Grande rétrospective du design européen introduit par de nombreux mouvements conceptuels et esthétiques apparus dans les années 1980 : le néopop, le biomorphique, le conceptuel, le néo-dada-surréaliste, le néodécoratif etc. L'ouvrage retrace l'histoire complète du design au cours des vingt dernières années.

La naissance, l'évolution et les chefs-d'oeuvre de l'ukiyo-e, genre graphique ayant marqué l'histoire de l'art du Japon, du XVIIe au XIXe siècle, et expression esthétique d'une civilisation. Les oeuvres des maîtres sont analysées, ainsi que leur influence sur les artistes européens d'avant-garde.

Etude de la représentation du Christ dans l'art à travers mosaïques, peintures, sculptures, pièces d'orfévrerie. Il s'agit pour l'auteur de replacer ces oeuvres dans leur contexte d'exégèse biblique, de réflexion théologique, de pratique liturgique et d'affectivité dévotionnelle.

Un répertoire illustré de plus de quatre cents artistes, décorateurs et fabricants parachève cette somme unique consacrée à l'Art déco. Magnifiquement illustré et rédigé par l'un des plus grands experts mondiaux, cet ouvrage s'imposera comme la référence majeure sur l'Art déco pour de nombreuses années.

Histoire du portrait mondain du début du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale et des peintres qui se sont fait connaître par leurs portraits de membres de l'aristocratie, de la grande bourgeoisie et des milieux artistiques.

Un voyage par le texte et l'image dans le monde du diamant, des mines d'extraction à la transformation en pièces de joaillerie, en passant par le commerce. Les usages scientifiques et technologiques du diamant et l'évolution de son industrie sont abordés.

Découverte de la peinture européenne, à travers les fresques réalisées par des artistes, à la demande de nobles vénitiens, dans des villas, palais et résidences, du XVIe au XVIIIe siècle. Au fil des générations s'est créée une riche école de fresquistes qui joua un rôle de premier ordre dans l'histoire de la peinture italienne et européenne.

Découverte et histoire de créations architecturales originales ou excentriques en Europe, de la Renaissance à nos jours, en passant par le baroque, le rococo et l'Art nouveau : village chimérique de Portmeirion au pays de Galles, théâtre romain de la Villa Padierna à Marbella, Palais idéal à Hauterives, etc. Ces édifices sont le reflet des goûts et singularités de leurs mécènes.

L'ophtalmologiste étudie les modes de représentation picturale de la transparence, des ombres, des effets de lumière, etc., depuis l'Antiquité.

Longtemps délaissée par l'histoire de l'art, la création plastique des écrivains atteint une grande vogue à la faveur de nombreuses expositions (Hugo, Cocteau, Michaux...) et suscite l'intérêt des milieux scientifiques autant que du grand public. Depuis le XVIIIe siècle, de grands auteurs se sont adonnés au dessin ou à la peinture. Ce livre permet de découvrir cet univers de création.

Associer respect de l'environnement et développement durable à un style résolument contemporain est l'une des tâches les plus exaltantes des bâtisseurs d'aujourd'hui. Les architectes relèvent le défi avec des concepts créatifs révolutionnaires qui font de l'innovation écologique une partie intégrante de l'acte de construire. Ce livre montre 111 conceptions spectaculaires dans le monde.

Ce livre est la première histoire illustrée de l'art de la silhouette. Il prend son ampleur au XVIIIe siècle et se prolonge jusqu'à la période contemporaine, dans l'art et le design. L'auteur retrace chaque source, américaine et européenne pour montrer à quel point les artistes, déjà, dépeignaient leur époque avec l'exactitude d'un instantané.

Histoire de ce courant artistique protéiforme, et de ses différentes manifestations de 1870 à 1914 à travers toute l'Europe : Glasgow, Bruxelles, Paris, Nancy, Vienne, Prague, Ljubljana, Munich, Darmstadt...

Dans l'histoire complexe de Venise, le Seicento - le XVIIe siècle- n'est pas un siècle comme les autres : il a offert à la République la toute dernière occasion de réagir, y compris par les arts, à l'inéluctable destin qui l'a reléguée dans un rôle de plus en plus marginal par rapport aux événements politiques européens. C'est une période bien particulière, soucieuse de marquer visuellement le tissu de la ville par les signes majestueux du triomphe. Le Seicento vénitien qui confond augures, rêves et illusions avec la réalité concrète, politique ou sociale, a eu pour mots d'ordre l'excès et l'emphase. Un goût certain pour la profusion ornementale, le grotesque et. le bizarre. Un désir effréné de " croître en grandeur ". L'intention était claire : il s'agissait de susciter l'émerveillement. Et pour ce faire, la ville s'est mise en scène. L'étonnante " représentation théâtrale " qui se déploie ainsi à l'intérieur mais aussi à l'extérieur des édifices finit par se diffuser dans tout Venise. Le baroque qui s'y décline est étroitement lié à la nature même de la ville, " fondée sur l'impossible ", et à l'eau bien sûr, sa consistance si spécifique. Au fil des ans, la vocation se tarit, l'élan triomphant s'épuise mais vers la fin du le XVIIe siècle et à l'aube du siècle suivant, on voit s'insinuer au côté du baroque un registre différent, plus détendu, dicté par l'esthétique naissante, le rococo, qui abandonne la fastueuse symétrie du baroque pour se tourner vers les petites choses et l'éphémère des sens, l'intime et l'impalpable. Cet ouvrage permet de retrouver les traces de la Venise fastueuse et débordante " et de découvrir la ville, autrement.

Lorsque l'impératrice Eugénie visita le chantier de l'Opéra, elle crut bon d'interroger Charles Garnier sur les sources historiques du décor qu'il avait conçu : " Mais quel style est-ce donc ? Ce n'est pas antique, ce n'est pas Moyen Âge, ce n'est pas Renaissance - C'est Second Empire, Madame ", répondit l'architecte. Si nul ne rapporta jamais la suite de ce dialogue, réel ou imaginaire, gageons cependant qu'il pouvait laisser la souveraine songeuse. Cette esthétique nouvelle régie par l'éclectisme constitue un style autonome, complexe, subtil et très créatif. C'est une façon de se nourrir sans exclusivité de l'apport du temps passé tout en le renouvelant. L'historicisme artistique et décoratif procède à des citations stylistiques mêlant des sources variées, historiques, des styles qui se sont succédé de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, et géographiques, notamment orientales, ainsi que des techniques et des matériaux multiples, dans une polyphonie souvent déconcertante. Reflet de cet éclectisme ambiant, le style Second Empire est aussi un mode de vie dont le confort est le dénominateur commun. Le solennel côtoie souvent le confortable dans une société qui, par son esprit, cultive une mondanité qui s'étend à toute la bourgeoisie. Ce livre original ouvre aux lecteurs les portes des salons de palais et d'hôtels particuliers qui firent la splendeur du Second Empire et sa renommée internationale, comme le palais des Tuileries, les châteaux de Saint-Cloud, de Compiègne ou de Pierrefond, ceux des Rothschild à Ferrières et Waddesdon Manor... Il explore la naissance et le développement d'un nouveau concept d'art de vivre qui est à la base de l'esprit de l'habitation moderne.

Présentation de l'âge d'or de l'art en Sicile à travers des ensembles architecturaux et décoratifs baroques : sculptures, marqueteries de pierres dures, stucs, fresques, etc.

Histoire de ce répertoire décoratif, inspiré de l'art antique, associant rinceaux, animaux et personnages hybrides, candélabres et vases. Décrit la redécouverte des rinceaux antiques lors de fouilles de la fin du XVe siècle, en particulier dans la Domus aurea de Néron, leur emploi par Raphaël et son atelier et leur succès en Europe, du XVIe au XIXe siècle.

Présentation des peintures, dessins préparatoires, croquis et pages de carnets de Delacroix, issus de collections publiques et privées du monde entier, représentant des animaux domestiques ou exotiques : chiens, chats, chevaux, tigres, panthères, jaguars, lions, oiseaux, serpents, etc.

D'Avignon à Nice, une invitation à découvrir des lieux emblématiques (Marseille, Toulon, Saint-Tropez, Cannes, Nice, montagne Sainte-Victoire, Estaque, etc.) à travers le regard de peintres des XIXe et XXe siècles : Bonnard, Matisse, Picasso, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Signac, Marquet, Boudin, etc. Les courants majeurs sont abordés : néoclassicisme, impressionnisme, néo-impressionnisme.

Le terme " caricature " est souvent appliqué sans distinction à la gravure de moeurs, aux cartoons, voire au dessin d'humour en général. Son étymologie indique cependant qu'il vient de l'italien caricatura et du latin caricare qui signifie, au propre comme au figuré, " charger ". La caricature attaque donc le corps et le visage par l'exagération de leurs singularités ou de leurs défauts, à des fins comiques ou satiriques. Si ce corps est celui des individus, il peut également accéder à une dimension symbolique et représenter une entité abstraite ou collective. Faire l'histoire de la caricature consiste donc à en suivre les déclinaisons. plus souvent, elles transgressent les règles ou les conventions du grand art qui aspire à l'idéal. Mais elles contribuent aussi à le faire évoluer vers des modes d'expression nouveaux.-

Ce livre sur l'histoire de la production à Iznik, en Asie mineure, d'objets en céramique et de carreaux couvrant les murs d'une grande partie des monuments de l'art musulman, étudie l'évolution stylistique de ce centre artistique, ses rapports avec l'art de cour ottoman, le répertoire décoratif de personnages, d'animaux et de plantes qu'il a développé et son influence sur l'art occidental. Electre 2015

Panorama de l'histoire de la caricature et du portrait à charge en Occident. Etudie les débuts du genre à la Renaissance, sa popularité croissante grâce à l'imprimerie, son âge d'or au moment de l'essor de la presse satirique, ses formes sculptées, ses relations avec les avant-gardes artistiques et la culture populaire. ©Electre 2015