Le résumé : L'artiste détourne l'usage du vêtement dans des réalisations empreintes d'humour et d'absurde. Elle utilise le dessin, la photographie ou la vidéo et réalise également des habits qu'elle offre au public. Cette monographie revient sur son parcours depuis ses études en Belgique, ses influences, notamment Walter Van Beirendonck et Martin Margiela, et sa démarche entre mode et art. ©Electre 2021 ..................................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Micha Deridder (Charleroi, 1967), diplômée en stylisme et création de mode de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre (Bruxelles) a obtenu le diplôme d’études supérieures en 1993. Elle est primée au Festival des Jeunes créateurs, à Tignes, en 1994, et réalise en 1998 un post-diplôme à l’école des Beaux-arts à Nantes où elle réside. ............................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition = Fondée à Bruxelles en 1989, La Lettre volée est une maison d'édition dédiée aux beaux livres d'art et d'essai. Depuis plus de trente ans, elle publie des ouvrages dans les domaines des lettres, des sciences humaines, de l'esthétique et des arts plastiques, alliant réflexion et création. La Lettre volée se distingue par sa volonté de rendre accessibles les enjeux éthiques et esthétiques de la culture contemporaine, en favorisant le dialogue entre pensée spéculative et création artistique. L'édition privilégie des œuvres de qualité, avec une présentation soignée, un graphisme élégant et un choix minutieux de papiers, faisant de chaque livre une expérience pour la main, l’œil et l’esprit. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : « Art et photographie » ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : "La Revue Secrète" Dans le cadre de l’exposition "La Revue Secrète - 2024" au B3|Centre de Ressources, les étudiants de l’option Design Graphique de la HEPL ont collaboré à la création de cette microédition collective en série limitée. Ce projet leur permet de travailler sur des thématiques choisies et d'explorer des techniques d’impression créatives et artisanales. Placée sous le thème "Tomber de Charybde en Scylla", cette édition réunit des œuvres qui enrichissent la réflexion visuelle et artistique autour de la transformation et de la dualité, en parfaite résonance avec l’univers de la revue. Afin de créer un lien avec les collections du B3, chaque étudiant a sélectionné un ouvrage du Fonds Livres d'Artiste pour le présenter dans l'une des vitrines de l'exposition. Un QR code, placé à côté de chaque ouvrage, permet aux visiteurs d'accéder directement à sa notice dans le catalogue [https://mabibli.be] du Centre de Ressources.

Une monographie, s'apparentant à un livre d'art, à un récit philosophique comme à un conte érudit, consacrée à l'artiste contemporaine belge dont V. Bergen montre le remarquable décloisonnement des pratiques. Elle aborde également le projet de la plasticienne qui se matérialise, selon elle, dans une recherche sur les ultimes territoires du visible. ©Electre 2021

Poésie de l'infini Personnalité emblématique du premier romantisme allemand, Novalis en est aussi l'auteur le plus singulier, et, à bien des égards, le moins connu. A côté d'une œuvre poétique qui a valeur de «mythe», se déploie une pensée fragmentaire et contradictoire, toujours en mouvement. Cet essai propose de traverser ce chaos théorique, pour en faire émerger les lignes de force esthétiques. Loin d'être ce parfait représentant de la pureté poétique ou de la «religion de l'art», consacré par la tradition, Novalis est surtout le théoricien d'une esthétique infinie et différentielle, postmoderne avant la lettre. En faisant du mélange des formes, de la pratique de l'échantillon, ou encore du rapport entre l'art et la vie des questions décisives, Novalis ruine par avance une certaine métaphysique de l'œuvre absolue et autotélique, généralement attribuée au premier romantisme allemand. A l'image de sa combinatoire encyclopédistique, l'esthétique transversale et mobile de Novalis prend, dans le contexte contemporain du décloisonnement disciplinaire et de la mixité, une actualité et un relief particuliers.

Cet album présente la collaboration photographique entre ces deux artistes et amis qui travaillent sur l'espace et la communication. ©Electre 2021

Une présentation des oeuvres de l'artiste belge consacrées à la question du marquage des sites d'enfouissement des déchets nucléaires et à la recherche d'un mode de transmission de la mémoire de ces lieux dans le paysage. Avec les contributions d'une vingtaine d'artistes invités à participer aux expositions destinées à sensibiliser le public que C. Massart promeut. ©Electre 2018

Évocation impressionniste d'ambiances d'Afrique captées par le photographe belge Thomas Chable le long du fleuve Niger. ©Electre 2024

Photographies de la région liégeoise par le photographe belge Philippe Herbet, accompagnées d'un texte d'Alain d'Hooghe. Collection en partenariat avec la Communauté française de Belgique.

Pierre Klossowski (1905-2001) cesse d’écrire des récits fictionnels et des essais théoriques à partir de l’année 1972. Il abandonne l’écriture, débutée quarante ans auparavant et dans laquelle il avait acquis une réputation incontestée – pour se consacrer à ce qu’il nomme son « mutisme » soit sa peinture faite de dessins coloriés. Ce passage exclusif à la peinture fit « rupture absolue avec l’écriture ». Pour aborder l’œuvre plastique de Pierre Klossowski, tout à la fois théoricien de la création picturale et peintre, les ressources sont limitées. Hervé Castanet l’étudie ici en passant par le dépliage des méandres d’une manipulation des images où se nouent et se dénouent corps et représentations, théologie dogmatique et travaux pratiques sexuels.