Retrace l'histoire brève de ce mouvement en le replaçant dans son contexte artistique et en mettant en avant les parcours et les oeuvres de peintres.

Une histoire de la mode féminine des années 1920 aux années 1980 : les époques, les accessoires et les thèmes. Plus de 1.000 créations sont présentées (la robe d'Ossie Clarke, le soutien-gorge de Marilyn Monroe, etc.), avec des citations de personnalités de la mode rétro et des photographies des vêtements vintage arborés par les icônes du style contemporain. Electre 2014

Une présentation de l'architecture de bâtiments ayant perdu leur utilité première pour être reconvertis : un poste de police devenu cinéma, un bunker qui accueille des bureaux, une piscine devenue centre d'arts. Illustré de plans et de nombreuses photographies, cet ouvrage présente plus de cent bâtiments internationaux.

Présente l'évolution des représentations occidentales de l'au-delà et des entités infernales, de l'Egypte et de l'Orient antiques au XXe siècle. Etudie les sources littéraires et religieuses de ces oeuvres sacrées ou profanes, les images médiévales de l'enfer, des limbes et du purgatoire, la persistance du thème infernal à la Renaissance, son retour au XIXe siècle avec le courant romantique, etc.

L'auteur décrypte l'archétype et la prodigieuse floraison des images représentant la Vierge à l'Enfant à travers les siècles, afin de retracer une histoire de l'art et de la pensée chrétienne. ©Electre 2019

Une présentation de 40 chefs-d'oeuvre de la peinture flamande et de leurs auteurs : Van Eyck, Bruegel, Rubens, etc. Electre 2014

Le mouvement contestataire de mai 68 est étudié à travers l'analyse du style graphique (slogans, images, graphies) qui se forge dans ce contexte de confrontation internationale des idées et des idéologies. Etayée par un important corpus iconographique, l'étude est ponctuée de développements sur des personnalités iconiques et des moments clés de mai 1968. ©Electre 2018

Les Notes de chevet sont l'un des plus beaux livres de la littérature japonaise. Composées dans les premières années du XIe siècle, au moment de la plus haute splendeur de la civilisation de Heian, par Sei Shonagon, une dame d'honneur attachée à la princesse Sadako, ces notes intimes proposent, sous forme de tableaux, de portraits, de récits, une illustration du Japon sous les Fujiwara. Les impressions sur le vif de l'auteur, abordent tour à tour les choses qu'elle aime ou déteste voir, écouter, manger et boire, ainsi que des historiettes au sein de la cour impériale, des poésies et quelques avis sur ses contemporains. Cette édition exceptionnelle est illustrée par les oeuvres d'Hokusai, le maître japonais de l'ukyo-e, dont le trait raffiné entre en parfaite résonance avec la sensibilité et la grâce de l'écrivain. Elle invite le lecteur à découvrir la manière japonaise de sentir le monde, la nature – partie indissociable de la vie affective et intime au Japon -, de se former à l'écoute des mille détails du quotidien et d'en goûter les beautés simples qu'il offre. Une introduction et des notes permettent de comprendre et savourer pleinement cette prose poétique, y compris tous les jeux subtils sur les mots.

Inventé à partir de la boutade ironique d'un critique d'art sans qualité, le mot « impressionnisme » désigne moins un mouvement cohérent que la rencontre d'un groupe de peintres, soudé par le même rejet de l'académisme, et qui choisirent d'exposer ensemble leurs œuvres, entre 1874 et 1886. Qu'y a-t-il de commun, en effet, entre les paysages ruraux aux tons sourds de Pissarro et les coulisses de l'Opéra, traversées de lumière électrique et de tulle multicolore, peintes par Degas ? Né sous le signe de Manet, l'impressionnisme s'oppose profondément à la conception classique de l'art et annonce l'avènement d'un nouvel ordre esthétique. Travail en plein air et sur le motif, scènes de la vie moderne et quotidienne, couleurs claires et juxtaposées, style inachevé « non fini », touches visibles et légères, vibration de la lumière, effets de cadrage : en moins de vingt ans, en fixant tout un monde de sensations et de visions éphémères, ces artistes ont réalisé l'une des révolutions les plus importantes de l'histoire de la peinture. Outre le récit « historique », cette histoire de l'impressionnisme expose pleinement les caractéristiques de cette « nouvelle peinture » et la singularité qui, en dépit d'un projet commun, distingue les artistes du groupe des Batignolles. Elle révèle par ailleurs comment l'impressionnisme influencera les artistes à l'étranger (Angleterre, États-Unis, Espagne, Scandinavie…), résonnera dans les autres arts (musique, littérature, photographie, cinéma) et conduira vite aux néo- et post-impressionnismes puis aux grandes mutations du XXe siècle, telle l'abstraction. « Il faut reconnaître que l'impressionnisme a apporté par sa méthode une vision neuve, utile. C'est tout d'un coup une fenêtre ouverte par où le soleil et l'air entrent à flots chez vous, la nature vous apparaît claire, enchantée, intéressante... » – Marie Bracquemond, vers 1910 –

Retrace l'évolution des 66 clochers de Venise encore existants (appelés aussi campanili), rappelle le contexte historique des églises et couvents auxquels ils se rattachent et décrit 46 clochers aujourd'hui disparus.

Monographie érudite de la ville de Londres proposant une approche historique et esthétique, du XIe siècle à l'époque contemporaine. Elle renouvelle l'iconographie de la ville en privilégiant des illustrations d'édifices et d'oeuvres moins traditionnellement représentés. ©Electre 2018