Catalogue raisonné des affiches du peintre, lithographe et illustrateur bruxellois. ©Electre 2015

Le poète observe les dessins réalisés par Magnelli en 1931 à Viareggio, lors de son travail préparatoire à la série des Pierres, et partage ses réflexions sur le travail de création de l'artiste, la qualité expressive de son trait, ses recherches esthétiques...

Né en 1920, Olivier Debré est l'un des artistes les plus personnels du mouvement abstrait lyrique qui s'épanouit à Paris autour des années 1950. Toute son oeuvre, élaborée depuis 1944, témoigne de la quête du réel.

Monographie consacrée à l'un des maîtres de la peinture du XXe siècle et de l'abstraction lyrique. Les signes qu'il invente traduisent la primauté du geste sur la pensée. Ils nécessitent l'improvisation, la spontanéité et la vitesse requises au nom de l'imaginaire, de l'inconnu et du risque. D'où la pratique de Mathieu des toiles gigantesques peintes en public dans un temps record.

Retrace l'histoire du papier découpé, depuis ses origines, en passant par les canivets et les lettres de baptême, jusqu'à la création contemporaine à travers une série de thèmes : le paysage, la vie en société, la ville, la montagne, l'amour, etc. L'auteure rappelle que de nombreux artistes français sont passés par la Suisse, où l'on trouve un savoir-faire séculaire en matière de découpage.

Retrace l'histoire de ce groupe de peintres pionniers dans l'art du paysage, qui a fini par avoir une grande influence après avoir été longtemps décrié pour son audace et son rejet des conventions. ©Electre 2016

Une analyse d'oeuvres appartenant au courant du land art, dont les représentants pratiquent des interventions à même la nature, autant pour échapper au marché de l'art et aux lieux d'exposition que pour tisser des liens avec l'environnement dans une perspective écologique. L'ouvrage comprend également une dizaine d'entretiens avec des land artistes internationaux. ©Electre 2020 Lorsqu'un dialogue s'établit entre l'artiste et la nature, cela donne lieu à des oeuvres dont la beauté sert souvent la profondeur des idées : parfois, les artistes écoutent la terre, la projettent, la déplacent, la scarifient ; ils explorent les états de l'eau, solides ou liquides, dans des installations grandioses ou intimistes ; ils jouent avec le feu, observent les frémissements de l'air, sondent l'espace éthéré et composent avec la lumière. Ils s'inscrivent en symbiose avec la nature ou défient ses capacités de résistance. Rares sont les témoignages de ces artistes naturophiles. Réunissant des entretiens inédits (notamment avec NILS-UDO, Andy Goldsworthy, Marinette Cueco, Jean Paul Ganem, etc.), ce livre analyse leurs oeuvres et recueille leurs pensées pour comprendre pourquoi ils ont assimilé les pratiques originelles du Land Art en creusant de nouveaux sillons. Comment parviennent-ils à tisser des liens privilégiés avec l'environnement naturel, dans une démarche holistique, incluant tous les éléments de la création ? Qu'ils subliment la nature, affirment sa force ou révèlent ses fragilités, les Land Artists et leurs successeurs engagent tout leur être dans le passé d'une photographie, le présent d'une action ou l'avenir d'un projet à long terme. (4e de couverture)