Une étude sur les relations entre le septième art et la peinture qui montre comment de nombreux réalisateurs ont revisité l'oeuvre de grands peintres et ont développé une esthétique en lien avec cette forme artistique : Stanley Kubrick, David Lynch ou les frères Lumière. ©Electre 2020

Entre 1887 et 1891, neuf forts bétonnés et cuirassés, conçus par l'architecte A. Brialmont, ont été construits à Namur. A cette occasion, des photographies ont été réalisées pour le compte des entrepreneurs qui les ont fait construire. Ce document les rassemble et les enrichit d'extraits de la presse locale et de textes des ingénieurs. Ce volume reproduit de nombreuses photos d'époque, en provenance d'albums et contient une brève biographie Henri-Alexis Brialmont. L'ouvrage inclut également une monographie des travaux exécutés par des entrepreneurs de travaux publics.

Cette étude d'ensemble du Livre de Kells reproduit, en taille réelle, 80 des plus beaux folios de ce manuscrit conservé à Dublin depuis le XVIIe siècle. Chef-d'oeuvre de l'enluminure du Moyen Age, c'est une version des quatre Evangiles et un hommage au génie des moines irlandais avec leurs représentations du Christ, de la Vierge et des évangélistes, entremêlées de figures animales. ©Electre 2020

Souvent relégué du côté du grotesque, de la farce et du libertinage, voire d'une sorte de dérèglement de l'imagination, la caricature a longtemps été minorée, tout en étant suspectée d'être dangereuse pour les moeurs et de procéder à une désacralisation des personnages ou des institutions qu'elle vise. Or son influence réelle ou supposée est indissociable de l'importance de sa diffusion, largement favorisée par les techniques de gravure mises au point à la Renaissance, puis, à compter du XIXe siècle, par de nouveaux moyens de reproduction qui ont favorisé la démocratisation des images. Dès lors, elle a été enrichie par d'autres procédés, du collage au morphing en passant par les marionnettes, avec une médiatisation, sans cesse accrue. La caricature a semblé, dès ses origines, déroger aux règles du grand art et du bon goût, mais aussi aux normes morales, sociales et utilitaires. Parce qu'elle remet en cause les principes de la représentation traditionnelle, elle a intéressé les artistes parmi les plus novateurs, comme Goya, Delacroix, Grosz ou Picasso. Elle a aussi été le creuset de la bande dessinée et du dessin animé, deux formes emblématiques de la culture visuelle populaire.

Classée par thèmes, une anthologie illustrée regroupant des oeuvres issues de différents genres comme la fantasy, le fantastique et la science-fiction. Elles ont pour point commun la volonté de s'affranchir du monde réel afin d'explorer les contrées de l'imaginaire, surnaturel ou non. Elle regroupe des auteurs tels que Shelly, Baudelaire, Wilde, Stoker, Kafka, Orwell, Ray, Gaiman, entre autres. ©Electre 2023

La représentation du corps considéré en quelque sorte dans son état essentiel, c'est-à-dire nu, apparaît consubstantielle à l'histoire de la figuration humaine. Elle n'a pourtant pas été le fait de toutes les latitudes ni de toutes les époques. D'autres y ont vu, au contraire, le support privilégié de leurs idéaux culturels, sociaux voire religieux et, au-delà, de leur vision ontologique elle-même. La tradition figurative artistique occidentale se signale ainsi par une récurrence spectaculaire de la représentation du corps nu de l'homme, de la femme et de l'enfant, spécificité que les grands musées d'art d'Europe ou d'Amérique du Nord permettent de vérifier avec éclat. L 'histoire de la nudité dans l'art couvre en Occident un ensemble vertigineux de siècles interrompu par la parenthèse médiévale. L'un des objets de ce livre est d'étudier comment la légitimation du Nu a pris son essor, s'est imposée, et comment elle est aujourd'hui entrée en déclin au point de devenir inintelligible à une part croissante de nos contemporains. Les différents récits « fondateurs » de la civilisation héllenique font ici l'objet d'une attention particulière. Il s'agit d'étudier tout d'abord la fortune de ce legs au fils des siècles et comment il parvint à fusionner avec une religion chrétienne fondée sur le dogme de l'Incarnation qui absorba tout ce qui était assimilable au sein de l'héritage païen. Sont exposés ensuite les heurs et malheurs de la représentation du corps nu jusqu'à notre époque fertile en débats et en vives controverses sur un sujet – la représentation de la corporalité – qui paraît devoir être soustrait perpétuellement à la banalité.

Publié en 1906, ce texte est une introduction à la pensée et à l'esthétique traditionnelles japonaises concernant le thé, symbole de la vie et de la culture en Asie. La présente édition reproduit l'exemplaire nº94, imprimé pour Henri Ullmann en 1930 par les Bibliophiles du Faubourg. ©Electre 2023

Présentation de plus de soixante synagogues parmi les plus remarquables du monde, de vestiges issus de l'Antiquité jusqu'aux créations contemporaines en passant par le Moyen Age. Les contributeurs retracent leur évolution architecturale et historique tout en examinant la diversité des styles représentés. ©Electre 2021

Une somme sur les différents domaines de l'art aux Pays-Bas, de l'avènement de Philippe II le hardi en 1384 jusqu'à la scission du pays en 1581 : peinture, enluminure, dessin, gravure, sculpture et tapisserie. ©Electre 2021

L'histoire de l'écriture du voyage est retracée à travers les textes et les écrivains les plus remarquables de ce genre, du XVIe siècle au XXe siècle. ©Electre 2021

« Le préraphaélisme n'a qu'un seul principe : la vérité la plus absolue, la plus intransigeante dans toutes ses oeuvres. Et il l'obtient en travaillant, jusqu'au moindre détail, d'après nature, et seulement d'après nature. Ou, lorsqu'il faut s'en rapporter à l'imagination, en concevant un fait comme il a dû vraisemblablement s'accomplir, et non comme il a pu joliment s'accomplir. Tous les membres de l'école n'observent pas ce principe avec la même rigueur; quelques-uns d'entre eux font une large part à la mémoire et à la fantaisie. Mais tous sont d'accord pour tenter de rendre leur mémoire si exacte qu'elle semble un portrait, et leur fantaisie si vraisemblable qu'elle semble un souvenir. » – John Ruskin, 1851 –

Une monographie consacrée à la représentation picturale, du XVIe au XXe siècle, de la musique, des instruments, des gestes, des musiciens, des chanteurs, des lieux de pratique, soulignant la dimension symbolique, religieuse et mythologique de cet univers sonore. Prix coup de coeur 2018 (Prix France Musique des Muses). Prix du Cercle Montherlant 2018. ©Electre 2022

Née en novembre 1887 dans le Wisconsin, Georgia O'Keeffe étudie à l'Institut d'art de Chicago et à la Ligue des étudiants en art de New York. Figure incontournable du cercle d'Alfred Stieglitz, éminent photographe et galeriste new-yorkais dont elle sera la muse et la compagne, elle est au centre de l'effervescence de l'art américain au début du XXe siècle. Tout au long du siècle, elle dessine en pionnière une voie qui lui est propre, entre figuration et abstraction, modernisme et primitivisme, végétal et minéral, nature et architecture. Ses vues urbaines, ses fleurs, ses paysages hypnotiques - rives sylvestres de Lake George, plaines et canyons du Texas, panoramas désertiques du Nouveau-Mexique ...-, ses squelettes et os d'animaux, souvent en gros plan, forment des motifs récurrents qui s'inscrivent dans un courant biomorphique et subjectif en rupture avec l'abstraction géométrique. À travers cette monographie de référence, Citadelles & Mazenod invite ses lecteurs à célébrer l'originalité et la singularité d'une artiste visionnaire, en présentant un panorama iconographique d'une ampleur sans précédent.