Dans une quarantaine d'oeuvres de grands peintres (12 et 19 respectivement dans chaque volume), Agnès Rosenstiehl a isolé des détails d'enfants, filles ou garçons. Elle fait parler les personnages de tableaux à la première personne, avec des mots et tournures de phrases des enfants d'aujourd'hui. L'effet est un peu réducteur et irritant pour les adultes qui sont inévitablement les médiateurs de ces mini-albums d'art, alors que les textes des autres titres de la collection mettaient vraiment en valeur les détails. Le choix thématique est intéressant et peut être interprété au gré de chacun. Les "filles" se prêteront probablement mieux au jeu que les "garçons" car leurs reflets sont, dans l'ensemble, plus flatteurs. Dès 5 ans. (Livres jeunes aujourd'hui).

Un texte court, tout en finesse, accompagne un choix de tableaux ou détails de tableaux, réunis autour d'un thème et offrant une grande diversité d'époques et de styles. Une bonne première approche de la peinture. TDC

Le roman a fait du prénom Lolita un nom commun qui se décline à l'infini, sur les affiches et couvertures de nos magazines. Une analyse des différentes figures qui se cache derrière la Lolita de Nabokov.

Reflet de cette figure complexe, la littérature occidentale nous offre depuis Sophocle une multitude de versions, traductions et interprétations, penchant tour à tour pour une version chrétienne, politique, féministe, psychanalytique. Prêtresse de l'amour pur, mais d'un amour extrême, presque absurde, Antigone est aussi la figure de la démesure et de la transgression. Public motivé. Niveau universitaire. (Livres hebdo : livres du mois, 9, 1999)

Dès 5 ans. En regardant Paul Véronèse, Pablo Picasso, Georges de La Tour, Raoul Dufy, Rembrandt, Félix Valloton, Edward Hopper... Agnès Rosenstiehl a réussi une belle fresque qui assemble diverses facettes de la maternité. Sortant les oeuvres hors du passé, elle aborde par leur intermédiaire des aspects quotidiens de la vie des femmes d'aujourd'hui qui, non contentes de "couver" leurs enfants, travaillent, sortent, discutent avec leurs amies. De l'art, de l'amour et de la liberté. (Lire)

"Sans Zelda, Scott Fitzgerald n’aurait jamais pu écrire ses œuvres de fiction. Il a a fait bien plus que baser ses héroïnes sur Zelda : il a recopié ses lettres et ses journaux, il l’a épiée sans répit, il n’a cessé de noter ses remarques, d’analyser et de disséquer ses propos. Les héroïnes féminines de Scott étaient Zelda. Même un individu naturellement pourvu d’une santé mentale robuste n’aurait pu résister à ce traitement et à la tension intolérable qu’il produisait. En réalité Zelda aurait pu cosigner les œuvres de Scott. Sans elle, il n’y aurait pas eu de Rosalind Connage, de Daisy Buchanan, ou de Nicole Diver." Icône des années folles, symbole de ce que l’on appela aux Etats-Unis "l’Ere du jazz", Zelda est une figure mythique de son siècle. Scott Fitzgerald, fasciné, l’épousa à vingt ans, incapable de voir qu’ils se détruiraient l’un l’autre. Kendall Taylor, qui travaille depuis des années sur les Fitzgerald a su retrouver complètement le personnage. "Nous nous détruisions petit à petit, pire encore, nous nous détruisions l’un l’autre" disait Scott de Zelda qui acquiessa, ajoutant "De notre vie, rien ne devait rester." Chacun de notre côté nous nous sommes détruits mais je n’ai jamasi considéré que nous nous sommes détruits l’un l’autre. Rien n’aurait pu survivre à notre mode d’existence.

La maison et son toit qui sécurise, voici un thème cher à l'enfance. Mais peut-on imaginer autant de façons différentes de peindre un abri ? Dehors, dedans, bicoque branlante, monument grandiose. La mise en pages permet des vis-à-vis très réussis. Que les mondes s'accordent: intérieurs chaleureux d'un Bonnard et d'un Vallotton, couleurs vives de Chagall et Gontcharova, ou qu'ils se répondent à travers les siècles : Dufy et Hoogstraten, Juan Gris et Bruegel, Giotto et Chirico. Voici un petit album qui offre matière à l'exercice du regard. (Lire).

Les multiples regards qui composent ce solide recueil thématique lient, à des degrés divers, dans des lieux différents, courage et dignité. Les intervenants soulignent que le courage ne devient véritable valeur, qu'il ne trouve même sa vérité, qu'en s'ouvrant à l'éthique, car le beau n'est pas forcément le bien.

Le texte rythme ces voyages picturaux : jeu du "préférerais-tu" dans Bêtes. Dans les doubles pages (texte à gauche, reproduction à droite), les mots collent aux tableaux, suggérant avec humour et tendresse le regard des enfants. Agnès Rosenstiehl propose des parcours malicieux : des choix parfois drôles, féroces ou déroutants comme se faire tondre ou se faire taper dessus dans Bêtes. Ce livre raconte une histoire pour permettre aux enfants de s'inventer des rêves, des seins peut-être, plein la tête. Pas bête ? (Revue des livres pour enfants).

Sarabande de peintres aux images fantastiques : des voyages merveilleux dans une tomate, à quatre roues et même dans les nuages. (Revue des livres pour enfants).

Têtes incroyables, voici un album de comptines illustré par des chefs-d'oeuvre signés Velasquez et Picasso, entre autres...Superbes reproductions, mise en page judicieuse, humour et gaieté pour familiariser les jeunes avec l'art pictural. (Famille Magazine).