Les transformations sociales et techniques qui affectent nos sociétés modifient et renouvellent les attentes vis-à-vis des fonctions culturelles et politiques du théâtre. Ce livre examine la place du spectateur. Cette dernière, construite par la mise en scène, est interrogée à la lumière de nouveaux usages culturels, dans tous ses aspects : comportement sensible, références partagées… Ces usages inscrivent le spectateur dans des pratiques culturelles caractérisées par la diversité et l'hybridation des formes et par l'accent porté sur l'acte de dire : l'énonciation. La représentation théâtrale n'est pas seulement un objet artistique qu'il s'agirait d'analyser dans ses éléments constitutifs et leur structuration. Elle est d'abord une relation sensible et intelligible entre la scène et la salle. La scène, comme lieu où l'acteur agit, où le corps se manifeste en action et où la parole naît. La salle, comme lieu où des spectateurs sont réunis pour participer à un événement : une rencontre. Lorsque cette dernière advient, elle crée un espace particulier, l'espace théâtral, à considérer comme un lieu de pratiques culturelles spécifiques.

Dans La Terre qui ne voulait plus tourner, la planète bleue en a assez des hommes qui la mutilent. Elle s'arrête de tourner. Imaginez la pagaille ! La Lune, le Soleil et Mars tentent de la raisonner, en vain. C'est un jeune garçon qui convaincra les humains d'arrêter le massacre écologique pour calmer la Terre. Dans Autrefois, aujourd'hui, demain, des enfants balaient l'histoire récente (1945, 1965, 1989, 2009, 2020) et comparent ce qui existait alors, ce qui n'existe plus et ce qui existera demain… ou après-demain, en 2050 ! Un matériau pour s'interroger sur le temps qui passe. Sans mélancolie, mais avec un amusement certain. Avec finesse et imagination, Françoise du Chaxel livre deux variations sur le progrès, ses avancées et ses revers.

Comédiens, metteurs en scène, auteurs... Chaque trimestre,Théâtre(s) publie un grand entretien avec une personnalité du monde théâtral, réalisé par Arnaud Laporte. Tous parlent de leur métier, de leur vocation et de leur engagement avec la même intelligence et la même passion. Dans ces longues interviews –un format dont la rareté dans les médias leur confère une grande valeur–, tous se livrent avec introspection et honnêteté, et sans complaisance. La richesse de leurs points de vue et de leurs expériences, mais aussi les partis pris, les doutes et les questionnements qui les accompagnent, donnent toute leur profondeur à la réflexion et aux pratiques qu'ils développent sur l'art dramatique. De la vie ! De l'enthousiasme ! Des rencontres d'exception réunies dans un ouvrage unique, pour mieux comprendre les réalités du théâtre d'aujourd'hui. Arnaud Laporte est producteur à France Culture, professeur au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD)et membre de la rédaction du magazine Théâtre(s). Entretiens avec : Romeo Castellucci • Olivier Py • Thomas Ostermeier • Krzysztof Warlikowski • Isabelle Huppert • Philippe Quesne • Julien Gosselin • Marcial Di Fonzo Bo • Elsa Lepoivre • Marie-José Malis • Tiago Rodrigues • Philippe Caubère • Jean-Michel Ribes • Madeleine Louarn • Milo Rau • Séverine Chavrier.

Deux sœurs, la bavarde et la muette, perdues dans les rues d'une ville, la nuit. À la suite de l'énigmatique disparition de son amoureux, la petite a décidé de garder le silence. Seules dansent ses mains pour exprimer ses émotions et dialoguer avec sa sœur qui essaie de lui redonner le goût de la parole. Peu à peu, grâce à des rencontres, la cadette redeviendra loquace, usant même d'un langage que les adultes ne comprennent pas. Une fable poétique en forme de voyage initiatique sur l'altérité, l'errance et le langage.

Comme tous les étés, Abel, 13 ans, et son frère Jo, 16 ans, passent quinze jours à la campagne chez leurs grands-parents. Ils retrouvent la même bande d'adolescent·e·s qui a grandi et s'adonne à de nouveaux passe-temps. Les deux frères ne vivent plus ensemble depuis l'entrée de l'aîné à l'internat et une distance s'est installée. Jo est perpétuellement de mauvaise humeur et griffonne des croix gammées. Abel, lui, est tombé amoureux d'un garçon et a envie de sortir. Ils se retrouvent face à face, parfaits étrangers, incapables peut-être de s'aimer. Dans cet hymne à la vie, Ronan Mancec dépeint avec justesse et délicatesse les états d'âme et les relations de l'adolescence, et la violence du refus de l'autre.

Amazone s'ennuie et veut jouer à l'amour. Mais Abélard refuse : il a déjà une amoureuse. Pour lui, on ne badine pas avec l'amour, c'est une affaire sérieuse et compliquée ; pour elle, c'est une fête, un manège qui fait tourner la tête. Intrépide et espiègle, Amazone insiste. Mais quand Abélard lui parle d'engagement et d'éternité, c'est elle qui fuit. Qui s'y frotte s'y pique ! Ainsi, d'observations en expérimentations, ces deux-là questionnent le langage et les codes amoureux. Pour mieux les réinventer… Avec poésie et humour, Sarah Carré explore la relation amoureuse dans des fragments de discours à hauteur d'enfant. Un texte joyeux qui donne envie de jouer à aimer et d'aimer en jouant ! Ce texte est lauréat du Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2020