Une étude consacrée à l'histoire de l'aquarelle en Europe et aux Etats-Unis, du Moyen Age au début du XXe siècle. A travers des oeuvres de Dürer, Kandinsky, Delacroix ou encore Klee, l'auteure analyse la technique singulière de la polychromie, l'exigence de la transparence ainsi que les révolutions majeures qui ont marqué cet art. ©Electre 2020

Des études consacrées aux arts décoratifs en Europe, de la Renaissance au XXe siècle. Les auteures font l'analyse et l'état des lieux des arts du métal, du bois, du fil et du papier. Sont également abordés des thèmes tels que l'évolution des formes, la variation du goût ou encore le rôle des collectionneurs et des marchands. ©Electre 2020

Une étude consacrée à l'oeuvre d'Amedeo Modigliani (1884-1920), de ses portraits de femmes à ses représentations de la société en passant par son évolution stylistique. Sont également abordées ses différentes inspirations comme les thèmes populaires ainsi que ses rapprochements avec différents courants parisiens dont le cubisme. ©Electre 2020

Retrace l'évolution de la ville depuis sa fondation grecque jusqu'aux aménagements urbains les plus récents et aux dernières découvertes archéologiques. A travers des illustrations d'art, cet ouvrage situe les monuments qui fondent l'identité de la ville, châteaux, palais, villas, églises et monastères. ©Electre 2019

Présente le plafond de la Sixtine intégralement reproduit depuis sa restauration, dans toute la splendeur des couleurs des fresques telles que Michel Ange les avait peintes.

Cette étude d'ensemble du Livre de Kells reproduit, en taille réelle, 80 des plus beaux folios de ce manuscrit conservé à Dublin depuis le XVIIe siècle. Chef-d'oeuvre de l'enluminure du Moyen Age, c'est une version des quatre Evangiles et un hommage au génie des moines irlandais avec leurs représentations du Christ, de la Vierge et des évangélistes, entremêlées de figures animales. ©Electre 2020

Souvent relégué du côté du grotesque, de la farce et du libertinage, voire d'une sorte de dérèglement de l'imagination, la caricature a longtemps été minorée, tout en étant suspectée d'être dangereuse pour les moeurs et de procéder à une désacralisation des personnages ou des institutions qu'elle vise. Or son influence réelle ou supposée est indissociable de l'importance de sa diffusion, largement favorisée par les techniques de gravure mises au point à la Renaissance, puis, à compter du XIXe siècle, par de nouveaux moyens de reproduction qui ont favorisé la démocratisation des images. Dès lors, elle a été enrichie par d'autres procédés, du collage au morphing en passant par les marionnettes, avec une médiatisation, sans cesse accrue. La caricature a semblé, dès ses origines, déroger aux règles du grand art et du bon goût, mais aussi aux normes morales, sociales et utilitaires. Parce qu'elle remet en cause les principes de la représentation traditionnelle, elle a intéressé les artistes parmi les plus novateurs, comme Goya, Delacroix, Grosz ou Picasso. Elle a aussi été le creuset de la bande dessinée et du dessin animé, deux formes emblématiques de la culture visuelle populaire.

Classée par thèmes, une anthologie illustrée regroupant des oeuvres issues de différents genres comme la fantasy, le fantastique et la science-fiction. Elles ont pour point commun la volonté de s'affranchir du monde réel afin d'explorer les contrées de l'imaginaire, surnaturel ou non. Elle regroupe des auteurs tels que Shelly, Baudelaire, Wilde, Stoker, Kafka, Orwell, Ray, Gaiman, entre autres. ©Electre 2023

La représentation du corps considéré en quelque sorte dans son état essentiel, c'est-à-dire nu, apparaît consubstantielle à l'histoire de la figuration humaine. Elle n'a pourtant pas été le fait de toutes les latitudes ni de toutes les époques. D'autres y ont vu, au contraire, le support privilégié de leurs idéaux culturels, sociaux voire religieux et, au-delà, de leur vision ontologique elle-même. La tradition figurative artistique occidentale se signale ainsi par une récurrence spectaculaire de la représentation du corps nu de l'homme, de la femme et de l'enfant, spécificité que les grands musées d'art d'Europe ou d'Amérique du Nord permettent de vérifier avec éclat. L 'histoire de la nudité dans l'art couvre en Occident un ensemble vertigineux de siècles interrompu par la parenthèse médiévale. L'un des objets de ce livre est d'étudier comment la légitimation du Nu a pris son essor, s'est imposée, et comment elle est aujourd'hui entrée en déclin au point de devenir inintelligible à une part croissante de nos contemporains. Les différents récits « fondateurs » de la civilisation héllenique font ici l'objet d'une attention particulière. Il s'agit d'étudier tout d'abord la fortune de ce legs au fils des siècles et comment il parvint à fusionner avec une religion chrétienne fondée sur le dogme de l'Incarnation qui absorba tout ce qui était assimilable au sein de l'héritage païen. Sont exposés ensuite les heurs et malheurs de la représentation du corps nu jusqu'à notre époque fertile en débats et en vives controverses sur un sujet – la représentation de la corporalité – qui paraît devoir être soustrait perpétuellement à la banalité.

Publié en 1906, ce texte est une introduction à la pensée et à l'esthétique traditionnelles japonaises concernant le thé, symbole de la vie et de la culture en Asie. La présente édition reproduit l'exemplaire nº94, imprimé pour Henri Ullmann en 1930 par les Bibliophiles du Faubourg. ©Electre 2023

Présentation de plus de soixante synagogues parmi les plus remarquables du monde, de vestiges issus de l'Antiquité jusqu'aux créations contemporaines en passant par le Moyen Age. Les contributeurs retracent leur évolution architecturale et historique tout en examinant la diversité des styles représentés. ©Electre 2021

Une somme sur les différents domaines de l'art aux Pays-Bas, de l'avènement de Philippe II le hardi en 1384 jusqu'à la scission du pays en 1581 : peinture, enluminure, dessin, gravure, sculpture et tapisserie. ©Electre 2021

L'histoire de l'écriture du voyage est retracée à travers les textes et les écrivains les plus remarquables de ce genre, du XVIe siècle au XXe siècle. ©Electre 2021

« Le préraphaélisme n'a qu'un seul principe : la vérité la plus absolue, la plus intransigeante dans toutes ses oeuvres. Et il l'obtient en travaillant, jusqu'au moindre détail, d'après nature, et seulement d'après nature. Ou, lorsqu'il faut s'en rapporter à l'imagination, en concevant un fait comme il a dû vraisemblablement s'accomplir, et non comme il a pu joliment s'accomplir. Tous les membres de l'école n'observent pas ce principe avec la même rigueur; quelques-uns d'entre eux font une large part à la mémoire et à la fantaisie. Mais tous sont d'accord pour tenter de rendre leur mémoire si exacte qu'elle semble un portrait, et leur fantaisie si vraisemblable qu'elle semble un souvenir. » – John Ruskin, 1851 –