L'idée d'un nouveau texte sur la danse classique est née du besoin d'approfondir la technique et le style sur la base d'une nouvelle approche méthodologique, moderne et stimulante, construite sur les deux moments de la connaissance de la technique et de son expérimentation avec des exercices pour l'intégrer. Chaque concept est illustré à l'aide de visualisations et de comparaisons entre la danse et la peinture ; il est donc mis en pratique par des suggestions et des idées multidisciplinaires proposées dans un assemblage original de textes et de photographies. S'ajoutent à tout cela de précieuses fiches contenant les principales notions d'anatomie et de physiologie du mouvement, ainsi que des schémas illustratifs. Un rappel historique fourni introduit l'ensemble du propos technique.

Cette œuvre illustrée s'adresse aux garçons et aux filles qui aiment le sport et qui souhaitent mieux connaître les grands personnages qui ont fait, ou continuent à faire, honneur à leur discipline. Trente champions, mais surtout trente grands hommes et femmes qui ont consacré leur vie à obtenir les meilleurs résultats et à devenir des légendes dans leur domaine. Pour chaque sport, ce volume sélectionne un champion, ou une championne, qui présente au lecteur sa propre philosophie de jeu et de vie. Le langage simple et direct des récits racontés à la première personne permet aux jeunes lecteurs de créer un rapport d'amitié avec ces étoiles du sport, s'aventurant toujours plus loin dans leur monde. À travers leurs histoires Michael Jordan, Serena Williams, Valentino Rossi, Usain Bolt, Nadia Comaneci, Tiger Woods, Katarina Witt, Maradona, Lindsay Vonn et bien d'autres, apportent un encouragement constant aux jeunes lecteurs en les incitant à vivre pleinement et sans crainte leurs passions.

A Milan, Adam, issu de la jeunesse riche et désoeuvrée, sombre peu à peu dans le désespoir entre les soirées, le sexe, l'argent facile et les mirages des réseaux sociaux. Il est l'archétype d'une génération qui ne croit plus en rien et n'attend rien de son existence. Premier roman. ©Electre 2017

Présentation du parcours hors du commun de vingt personnalités masculines du sport à la science en passant par les arts : Alexandre le Grand, Marco Polo, Pablo Picasso, Bob Dylan, etc. ©Electre 2019

L'histoire et les conditions de réalisation de ce film de science-fiction de S. Kubrick. Il représente, comme dans ses autres films, une parabole humaine où l'acte violent est fondateur : la scène où le singe Moonwatcher saisit l'os comme une massue. Les effets dévastateurs du progrès scientifique sur l'homme sont également montrés. Edition du 50e anniversaire de la sortie du film. ©Electre 2018

Dans cette comédie, saluée comme une grande réussite à l'époque de sa sortie en 1968, et dont le rôle principal est joué par Peter Sellers qui campe l'indien gaffeur Hrundi V. Bakshi à l'origine d'une cascade de gags désopilants, Blake Edwards revient aux sources du cinéma muet situant son personnage entre le mythique Charlot et le plus récent Hubert Bonisseur de la Batte dans la série des OSS 117 tout en portant une attention particulière aux dialogues à l'instar de Woody Allen auquel il a souvent été comparé. La mise en scène raffinée de Blake Edwards utilise l'unique décor clos comme un véritable personnage du film sans oublier les autres personnages, eux aussi bien dessinés.

Analyse du film du réalisateur anglais qui a fait scandale lors de sa projection à Cannes en 1966 et tiré d'un scénario de Jean Genet. Les thèmes de la trahison, de l'exclusion sociale, de la sexualité refoulée et de l'exaltation du mal se retrouvent dans le personnage d'une institutrice frustrée qui révèle toute sa cruauté envers un bel Italien en le faisant accuser de nombreux crimes. ©Electre 2020

Ce film, considéré comme le film de Noël par excellence par plusieurs générations d'Américains, est un classique de l'histoire du cinéma qu'on ne peut pas ne pas transmettre et regarder pendant les fêtes. "La vie est belle" n'est pourtant pas seulement un film à l'eau de rose rempli de bons sentiments. Il veut aussi montrer qu'un homme peut changer son destin et celui d'autres personnes. Il est en cela représentatif de l'esprit américain du "self-made" man que Frank Capra, modeste immigré venu de Sicile et devenu un des plus grands réalisateurs de son époque, distingué à plusieurs reprises par des prix prestigieux, a fait sien. Ce livre analyse le film en le replaçant dans son contexte historique et de réalisation, en faisant ressortir sa force polémique, sa construction dramatique, les aspects inventifs et surprenants de sa mise en scène et de son écriture et lui restitue cette puissance émotive et artistique qui en font un chef-d'oeuvre capable de résister au passage du temps.

127 fiches monographiques dédiées aux principaux auteurs et acteurs de la comédie à l'italienne, genre révolu depuis 1980 : avec des réalisateur comme Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola, Luigi Comencini et des acteurs comme Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Claudia Cardinale. ©Electre 2016

« Le Guépard » est l'un des films les plus importants du cinéma italien et de la carrière artistique de Luchino Visconti. Aucune oeuvre aussi grandiose et ambitieuse n'a jamais été réalisée presqu'exclusivement avec des capitaux nationaux. Il marque également un tournant dans la production filmographique du réalisateur. Le film, comme le livre, a eu un parcours remarquable. En Italie, le roman de Tomasi di Lampedusa est passé par les polémiques entre E. Vittorini et G. Bassani, le refus de publication de la part de grands éditeurs, puis la conquête du prix Strega, le record de copies vendues en Italie et dans le monde ; alors que le film de Visconti reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes en 1963 et est resté, en Italie, longtemps en tête du box-office. Une oeuvre monumentale qui ne couvrira d'ailleurs jamais ses coûts de production. L'auteur du livre revient sur les détails de réalisation qui font de ce film un chef-d'oeuvre du 7e art transalpin.

Le "Dracula" philologique qui, en 1992, a remis au goût du jour le mythe désormais exsangue des vampires est une fresque baroque et fabuleuse, plus encore que les autres "Dracula" apparus sur grand écran. Mais malgré tout le sang qui y coule et qui poussa un certain nombre de spectateurs, durant les premières projections, à abandonner la salle, il ne s'agit pas d'un film d'horreur à proprement parler, mais plutôt d'une histoire d'amour fin de siècle. Winona Ryder, l'actrice principale, est la véritable protagoniste de ce film à 40 millions de dollars ; et ce n'est pas un hasard si, dans ce livre, c'est une femme qui nous accompagne et nous fait rentrer dans ce film pour partir à la découverte ou la redécouverte de ses frissons, ses terreurs et ses charmes.

Plus de 80 ans après la sortie du film, la réplique prononcée par Vivien Leigh tout comme celle, « Franchement je m'en fiche », due à Clark Gable sont encore cultes. Entrées dans l'histoire, elles sont devenues iconiques du cinéma hollywoodien de ces années-là. Le film de Fleming, « Autant en emporte le vent », en plus de sa distribution sensationnelle, peut se vanter d'avoir un metteur en scène de premier plan comme S. Howard, et le non crédité F.S. Fitzgerald. Tiré du best seller homonyme de Margaret Mitchell, le film est, aujourd'hui encore, considéré comme un chef-d'oeuvre incontesté et, dans ce livre, Simone Tarditi en illustre les références historiques, culturelles et littéraires et en fournit une reconstruction philologique en reparcourant avec les lecteurs l'histoire de Scarlett O'Hara et Rhett Butler.

Une monographie consacrée au film emblématique du western spaghetti. L'analyse cinématographique de chaque plan souligne les particularités et éléments novateurs de cette épopée participant à la création de la mythologie de la conquête de l'Ouest américain. ©Electre 2018

Analyse du film du réalisateur américain Don Siegel sorti en 1956. Dans la paisible ville de Santa Mira, des malades guérissent soudainement et des habitants se mettent à prétendre que leurs proches ne sont pas ce qu'ils affirment être. Le docteur Bennel veut comprendre la cause de ces événements étranges. Le film et ses remakes expriment l'éternelle peur de perdre son identité. ©Electre 2020

Une analyse séquence par séquence de ce classique du cinéma italo-américain violent et mélancolique, brossant le portrait d'une amitié trahie dans le New York des années 1930. ©Electre 2018

De l'Equipée sauvage à Easy Rider, des bikers movies aux cool riders, cet ouvrage retrace les liens entre le cinéma, américain essentiellement, et les deux-roues, à travers des anecdotes et des images de films.

Troisième incursion de William Friedkin dans le polar urbain, « Police Fédérale Los Angeles ” est aujourd'hui considéré comme un exemple brillant démontrant comment la culture pop peut dialoguer avec les éléments stylistiques d'un genre aussi rigoureux que le film noir. Malgré un succès plus que mitigé à sa sortie – le public de 1985 étant plus friand de films d'action musclés ou de science-fiction – ce symbole du Néo-noir a fait l'objet d'une réévaluation qui lui vaut aujourd'hui d'être unanimement reconnu comme un incontournable des années 80 américaines. Inspiré d'un roman écrit par l'ancien policier fédéral Gerald Petievich, ce long métrage résume l'obsession de l'ambiguïté humaine et de la frontière floue entre le Bien et le Mal, autrement dit tout ce que le cinéma de William Friedkin a toujours représenté et que ce livre cherche à approfondir.

C'est ainsi que Clint Eastwood définit son propre film, et il ajoute : « C'est l'histoire d'un père rejeté par sa fille qui reporte son affection sur une fille qu'il choisit comme sa nouvelle fille, et qui le lui rend bien ». Une histoire d'affinités électives par conséquent, de personnes qui se cherchent, se trouvent et ensemble forment une famille en allant au-delà des apparences et des liens du sang. Une histoire de tendresse bourrue qui se heurte à un destin tragique et moqueur et qui oblige l'amour à empiéter sur la mort. Mais « Million Dollar Baby » est aussi autre chose, c'est une histoire de rédemption sociale à travers un sport dur comme la boxe. Carlini analyse le film scène par scène, restituant au lecteur une histoire de dévouement et de sacrifices, de force de volonté et de confiance, sans oublier le rôle joué par la boxe, parce que le film parle de rings, de salles de sport, de coups de poings et de la magie d'un rêve que, comme le dit Morgan Freeman, « personne ne voit sauf toi ».

Ce livre raconte les fantastiques histoires des 30 joueurs, du présent et du passé, qui ont fait l'histoire du football international, en réussissant à changer pour toujours ce magnifique jeu et son monde. Leurs difficultés, leurs sacrifices, leur engagement et une pointe d'humour feront que les enfants seront impatients de mieux connaître les histoires de ces incroyables champions. Messi, Ronaldo, Pelé, Maradona, Buffon, Van Baasten, Best, Beckham, Baggio, Zidane, Platini, Ibrahimovic et tant d'autres se racontent à la première personne et créent une relation avec le jeune lecteur en l'emmenant à l'intérieur de leur monde. Pour chaque joueur on trouve une fiche d'approfondissement avec les records atteints, les anecdotes liées aux matchs les plus importants et à leur vie privée. Les très belles illustrations qui accompagnent toutes les histoires rendent ce livre vivant et attirant aux yeux des jeunes lecteurs.

Présentation du parcours hors du commun de vingt personnalités féminines du sport à la science en passant par les arts : Maria Sybilla Merian, Anna Pavlova, Coco Chanel, Agatha Christie, etc. ©Electre 2019

Sorti en 1973, le film « La Montagne sacrée » a fait figure d'exception cinématographique, déconcertant et fascinant, source d'enthousiasmes autant que de rejets. Réalisé au Mexique par Alejandro Jodorowsky, le film semble inclassable et reflète les préoccupations spirituelles de l'auteur à travers une imagination débordante et un regard aigu sur la condition humaine, renouant avec la puissance critique et créative des oeuvres surréalistes. On a pu le qualifier de « superproduction ésotérique » et, s'il n'a pas rencontré d'emblée un grand retentissement public, il est resté une référence, redécouvert périodiquement par des amoureux de l'étrange et des chercheurs spirituels. L'auteur, dans cet essai documenté et personnel, aborde différentes facettes d'une oeuvre unique.

Chaque femme a une voix, un regard, une sensibilité unique et irremplaçable. Gesuina, Maria et Lori, une grand-mère, une mère et une fille contraintes à vivre ensemble, sans figure masculine. Gesuina, sexagénaire inlassablement curieuse du jeu de l'amour, est aussi ouverte et attentive au monde que Maria, sa fille, voudrait fuir la réalité, s'abandonnant à son métier de traductrice et à ses sentiments tournés vers un lointain ailleurs. Le pont entre ces deux univers parallèles est Lori, seize ans, pleine de confusion et de révolte, qui ne connaît que le rythme instinctif de l'adolescence. Mais le fragile équilibre qui régit le quotidien de ces trois générations est mis en péril lorsqu'un homme fait irruption dans leur vie. Pour en rétablir un nouveau, il faudra s'abandonner à la forme la plus pure de la passion, celle de la liberté.

Fils du grand maître de ballet italien Enrico Cecchetti, Grazioso Cecchetti présente sa méthode de danse qui s'inscrit dans la tradition académique des traités théoriques et pratiques de l'école italienne des XIXe et XXe siècles. Appuyé par des croquis originaux de l'auteur, ce premier volume est consacré à la théorie et aux exercices à la barre.

En 1925 sort sur les écrans le premier long métrage mettant en vedette le personnage de Charlot produit par la United Artist. Grâce à « La Ruée vers l'or », réalisé en toute indépendance, Chaplin renoue avec le succès et marque l'histoire du cinéma mondial. Ce film apparaît alors comme le parfait résumé de l'art de Chaplin et comme une pièce centrale de l'art cinématographique en général. L'opus que présente Karine Abadie, propose d'examiner cette oeuvre qui montre – au-delà des aventures de Charlot dans les montagnes enneigées du Klondike et des nombreuses scènes d'anthologie, qui ont marqué et marquent encore les spectateurs – une conquête de l'art cinématographique par un de ses représentants les plus inventifs. En appréhendant « La Ruée vers l'or » du point de vue des discours, l'auteure rappelle le moment clef que constitue la sortie de ce film dans une histoire du cinéma qui, en 1925, est en train de se construire.