Histoire artistique et culturelle de New York, du XVIIe au XXIe siècle, à travers la découverte de ses paysages urbains : édifices privés et publics, parcs, rues et avenues. Sous coffret.

L'histoire de la fin du Ier siècle apr. J.-C. au XXIe siècle, de la construction de Paris, de la transformation du cadre de la vie sociale, politique, littéraire, artistique parisiennes, et de l'émergence et de la diffusion internationale du Paris mythique.

Présentation des peintures, dessins préparatoires, croquis et pages de carnets de Delacroix, issus de collections publiques et privées du monde entier, représentant des animaux domestiques ou exotiques : chiens, chats, chevaux, tigres, panthères, jaguars, lions, oiseaux, serpents, etc.

Histoire de ce courant artistique protéiforme, et de ses différentes manifestations de 1870 à 1914 à travers toute l'Europe : Glasgow, Bruxelles, Paris, Nancy, Vienne, Prague, Ljubljana, Munich, Darmstadt...

Dans l'histoire complexe de Venise, le Seicento - le XVIIe siècle- n'est pas un siècle comme les autres : il a offert à la République la toute dernière occasion de réagir, y compris par les arts, à l'inéluctable destin qui l'a reléguée dans un rôle de plus en plus marginal par rapport aux événements politiques européens. C'est une période bien particulière, soucieuse de marquer visuellement le tissu de la ville par les signes majestueux du triomphe. Le Seicento vénitien qui confond augures, rêves et illusions avec la réalité concrète, politique ou sociale, a eu pour mots d'ordre l'excès et l'emphase. Un goût certain pour la profusion ornementale, le grotesque et. le bizarre. Un désir effréné de " croître en grandeur ". L'intention était claire : il s'agissait de susciter l'émerveillement. Et pour ce faire, la ville s'est mise en scène. L'étonnante " représentation théâtrale " qui se déploie ainsi à l'intérieur mais aussi à l'extérieur des édifices finit par se diffuser dans tout Venise. Le baroque qui s'y décline est étroitement lié à la nature même de la ville, " fondée sur l'impossible ", et à l'eau bien sûr, sa consistance si spécifique. Au fil des ans, la vocation se tarit, l'élan triomphant s'épuise mais vers la fin du le XVIIe siècle et à l'aube du siècle suivant, on voit s'insinuer au côté du baroque un registre différent, plus détendu, dicté par l'esthétique naissante, le rococo, qui abandonne la fastueuse symétrie du baroque pour se tourner vers les petites choses et l'éphémère des sens, l'intime et l'impalpable. Cet ouvrage permet de retrouver les traces de la Venise fastueuse et débordante " et de découvrir la ville, autrement.

Lorsque l'impératrice Eugénie visita le chantier de l'Opéra, elle crut bon d'interroger Charles Garnier sur les sources historiques du décor qu'il avait conçu : " Mais quel style est-ce donc ? Ce n'est pas antique, ce n'est pas Moyen Âge, ce n'est pas Renaissance - C'est Second Empire, Madame ", répondit l'architecte. Si nul ne rapporta jamais la suite de ce dialogue, réel ou imaginaire, gageons cependant qu'il pouvait laisser la souveraine songeuse. Cette esthétique nouvelle régie par l'éclectisme constitue un style autonome, complexe, subtil et très créatif. C'est une façon de se nourrir sans exclusivité de l'apport du temps passé tout en le renouvelant. L'historicisme artistique et décoratif procède à des citations stylistiques mêlant des sources variées, historiques, des styles qui se sont succédé de la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, et géographiques, notamment orientales, ainsi que des techniques et des matériaux multiples, dans une polyphonie souvent déconcertante. Reflet de cet éclectisme ambiant, le style Second Empire est aussi un mode de vie dont le confort est le dénominateur commun. Le solennel côtoie souvent le confortable dans une société qui, par son esprit, cultive une mondanité qui s'étend à toute la bourgeoisie. Ce livre original ouvre aux lecteurs les portes des salons de palais et d'hôtels particuliers qui firent la splendeur du Second Empire et sa renommée internationale, comme le palais des Tuileries, les châteaux de Saint-Cloud, de Compiègne ou de Pierrefond, ceux des Rothschild à Ferrières et Waddesdon Manor... Il explore la naissance et le développement d'un nouveau concept d'art de vivre qui est à la base de l'esprit de l'habitation moderne.

Présentation de l'âge d'or de l'art en Sicile à travers des ensembles architecturaux et décoratifs baroques : sculptures, marqueteries de pierres dures, stucs, fresques, etc.

Histoire de ce répertoire décoratif, inspiré de l'art antique, associant rinceaux, animaux et personnages hybrides, candélabres et vases. Décrit la redécouverte des rinceaux antiques lors de fouilles de la fin du XVe siècle, en particulier dans la Domus aurea de Néron, leur emploi par Raphaël et son atelier et leur succès en Europe, du XVIe au XIXe siècle.

Ce livre est la première histoire illustrée de l'art de la silhouette. Il prend son ampleur au XVIIIe siècle et se prolonge jusqu'à la période contemporaine, dans l'art et le design. L'auteur retrace chaque source, américaine et européenne pour montrer à quel point les artistes, déjà, dépeignaient leur époque avec l'exactitude d'un instantané.

Découverte de la peinture européenne, à travers les fresques réalisées par des artistes, à la demande de nobles vénitiens, dans des villas, palais et résidences, du XVIe au XVIIIe siècle. Au fil des générations s'est créée une riche école de fresquistes qui joua un rôle de premier ordre dans l'histoire de la peinture italienne et européenne.

Synthèse sur l'art roman relevant trois foyers distincts qui éclairent sa diversité : l'art roman méridional, la source ottonienne, l'art du nord de la France, sur une durée qui s'étend du XIe au XIIIe siècle. L'auteur n'aborde que l'art strictement religieux pour analyser l'interaction entre l'art et la société. Cette édition a été élargie à divers pays d'Europe.

Présentation de coupoles et de dômes remarquables construits en Europe de l'Antiquité au XIXe siècle, de la Russie et la Turquie jusqu'au Portugal, en passant par l'Italie, l'Angleterre, l'Allemagne, etc. Retrace l'histoire de la coupole et de ses décors dans l'architecture européenne et analyse les effets de choc esthétique et d'élévation spirituelle recherchés par les artistes.

Panorama de l'art et de l'histoire de la photographie. Analyse ses rapports avec la peinture et l'image documentaire, ses dimensions scientifiques, techniques et économiques, ses acteurs amateurs et professionnels, etc.

Retrace les grandes étapes de l'histoire de la peinture étrusque et étudie les influences stylistiques des autres cultures antiques sur cet art, l'évolution des thèmes iconographiques, etc. Présente par ordre chronologique les principaux tombes et décors peints étrusques, du VIIe au IIe siècle av. J.-C.

Les fondements de l'art indien d'Asie du Sud-Est (Sri Lanka, Birmanie, Thaïlande, Cambodge, Laos, Indonésie) sont retracés à partir de l'ère chrétienne. L'influence de l'hindouisme et du bouddhisme, qui apportèrent une iconographie, une esthétique et des doctrines propres tout en cohabitant avec les cultures locales, est mise en lumière.