Enregistré dans son propre studio en 1986, Keith Jarrett improvise ici à la guitare électrique, à la basse, à la batterie et aux percussions, enregistrant en overdub des "danses tribales" de sa propre invention. (Electre)

Si Vijay avait joué auparavant avec Wadada dans le Golden Quartet de Smith, cet album est le premier témoignage de leur travail en duo, produit par Manfred Eicher aux studios Avatar à New York en octobre 2015. L'envoûtante suite éponyme qui en constitue la pièce centrale est dédiée à Nasreen Mohamedi (1937-1990), l'artiste indien innovateur dont l'imagerie à caractère improvisé évoque des rythmes distraits. Trompette et piano interagissent ici avec une sensibilité créatrice relative au son, à la texture et à l'espace. (Electre)

Au fil des années, ECM s'est fait une tradition des grands albums de basse solo, mais celui-ci est le premier du genre à être entièrement dévolu à la guitare basse électrique. Björn Meyer s'est forgé une voix unique sur l'instrument et ce dans les contextes les plus divers, travaillant indifféremment avec la harpiste et chanteuse persane Asita Hamidi, le spécialiste suédois de la nyckelharpa Johan Hedin, ou le grand maître tunisien de l'oud Anouar Brahem. Il a par ailleurs été membre pendant dix ans du groupe Ronin de Nik Bärtsch, dans lequel la guitare basse tenait fréquemment le rôle d'instrument soliste. Son travail en solo est pour une grande part fondé sur l'expérimentation sonique en relation avec l'acoustique des lieux. Cet espace si important dans la genèse de Provenance c'est le fameux auditorium Stello Molo RSI de Lugano, dont la riche acoustique aide à faire ressortir le moindre des détails du jeu si subtil du musicien. (Electre)

Pour cet enregistrement, le pianiste Tigran Hamasyan, le trompettiste Arve Henriksen, le guitariste Eivind Aarset et le musicien électronique Jan Bang formèrent un quatuor en réponse à l'invitation de Manfred Eicher. Atmosphères capture la musique évocatrice du groupe nouvellement formé à mesure que celle-ci s'était dévoilée au cours d'une session d'enregistrement de juin 2014 à l'Auditorio Stelio Molo de Lugano, marquée par une énergie créatrice particulièrement forte. Si l'orientation mélodique vient souvent de l'univers du pianiste, notamment dans Tsirani tsar, Garun a ou encore Hoy Nazan, la trompette d'Henriksen rebondit avec un entrain remarquable sur les couleurs arméniennes émises par le piano. (Electre)

Ce premier album du duo est une merveille d'inventivité et de complicité composé de pièces qui sont autant d'hommages à quelques-unes de leurs principales influences : les pianistes Cecil Taylor, Muhal Richard Abrams ou encore Geri Allen mais aussi le peintre et sculpteur Jack Whitten. (Electre)

Pianiste singulier et original, Jahnel est également un compositeur prolifique. L'album est un condensé de ses meilleures compositions, choisies parmi ses nombreuses ouvres. Le programme a été éprouvé en concert et retravaillé par le musicien pendant 5 ans en incorporant les réponses dynamiques de ses partenaires dans les partitions. (Electre)

Un jour, à propos d'Andrey Tarkovsky, Ingmar Bergman a commenté : "il avance avant tant de naturel dans la chambre des rêves". C'est bien en hommage à ce langage onirique que le quartet franco-allemand s'est baptisé du nom du grand réalisateur russe. Pour le leader et pianiste François Couturier, "le silence et la lenteur de Tarkovsky" sont dans la droite ligne de l'esthétique ECM, elle-même au cour du troisième album de l'ensemble intitulé Nuit Blanche. Ici les pièces, composées ou crées dans l'instant par Couturier, la violoncelliste Anja Lecher, le saxophoniste Jean-Marc Larché et l'accordéoniste Jean-Louis Matinier, explore la texture des rêves et de la mémoire, et prolonge en oblique la référence à Tarkovsky. (Electre)

Enregistré à la Muffathalle de Munich en septembre 2004, il y a tout juste 20 ans, ce concert inédit du Tomasz Stanko Quartet est un document fascinant en ce quil parvient à saisir sur le vif ce moment essentiel de transition au cours duquel la formation sengagea dans un passionnant processus évolutif. Partant du répertoire de lalbum Suspended Night en grande partie constitué de thèmes mélodiques relevant de la forme chanson pour saventurer dans une exploration de territoires largement improvisés qui allait donner naissance à lalbum Lontano. Avec le recul ce concert de Munich sonne comme le point culminant dune année au cours de laquelle le Quartet de Stanko donna un nombre record de concerts tant en Europe quaux Etats-Unis. Le grand trompettiste polonais, en personne, apparaît ici au meilleur de lui-même, faisant preuve dans son jeu dune véritable puissance charismatique, superbement inspiré par le soutien énergique et le sens de linterplay du groupe composé par Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz et Michal Miskiewicz, ces jeunes musiciens talentueux dont il était alors le mentor. Cet album live a été produit par Manfred Eicher.

Voici une ouvre profonde et d'une grande créativité, puisant ses influences à de nombreuses sources. Son titre est une référence directe au film d'Agnès Varda The gleaners and I (Les glaneurs et la glaneuse). En plus de ses propres pièces, parmi lesquelles un hommage à l'un des ses premiers héros, le contrebassiste Oscar Pettiford, Grenadier explore ici des compositions de George Gershwin, John Coltrane, Paul Motian, Rebecca Martin et Wolfgang Muthspiel. A l'arrivée The gleaners, enregistré aux studios Avatar à New York en décembre 2016, sous la direction artistique de Manfred Eicher, est un apport important à la série d'albums de contrebasse solo déjà publiés par ECM. (Electre)