Une présentation du mouvement artistique qui s'est développé au début du XXe siècle à partir des recherches de P. Cézanne, des concepts clés aux personnalités qui ont marqué le cubisme en passant par son influence sur le monde artistique. ©Electre 2018

Pierre Tal Coat (1905-1985), « front de bois » en breton, fut souvent appelé le peintre des peintres. Admiré et aimé par les plus importants créateurs du XXe siècle, il prend aujourd'hui sa juste place dans l'histoire de l'art, celle d'un artiste engagé de tout son être dans l'aventure picturale. Habité par une intuition singulière de l'espace, Tal Coat préféra toujours les réponses de la nature aux catégories des Écoles et l'énergie bienfaisante des sources à la conquête de la notoriété. Elle vint pourtant, sans qu'il la recherche. Pierre Tal Coat, La liberté farouche de peindre, témoigne à la fois de l'énergie toujours neuve d'un des plus grands artistes du XXe siècle et de la reconnaissance internationale qu'il reçoit aujourd'hui : expositions, colloques, conférences, publications, jusqu'à la magnifique rétrospective du musée Granet à Aix-en-Provence, dont cet ouvrage constitue le catalogue monographique. Riche de près de deux cents reproductions et documents, souvent inédits, de textes de l'artiste lui-même, il rassemble des contributions de fins connaisseurs de son œuvre, venus d'horizons très divers et réunis par Jean-Pascal Léger. Daniel Dobbels, Bruno Ely, Josef Nadj, Alain Paire, Georges Salles, Anne de Staël et Jean-Pascal Léger éclairent chacun le travail de Tal Coat de la connaissance intime qu'ils peuvent en avoir, de leur réflexion mais aussi de l'amitié qu'ils lui portaient.

L'histoire du canal de Suez depuis les premiers projets aux alentours de 1800 av. J.-C. jusqu'à ses travaux d'extension au XXIe siècle, en passant par son inauguration en 1869 et sa nationalisation par Nasser en 1956, à travers des témoignages de l'époque, des reconstitutions, des sculptures, des photographies, des plans, des gravures et des peintures. ©Electre 2018

Une rétrospective mettant en lumière la modernisation du Japon durant l'ère Meiji (1868-1912) et l'internationalisation de sa production culturelle à travers différentes techniques artistiques : orfèvrerie, photographie, ouvrages textiles, bronzes ou encore céramiques. ©Electre 2018

Numéro dédié à la pédagogue, médecin et féministe italienne. Au-delà de l'évocation de cette figure pionnière de l'éducation alternative, il aborde également la question des relations entre art et pédagogie, l'histoire de l'enseignement des arts, la pédagogie comme art ou encore la notion d'educational turn appliquée au champ de l'art. ©Electre 2017

Les études archéologiques urbaines menées sur le territoire valenciennois ont mis au jour des décharges qui livrent des déchets domestiques des citadins à la fin du Moyen Age. Graines, noyaux, coquillages et ossements permettent d'identifier les fruits et légumes, ainsi que les animaux consommés et leur préparation. Les ustensiles informent sur le stockage et la préparation des denrées. ©Electre 2016

75 figures de la bande dessinée mondiale sont présentées, des classiques à l'avant-garde : Miller, Sattouf, Bilal ou encore Manara. Avec douze histoires complètes. ©Electre 2020

Le Paris de l'après-guerre doit faire face à une explosion démographique, à des besoins nouveaux et à un fort développement des transports. S'affranchissant de sa rigueur haussmannienne, la capitale recherche alors un nouveau langage artistique plus universel, aux accents heureux : ce sera le style Art déco, consacré par l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Remodelant l'espace parisien, architectes et décorateurs investissent la capitale, pour édifier : palais nationaux, ministères, mairies, musées, collèges et lycées, cité universitaire, cinémas, théâtres, music-halls, banques, grands magasins, boutiques et restaurants, piscines, parcs et jardins, immeubles de rapport et logements sociaux. Les champions de l'Art déco sont alors Robert Mallet-Stevens, Michel Roux-Spitz, Albert Laprade, Roger-Henri Expert, Jacques Carlu, Louis-Hippolyte Boileau, Jacques-Émile Ruhlmann... C'est à la découverte de cet exceptionnel patrimoine urbain public et privé que vous convie cet ouvrage. PARIS ART DÉCO invite à déambuler dans le Paris de la modernité : une fête pour l'œil toujours d'actualité.

Des informations accompagnées de jeux et d'activités pour découvrir l'art congolais des Leele, des Yaka ou encore des Tabwa notamment leurs masques, tambours et fétiches. ©Electre 2020

Situé dans l'hôtel particulier Altenloh, annexe du Musée des beaux-arts de Bruxelles, le musée Magritte abrite quelque 230 oeuvres de l'artiste surréaliste : huiles sur toile, gouaches, dessins, sculptures, objets peints, affiches, photos et films. L'ouvrage propose des clés de lecture de cette collection, mettant en lumière la pensée, les sources, le vocabulaire et les thématiques de Magritte. ©Electre 2019

Jeu d’équipes pour faire découvrir aux élèves comment remplir leur assiette en respectant l’environnement et leur santé. But du jeu : chaque équipe doit rassembler un maximum de carottes en faisant des choix malins pour leurs ingrédients. Les élèves concoctent ensuite comme une vraie équipe de chefs étoilés un menu savoureux à partir des ingrédients récoltés. Enfin, le menu de chaque équipe est soumis à la critique des autres joueurs pour gagner encore plus de carottes !

Utilisant un répertoire de matériaux simples, l'artiste Ann Veronica Janssens nous confronte à des questions fondamentales sur les limites de l'acte de percevoir et sur notre capacité à expérimenter le monde. Ses oeuvres bouleversent nos sensations, mettent en doute nos perceptions et interrogent, au fond, notre expérience consciente du corps et de l'espace. Cette publication richement illustrée présente le travail immersif de Janssens avec des essais de Laura Lindstedt, Marja Sakari et Clélia Zernick.

Artiste visuelle, Fiona Tan explore depuis la fin des années 1990 les territoires de la mémoire et de l'identité dans ses installations mêlant photographies, vidéos et films. Dans cette exposition, elle livre à travers ses oeuvres une réflexion sur le musée, la collection et les archives, notamment celles du Mundaneum, fondé par Paul Otlet, le "père de la documentation". ©Electre 2019

Présentation du parcours de neuf peintres néerlandais qui ont séjourné à Paris entre 1789 et 1914 et dont la vie artistique de la capitale française a influencé les oeuvres, réalisées en France ou aux Pays-Bas. Leurs travaux présentent une grande diversité de styles, motifs, techniques et conceptions artistiques. ©Electre 2017

Une présentation d'oeuvres représentatives de la peinture française du XXe siècle et de ce qui, au-delà de leurs styles personnels, les unit. ©Electre 2018. Expositions, Dunkerque, Lieu d'art et d'action contemporaine, du 22 septembre 2018 au 24 mars 2019 ; Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch, du 7 juin au 8 septembre 2019 ; Les Sables-d'Olonne, Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, du 12 octobre 2019 au 12 janvier 2020

Comment les artistes d'avant-garde du début du XXe siècle ont-ils vu la Première Guerre mondiale ? Quelles forces étaient en jeu dans leurs représentations ? Aux oeuvres d'Erich Heckel, James Ensor ou Paul Joosten, répondent les interrogations d'artistes d'aujourd'hui, comme Luc Tuymans, Sean Scully ou Sigrid Hjerten. ©Electre 2016

Présentation de plus d'une centaine de photographies de l'artiste. La réflexion sur son travail créatif est mise en évidence : problématique du portrait dans sa recherche d'indice du temps, corps mort dans une représentation classique inspirée de la peinture, violence dans sa relation à l'autre en passant de la procréation à la création, etc. ©Electre 2016