Lartiste anglo-nigérian Ekiti Sound est de retour avec ce nouvel album, un must-listen absolu pour tous les amateurs de nouvelles musiques africaines qui se jouent des genres et repoussent les limites.Drum Money est un voyage sonore qui marie harmonieusement musiques nigérianes (fuji, juju, afrobeat...), beats électroniques (uk garage, house, dnb...) et influences hip-hop (old & new school) pour créer un son tout à la fois absolument unique, résolument moderne et chaleureusement familier.Un univers cosmopolite, une bass music tirant vers la pop mondiale (Nova)Diversité rythmique, rap futuriste, flowkanye westien, riff de fink et balladed old school (Tsugi)

Franchir les frontières qui séparent les genres, c'est ce qui anime Aquaserge, groupe de pop expérimentale à géométrie variable, dont l'influence rayonne bien au-delà de l'Hexagone. Avec ce 6ème album, le groupe fait le pari heureux d'explorer les eaux intérieures de la musique dite contemporaine du milieu du 20e siècle, à travers quatre de ses grandes figures atypiques : Giacinto Scelsi (1905-1988), Gyvrgy Ligeti (1923-2006), Edgard Varèse (1883-1965) et Morton Feldman (1926-1987).

Pendant dix années et sur quatre continents, en partant d'un va-et-vient de fichiers audio entre Kinshasa, Buenos Aires, New Mexico, New York, Stockholm et Brooklyn, les participants ont créé de nouveaux langages musicaux en s'attachant à combiner la musique traditionnelle électrifiée des artistes congolais et les styles avant-rock expérimentaux de leurs admirateurs basés en Europe et dans l'hémisphère occidental. Les 21 chansons électrisantes de l'album comprennent des enregistrements de concerts mixés par Greg Saunier de Deerhoof, et des morceaux réalisés en studio, produits avant, pendant et après la tournée Congotronics vs. Rockers, qui a réuni ces groupes pour la première fois en 2011 -au total, dix chanteurs principaux, cinq guitaristes, trois joueurs de likembe, cinq percussionnistes, deux bassistes et trois batteurs- pour une série de seize concerts spectaculaires dans dix pays.

La fin de léconomie : le 7ème album du pilier de la pop expérimentale française ! Après différentes collaborations (Stereolab, Jeanne Added, Tame Impala, Chassol, Melodys Echo Chamber, Acid Mothers Temple et Aksak Maboul) et des albums sortis sur le prestigieux label Crammed Discs, Aquaserge est de retour avec La fin de léconomie. Depuis 2005, le groupe explore un large éventail de genres musicaux, de la pop psychédélique au free jazz, en passant par le rock des 60s70s et par la noise. Son son est unique, cinématographique et riche - on passe dexcursions instrumentales à des harmonies intrigantes voire à des chansons pop mais toujours en étant à deux doigts de prendre la tangente pour faire un saut dans linconnu. Dans ce septième album, Aquaserge chante et danse sur les braises dun monde hyperconnecté mais déconnecté de ses émotions. Ils y mêlent rock, électronique, pop expérimentale et archives sonores, avec des influences de lOulipo, de Dada et du jazz libre, et proposent un album au mélange audacieux, signature du groupe depuis ses débuts !

Ekiti Sound est à la pointe d'un nouveau dialogue musical entre Londres et Lagos. Son premier album confectionne de nouveaux circuits musicaux, appliquant des points de soudure entre culture des soundsystems anglais (drum & bass, dub, dubstep, funky house), hip hop, afrobeat et musiques populaires nigérianes. L'album intègre des couches successives d'histoire musicale, audacieusement frottées et superposées pour créer un collage sonore foisonnant. (Electre)

Nous sommes nombreux à le savoir : le son hyper-imaginatif de ce fleuron de la pop expérimentale française qu'est Aquaserge prend une dimension encore plus impressionnante sur scène. Disons-le tout net : c'est sans aucun doute l'un des groupes scéniques les plus excitants du moment. Dans la foulée de leur album Laisse ça être, paru en 2017 (et qui figure dans de nombreux Best of 2017 à travers le monde), voici une belle opportunité de profiter de la folle énergie qui se dégage de leurs concerts. Déjà-vous ? est constitué d'enregistrement live réalisés en 2016 et 2017, lors desquels ils étaient épaulés par les trois excellents souffleurs qui se joignent souvent à eux lorsqu'ils élargissent leur formation. (Electre)

Wait for me est un projet organique né de la fructueuse collaboration entre le collectif Anversois formé par le co-fondateur de Deus, Stef Kamil Carlens, Awa Démé et Mamadou Diabaté Kibié, tous deux griots originaires du Burkina fasso. Dignes représentants de l'art du conte musical ouest-africain traditionnel, le premier est un virtuose du balafon et la seconde une chanteuse lumineuse à la voix aérienne. Ensemble, ils ont écrit douze chansons rayonnantes dont les textes, tour à tour graves et malicieux, traitent souvent de problèmes actuels de la société ouest-africaine.

Le premier album de la plus parisienne des artistes libanaises a été écrit et réalisé en collaboration avec Marc Collin (Nouvelle Vague).