Réhabilitation de Jean Grémillon, issu de l'avant-garde artistique des années 1920, il a tourné ses premiers longs métrages dès la fin du muet mais a subi de plein fouet la concurrence du cinéma commercial, avec notamment l'avènement du parlant. G. Sellier tisse ici les fils de son oeuvre dont elle montre la cohérence, la richesse et la modernité.

Réédition entièrement révisée de ce manuel de latin vulgaire paru en 1963 et augmenté d'une anthologie de textes latins.

Le point sur les perspectives ouvertes par la rencontre entre les arts du spectacle vivant (théâtre, cirque, danse et opéra) et les processus par lesquels scène et salle se démarquent du quotidien, s'inventent ensemble, s'énoncent, dans le moment de la représentation. L'ouvrage aborde le jeu du comédien, la mise en scène, le plaisir du spectateur, etc.

La littérature médiévale recèle une myriade de créatures fabuleuses dont Mélusine est l'une des plus touchantes. Qu'elle déploie sa nature féerique comme une énigme absolue ou qu'elle se révèle en femme amoureuse et fragile, qu'elle soit la puissante bâtisseuse de Lusignan ou la mère attentive de chevaliers aussi valeureux que monstrueux, Mélusine a le rayonnement du mythe et de la beauté pure. Dragonne et amante, sa quête d'une âme nous met aux prises, au coeur de l'Histoire, avec la matière de l'imaginaire et du rêve, entre violence et sacralité. Évoquer Mélusine permet aussi de s'intéresser à d'autres figures de fées amantes et mères.

Pourquoi les maillots de l'équipe de football des Pays-Bas sont-ils orange? Pourquoi un fleuve d'Afrique du Sud s'appelle-t-il l'Orange? Pourquoi les extrémistes protestants d'Ulster sont-ils dits Orangistes? Toutes ces questions peuvent recevoir une réponse commune, qui se résume dans un nom: celui de Guillaume d'Orange. Il est vrai que le personnage a de qui tenir: son prototype historique, Guillaume de Toulouse, fut l'un des plus valeureux lieutenants de Charlemagne. Retiré du monde, il deviendra même saint Guillaume et donnera son nom au monastère de Gellone (Saint-Guilhem-le-Désert), qu'il avait fondé. La légende l'a rattaché à la ville d'Orange, près de laquelle il aurait livré la mythique bataille des Aliscamps, en compagnie de son neveu Vivien, qui, comme Roland, meurt tragiquement au combat, et de son beau-frère le bon géant Rainouart. Colérique et généreux, brave entre les braves et roi du déguisement, moine et soldat, amoureux passionné de la belle Guibourc et pourfendeur inlassable de Sarrasins. Guillaume, le marquis au court nez , que l'on reconnaît à son fameux coup de poing et à son rire tonitruant, reste l'un des héros les plus complexes et les plus attachants du Moyen Âge.

Roland est sans aucun doute la figure littéraire du Moyen Âge qui a connu la plus grande postérité. Apparu en littérature vers la fin du XIe siècle, Roland, le héros qui veut se battre à tout prix, quitte à mourir, est d'abord le symbole de la folie héroïque. Au XVe siècle, en Italie, cette folie se transforme, avec l'Arioste et son Orlando Furioso, en folie amoureuse. C'est cette lecture qui s'impose à toute l'Europe jusqu'au XVIIIe siècle. Au XIXe, Roland devient un héros national. En même temps, les érudits s'attachent à faire connaître le texte original. Aujourd'hui, l'histoire du héros, présente dans l'art du diseur, du comédien ou du plasticien, est surtout l'occasion de prendre distance avec la guerre et la violence.

Au XVIIIe siècle naquit le mélodrame, forme de théâtre alliant texte et musique, où les larmes n'étaient point tabou : car on pleurait alors, dans les salons et à la tribune de l'Assemblée, hommes comme femmes, dans la vie privée comme dans l'espace public. Les pleurs prouvaient la sincérité, et la rétention des émotions était suspecte.En deux cents ans, le signe de la sensibilité est devenu marque de sensiblerie et l'individu moderne, s'il s'épanche au téléphone, dans des blogs ou sur Facebook, ne pleure plus en public. La tentation des larmes perdure cependant, mais une sorte d'effroi devant l'émotion brute nous a incités à la reléguer dans le roman ou le cinéma, où elle est programmée.Ce livre, qui fait appel à des objets aussi variés que le théâtre de Pixérécourt, celui de Rostand ou d'Hugo, le film Titanic, la série des Twilight, le phénomène Bollywood, le succès de Love Story ou, avant lui, les films de Douglas Sirk, entend penser le mélo comme un plaisir des larmes et en suivre la trace et les motivations dans notre culture récente.

Rédigé en 1760 par un aristocrate florentin, ce texte est resté inédit en Italie jusqu'en 2014. Il est le premier écrit abolitionniste connu de l'histoire. En introduction, une analyse historique et philosophique décrypte l'argumentation développée. ©Electre 2016

Sur le plan littéraire, les rapports franco-allemands ont préoccupé les plus grands écrivains européens, de Léon Bloy, après la guerre de 1870, aux écrivains actuels dont Michel Tournier et Pascal Quignard. Il est ainsi facile de suivre une évolution que Thomas Mann et André Gide ont marquée, eux aussi, de leur influence. Préoccupés par l'avenir de l'Europe, ils ont tenté de découvrir le secret d'une relation intellectuelle et politique partagée entre le désir de cerner l'étrangeté de l'Autre et la volonté d'affirmer la richesse de leur culture. Après les grandes guerres du XXe siècle, il est alors curieux de voir que les écrivains français ont réussi à redonner une image de l'unité possible de nos deux peuples, de découvrir les liens profonds qui peuvent les unir.

Cinquante questions proposent une lecture de l'art, depuis le XVIIIe siècle, à travers différentes approches : phénoménologique, psychologique, sociologique, politique, etc.

Contemporain du principat d'Auguste dont il reprend les préoccupations, Tite-Live est l'auteur d'une des bases incontournables de l'histoire romaine. Mais son projet est extrêmement complexe dans son écriture, sa finalité et sa signification idéologique. Cet ouvrage tente de répondre aux questions que Tite-Live pose aux historiens.

Tableau de l'histoire des moeurs présentée au travers des extraits de discours prononcés entre 1822 et 2003 par François Guizot ou Tocqueville, Thierry Maulnier ou Jean Guitton, François Mauriac ou Erik Orsenna. Le fondateur du prix de l'Académie, le baron Auget de Montyon (1733-1820), avait demandé que soit prononcé un discours d'éloge des lauréats vertueux et des vertus en général.

Amateur d'images, l'homme a été défini comme " l'animal qui va au cinéma ". Penser le cinéma lui est donc une exigence. Ce livre s'efforce de répondre à deux questions : " qu'attendait-on de lui ? ", c'est-à-dire quelles furent les ambitions affirmées tour à tour à son sujet, " que peut-il, ou qu'a-t-il pu? ", c'est-à-dire quel bilan peut-on dresser et quel avenir se dessine pour ce moyen d'expression, qui est un art très particulier parmi les arts " modernes ". Ouvrir à l'intelligence du cinématographe, rappeler ses charmes discrets et cerner ce qu'il donne à désirer, tel est le programme de ce livre. Peut-être au bout du compte est-il aussi d'amener au jour " le secret de quelque haute liaison " qui justifie le plaisir pris pendant un siècle à aller à la rencontre des films.

Combien de Renaissances...? Une seule - celle qui débute à la fin du XIVe siècle en Italie et touche la France au XVIe siècle -, autrement dit " la " Renaissance ? Ou bien celle-ci fut-elle précédée de Renaissances médiévales, en particulier à l'époque carolingienne et au XIIe siècle ?. Plus généralement, peut-on affirmer l'unicité de la Renaissance, doit-on au contraire envisager l'existence d'une pluralité de Renaissances à travers les époques et les cultures, ou encore faut-il mettre en question le concept même de Renaissance, aussi confortable que trompeur en regard d'une réalité nécessairement plus complexe ? Ce livre se donne comme objectif de croiser les points de vue de spécialistes du Moyen Age et de la Renaissance sur ces questions, en particulier par la confrontation de leur perception à celle des contemporains des époques concernées. A travers l'interrogation sur la légitimité et la pertinence de la notion de Renaissance(s), sur la réalité et l'idée qu'elle recouvre, sur le mot, sa majuscule et son pluriel, ce sont des enjeux essentiels qui se font jour. De manière implicite, la réflexion porte sur les racines de l'Europe moderne chrétiennes, ou humanistes, ou les deux à la fois - mais aussi sur l'existence ou non d'un processus de civilisation unique dont la Renaissance serait un moment essentiel, et donc sur les questions du relativisme culturel et de l'universalité.

Enfant, Helen rêvait de devenir fauconnier. Devenue adulte, elle a l'occasion de réaliser ce rêve. Après la mort de son père, Helen achète un rapace, Mabel, le plus sauvage de son espèce. Pour dresser l'animal, elle s'isole du monde et emprunte un chemin étonnant. Prix du meilleur livre étranger Sofitel 2016 (roman). ©Electre 2019

Spécialiste et éditeur de Roland Barthes, Claude Coste est professeur de littérature française à l'université Stendhal-Grenoble 3.

Une île sans océan ? C'est l'humanité, à présent qu'elle s'est débarrassée de tout grand Autre. Comme si ne suffisaient pas la mort de Dieu, ainsi que l'effondrement des grandes espérances sociales et de la confiance aveugle en le progrès, l'humanité a cessé de percevoir la présence naturelle et cosmique. Gigantesques amputation et dénudation d'où résultent affaiblissement de la vitalité créatrice, exténuation des valeurs, désarroi, errance, règne du saccage et de la dérision, confusion. L'autisme de l'espèce a pour conséquences l'autodestruction de la culture et une décivilisation que l'on voit à l'oeuvre. Paradoxalement, l'acosmisme est moins que jamais justifié : à présent, nous savons que l'univers a une histoire prodigieuse au point qu'elle devrait être au centre de notre culture, celle d'un long, persévérant accroissement du complexe et du divers, ascension qui ne fut rien d'autre qu'une montée vers la conscience. De cet univers génial, qui est tout à la fois la merveille et l'énigme, nous sommes partie prenante. Nous et lui sommes complices. Le réenchantement ne tient qu'à nous.