et pratiques artistiques du siècle d'or sont ici exposées, sans tenter de reconstruire a posteriori une unité factice.

Une approche chronologique pour découvrir la représentation du rêve en peinture depuis le Moyen Age. L'auteur montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques et le fantastique léger ou cauchemardesque. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées. ©Electre 2017

Une étude richement illustrée sur les dessins de Léonard de VInci, qu'ils soient de simples esquisses ou des oeuvres parfaitement achevées. ©Electre 2017

Retrace le rôle multiple joué par l'illustration d'histoire naturelle depuis le XVIe siècle. Les oeuvres marquantes de grandes figures du domaine côtoient les planches de manuscrits, journaux ou livres rares. ©Electre 2017

Une sélection d'affiches qui ont marqué le graphisme publicitaire de 1885 à 1980. Tous les domaines sont représentés, du divertissement au transport en passant par l'alimentation ou la vie quotidienne.

Une présentation de plus de 150 châteaux français, célèbres ou plus méconnus : Versailles, Vaux-le-Vicomte, Carcassonne, Belcayre, etc. Electre 2014

A travers des exemples de vitraux en France et à l'étranger, une étude de la technique, inspirée des savoir-faire médiévaux, que le peintre français a élaborée en association avec le maître verrier Charles Marc : des travaux préparatoires jusqu'à la pose de la grisaille. ©Electre 2016

Une exploration des chambres, de la tombe de Toutankhamon et de ses trésors, accompagnée du récit des dix ans de fouilles et de travaux de restauration menés par Howard Carter entre 1922 et 1932. 200 objets les plus représentatifs sont présentés, de la tête de Nefertoum au troisième cercueil en or massif, en passant par la déesse lionne Sekhmet. ©Electre 2019

A travers une sélection des édifices les plus marquants de chacune des étapes de l'histoire pour chaque pays d'Europe, ce livre propose de montrer la richesse de l'architecture et du décor des cathédrales. Loin de s'identifier à l'art gothique, le lecteur pourra découvrir des cathédrales romanes, classiques ou baroques, néo-gothiques ou romano-byzantines ou encore contemporaines.

Les mosaïques gréco-romaines sont une des formes artistiques les plus représentatives du monde antique. Comme la plus grande partie des peintures murales de cette époque n'ont pas été conservées, elles présentent une importances capitale pour la connaissance de l'art antique. Cette étude approfondie passe en revue leurs origines, leurs typologies, leurs techniques d'exécution et leur évolution.

Présente le plafond de la Sixtine intégralement reproduit depuis sa restauration, dans toute la splendeur des couleurs des fresques telles que Michel Ange les avait peintes.

Cet ouvrage se veut une histoire raisonnée de l'art à cette période. L'architecture religieuse et civile mais aussi les objets mobiliers, les émaux, les ivoires, les enluminures, les peinture murales, les vitraux et les tapisseries, réalisés dans les matières les plus nobles représentent un patrimoine inestimable. La France cristallise les grandes mutations artistiques du millénaire médiéval.