John Surman est un musicien exceptionnellement polyvalent et ses prouesses instrumentales ont été mises en valeur dans toutes sortes de contextes différents. C'est cependant dans ses albums solos que l'on trouve le meilleur aperçu de son imagination dans ses explorations mélodiques, ces albums étant également de vrais témoignages du flux incessant de sa créativité. (Electre)

Playing The Room témoigne de l'amitié musicale au long cours qui unit Avishai Cohen et Yonathan Avishai. Tous deux n'étaient en effet encore qu'adolescents lorsqu'ils se sont découvert une passion pour le jazz à Tel Aviv et ont entrepris d'en explorer ensemble les territoires. Ils n'ont depuis jamais cessé de jouer ensemble, Yonathan participant notamment de manière décisive aux albums ECM du groupe d'Avishai Into The Silence et Cross My Palm With Silver. Ce premier album qui les présente en duo débute sur de la musique originale composée conjointement par le trompettiste et le pianiste pour se conclure par une interprétation bouleversante de la berceuse Shir Eres du compositeur israélien Alexander Argov. Entre temps, ils improvisent librement, de manière ludique et avec une grande profondeur émotionnelle sur des thèmes issus de la tradition du jazz. (Electre)

Pianiste singulier et original, Jahnel est également un compositeur prolifique. L'album est un condensé de ses meilleures compositions, choisies parmi ses nombreuses ouvres. Le programme a été éprouvé en concert et retravaillé par le musicien pendant 5 ans en incorporant les réponses dynamiques de ses partenaires dans les partitions. (Electre)

La chanteuse nous invite ici à un formidable voyage dans le monde du cinéma avec des musiques de Nino Rota, Michel Legrand, William Walton, Bernard Herrmann et Ennio Morricone pour les films de Scorsese, Godard, Wenders, Jewison, Zeffirelli, Olivier et quelques autres. (Electre)

Un jour, à propos d'Andrey Tarkovsky, Ingmar Bergman a commenté: "il avance avant tant de naturel dans la chambre des rêves". C'est bien en hommage à ce langage onirique que le quartet Franco-Allemand s'est baptisé du nom du grand réalisateur Russe. Pour le leader et pianiste François Couturier, "le silence et la lenteur de Tarkovsky" sont dans la droite ligne de l'esthétique ECM, elle-même au cour du troisième album de l'ensemble intitulé Nuit blanche. Ici les oièces, composées ou crées dans l'instant par Couturier, la violoncelliste Anja Lecher, le saxophoniste jean-Marc Larché et l'accordéoniste Jean-Louis Matinier, explore la texture des rêves et de la mémoire, et prolonge en oblique la référence à Tarkovsky.

Un jour, à propos d'Andrey Tarkovsky, Ingmar Bergman a commenté : "il avance avant tant de naturel dans la chambre des rêves". C'est bien en hommage à ce langage onirique que le quartet franco-allemand s'est baptisé du nom du grand réalisateur russe. Pour le leader et pianiste François Couturier, "le silence et la lenteur de Tarkovsky" sont dans la droite ligne de l'esthétique ECM, elle-même au cour du troisième album de l'ensemble intitulé Nuit Blanche. Ici les pièces, composées ou crées dans l'instant par Couturier, la violoncelliste Anja Lecher, le saxophoniste Jean-Marc Larché et l'accordéoniste Jean-Louis Matinier, explore la texture des rêves et de la mémoire, et prolonge en oblique la référence à Tarkovsky. (Electre)

Le projet Prism du Danish String Quartet, nominé aux Grammy, met en relation les fugues de Bach, les quatuors de Beethoven et des ouvres de musiciens contemporains. Le second volume de la série présente la Fugue en si bémol de Bach extraite du Clavier bien tempéré dans l'arrangement du compositeur viennois Emanuel Aloys Förster, le quatuor à cordes Op. 130 de Beethoven et le quatuor à cordes N°3 d'Alfred Schnittke, composé en 1983. (Electre)

Sur ce disque l'ensemble estonien nous présente une musique médiévale allant du chant grégorien aux ouvres de Perotin, Hildegard Von Bingen et Petrus Wilhelmi de Grudencz. (Electre)

Ce quartet brasse avec subtilité un vaste réseau d'influences, allant du folk, à la musique byzantine en passant par la tradition classique et intégrant une grande variété de techniques d'improvisation. L'alliage des sonorités ancestrales de la lyre de Sinopoulos, avec le piano moderne plein de sensibilité de Yann Keerim, c'est le groupe dans son ensemble qui avec ce nouveau disque présente un visage plus abouti. (Electre)

Voici une ouvre profonde et d'une grande créativité, puisant ses influences à de nombreuses sources. Son titre est une référence directe au film d'Agnès Varda The gleaners and I (Les glaneurs et la glaneuse). En plus de ses propres pièces, parmi lesquelles un hommage à l'un des ses premiers héros, le contrebassiste Oscar Pettiford, Grenadier explore ici des compositions de George Gershwin, John Coltrane, Paul Motian, Rebecca Martin et Wolfgang Muthspiel. A l'arrivée The gleaners, enregistré aux studios Avatar à New York en décembre 2016, sous la direction artistique de Manfred Eicher, est un apport important à la série d'albums de contrebasse solo déjà publiés par ECM. (Electre)

Il faisait partie de ces géants discrets du jazz moderne, improvisateur audacieux autant que compositeur talentueux de mélodies magnifiques et insidieusement novatrices. Sa riche discographie comprend de nombreux albums considérés désormais comme des classiques du jazz contemporain. C'est en décembre 2013 qu'il entra en studio pour enregistrer cet ultime disque. Pour cette séance inspirée, enregistrée au studio Abbey Road et présentant essentiellement des compositions originales de Wheeler écrites récemment, Kenny s'est entouré de quelques-uns de ses musiciens préférés : Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence et Martin France y démontrent toute l'étendue de leur complicité, intervenant tous en solo de façon très convaincante mais faisant surtout preuve d'un sens de l'interaction organique proprement stupéfiant pour offrir un écrin rêvé au lyrisme tendre du bugle de Wheeler.