"Après réflexion, chaque compositeur aurait selon moi, d'une manière inconsciente, son propre intervalle de prédilection, une quintessence de son style résumé en deux notes, influant par là même chaque courant de l'histoire de la musique. Ainsi me fait particulièrement écho la tierce, surtout majeure chez W. A. Mozart à l'époque dite classique, où j'ai le sentiment d'un parfait équilibre du langage tonal : son âge d'or. Puis me viennent à l'esprit la sixte et l'octave chez Brahms, la quinte et son rôle harmonique chez Debussy, la septième majeure pour Satie, le triton chez Bartok, la quarte juste chez Coltrane, etc. Aussi l'idée centrale de mon projet compositionnel me tombe dessus telle une évidence : Ecrire tout un opus pour célébrer les intervalles, dans lequel chaque composition est une offrande à un des 12 intervalles du langage tonal compris au sein d'une octave". Edward Perraud

Depuis quelques temps, l'accordéon est en train de faire un retour en force dans la musique de jazz. Et parmi les accordéonistes actuels, Richard Galliano est assurément celui chez qui se manifeste le plus de virtuosité. Depuis la mort d'Astor Piazzolla, il est devenu le compositeur le plus influent dans le domaine de l'accordéon moderne. Musicien français aux origines italiennes, il s'impose véritablement en figure emblématique du mouvement modernisateur de la musette, la réponse française au tango argentin en quelques sortes. Débutant l'accordéon dès son plus jeune âge, Galliano a commencé par l'improvisation et l'adaptation de l'accordéon au jazz, en s'inspirant des sessions Birth of the cool de Miles Davis et du hard bop de Max Roach et de Clifford Brown. Sous ses doigts, l'instrument, souvent entaché de préjugés, révèle une noblesse et une richesse extraordinaires. (Electre)

"Après réflexion, chaque compositeur aurait selon moi, d'une manière inconsciente, son propre intervalle de prédilection, une quintessence de son style résumé en deux notes, influant par là même chaque courant de l'histoire de la musique. Ainsi me fait particulièrement écho la tierce, surtout majeure chez W. A. Mozart à l'époque dite classique, où j'ai le sentiment d'un parfait équilibre du langage tonal : son âge d'or. Puis me viennent à l'esprit la sixte et l'octave chez Brahms, la quinte et son rôle harmonique chez Debussy, la septième majeure pour Satie, le triton chez Bartok, la quarte juste chez Coltrane, etc. Aussi l'idée centrale de mon projet compositionnel me tombe dessus telle une évidence : Ecrire tout un opus pour célébrer les intervalles, dans lequel chaque composition est une offrande à un des 12 intervalles du langage tonal compris au sein d'une octave". Edward Perraud (Electre)

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi MP85. D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que Dockings ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie ! Enfin (et surtout !) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière !

Un saxophone miraculeusement habité ; un piano fabuleusement décliné ; un percussionniste en chorégraphe sensualiste et, pour cet opus, un bassiste brûlant ; l'équipe de Papier Ciseau part dans une quête musicale essentialiste. A travers ses compositions, Roberto Negro nous invite aux mémoires de l'enfance et à l'aventure de l'apprentissage. Sur un chemin insolite et parfois déroutant, où perception et découpe du temps paraissent par moments incontrôlés, la musique nous transporte dans un univers décliné par des mélodies tantôt ludiques, tantôt naïves et parfois franchement étourdissantes et électriques.

Outre Thomas de Pourquery et Edward Perraud, Supersonic réunis les 2 musiciens de Poni Hoax Laurent Bardaine et Arnaud Roullin mais aussi Fabrice Martinez (Le Sacre du Tympan, Archimusic, Chut!, ONJ Le Méga-octet..) eti Frédéric Galiay, bassiste extraordinaire. Il fallait oser un groupe de cette ampleur ! Tous les musiciens de se sont pris au jeu de tourner un film produit par Oléo Films, et ont composé une musique détonnante comme a leur habitude sortie uniquement en LP tirage limité.