Ce recueil rassemble des chroniques consacrées au procès d'Adolf Eichmann de 1961, responsable de la logistique de l'acheminement vers les camps d'extermination, et à celui de David Rousset, en 1950, qui opposa le résistant au journal communiste Les lettres françaises qui lui reprochait d'avoir "inventé les camps soviétiques". ©Electre 2016

Un essai inspiré de la vie quotidienne de trois figures féminines majeures de la littérature du XXe siècle : Virginia Woolf, Sylvia Plath et Marina Tsvetaïeva. ©Electre 2019

La première édition donnait à lire les lettres de N. de Staël, témoignage de la vie de l'artiste, de ses relations avec des personnalités comme R. Char ou P. Lecuire, mais aussi de ses questionnements. Cette nouvelle édition est augmentée de 200 lettres inédites, celles à F. Chapouton sa deuxième épouse, ainsi que celles conservées par J. Polge pour laquelle il éprouva une grande passion. ©Electre 2016

De la petite ville de Zante perdue en Lettonie, à l'île de Zante dans la mer Ionienne, de Sedan à Porto en passant par les tramways de Bruxelles l'hiver, la campagne galloise en juillet et certains quartiers de Paris hors saison, le narrateur déambule en voulant appréhender le réel au-delà de ses apparences, jusque dans ses manifestations les plus ténues et tout leur tremblement. ©Electre 2016

Dès les années 1910, trois grands poètes russes, Goumiliov, Akhmatova et Mandelstam, liés d'amitié et réunis par une même conception de la poésie, énoncent les principes de l'acméisme, une nouvelle « école » poétique qui se démarque profondément tant du symbolisme alors dominant, que du futurisme qui va bientôt s'épanouir. Goumiliov, qui a été le mari d'Akhmatova et le père de son fils, est fusillé en 1921. Les deux survivants, Akhmatova et Mandelstam, vont eux aussi connaître des destins tragiques. S'admirant et se soutenant mutuellement dans les épreuves, ils resteront fidèles à cette amitié de jeunesse à laquelle la femme de Mandelstam, Nadejda, est très vite associée. Après 1938, date de la mort de Mandelstam dans un camp, les deux femmes restent seules pour affronter la guerre et de nouvelles persécutions, unies par le souvenir d'un passé commun, et surtout par la mémoire de Mandelstam toujours présent entre elles. Ce livre de souvenirs sur Anna Akhmatova, récemment retrouvé et totalement inédit en français, a été écrit par Nadejda entre les deux tomes des mémoires que nous connaissons, tout de suite après la mort d'Akhmatova en 1966. Nadejda nous livre un portrait de son amie vue à travers le prisme de l'affection. Les anecdotes, les détails, les conversations font surgir devant nous une personne humaine et vivante, une Akhmatova à l'esprit acéré et à l'humour corrosif, avec ses petits travers, mais surtout son courage face aux épreuves, sa noblesse intérieure, et son immense talent. Comme dans le premier tome de Contre tout espoir, la forte personnalité et la remarquable sensibilité poétique de l'auteur sont mises au service du poète dont elle parle. Il y a néanmoins plus que cela dans ce livre : les réflexions des deux femmes sur la peur, le courage, la liberté, la poésie ou la société soviétique en évolution, donnent à ce portrait une ampleur et une profondeur qui en font bien davantage qu'un simple essai biographique.

Pendant dix ans, le poète G. Perros et l'écrivain P. Pachet ont entretenu une correspondance épistolaire. Bien que très différents, tant dans leur personnalité que dans la façon d'appréhender la création littéraire, les deux hommes ont noué une amitié sincère au fil du temps, le jeune Pachet voyant en Perros une sorte de maître-penseur. ©Electre 2023

Ce nouveau volume de notre collection « Poésie en poche », qui bénéficiera désormais d'une présentation plus luxueuse, sur un papier de qualité et avec une couverture à rabats, reprend, pour la première fois en France, l'édition originale de La Promenade, publié en 1957 par l'éditeur suisse Mermod, en reproduisant les dessins d'Anne- Marie Haesler-Jaccottet. Ce qui nous a décidés à le passer en poche, c'est qu'à la différence des autres livres majeurs de Jaccottet, celui-ci n'a jamais connu une grande diffusion (sauf dans le volume des Œuvres de la « Bibliothèque de la Pléiade » où il était déjà présenté par notre préfacier, Jean Marc Sourdillon). La Promenade est pourtant le tout premier livre en prose du poète. Commencé à l'automne 1952, repris et complété peu après le mariage de Jaccottet et son établissement à Grignan, il marque dans l'œuvre un premier mouvement de retour sur une expérience poétique encore à ses débuts, treize ans avant la parution de Paysage avec figures absentes. C'est par La Promenade que Jaccottet inaugure la forme de prose méditative à laquelle on l'associera, découlant tout entière de sa pratique de la note : cette prose toujours à la recherche de la plus grande exactitude (le poète se demande sans cesse si ce qu'il vit, fait ou décide « sonne juste ») oscille entre le recueil d'observations, le discours solennel et la confession. Livre à la fois nocturne et matutinal, « le plus lumineux et le plus perméable de tous les arts poétiques [du xxe] siècle » selon Peter Handke, La Promenade est l'incipit vita nova de Jaccottet, le petit livre blanc des commencements. L'admirable, c'est que la description d'une expérience menée à l'intérieur des mots nous parle en réalité de notre propre vie. Comme le remarque son préfacier, « on y perçoit presque à tout moment la présence d'une discrète jubilation, l'eurêka modeste du poète qui découvre la cohérence de sa propre manière. »

Recueil d'essais dans lesquels l'auteur mène une réflexion sur la poésie et sa relation avec le clair et l'obscur. Il examine également ce thème dans les oeuvres de Platon ou encore de Mandelstam. Dans L'homme-balai, il tente d'appréhender le confinement lié à la pandémie de Covid-19. ©Electre 2023

En longeant la mer de Kyôto à Kamakura [Kaidô-ki], qui n'avait jamais été traduit en français, est l'un des titres les plus emblématiques du genre appelé kikô. Les premières formes attestées de ces récits de voyage aux accents contemplatifs remontent au VIIIe siècle et mêlent, dès l'origine, passages en prose et série de poèmes. Daté du printemps 1223, En longeant la mer s'inscrit donc dans une tradition littéraire vieille de quelques siècles déjà. Les notations visuelles suscitées par la traversée des paysages de l'Empire du Soleil-Levant s'associent naturellement à une multitude de références plus ou moins explicites aux légendes et épisodes historiques liés à ces sites bien connus du lecteur très cultivé auquel s'adresse leur auteur. L'auteur anonyme du Kaidoô-ki relate un itinéraire spirituel effectué le long de la côte japonaise. Ce voyage solitaire, accompli dans les modestes conditions auxquelles sa récente conversion au bouddhisme l'engage, nous fait ainsi parcourir un itinéraire d'une quinzaine de jours de marche, très concrètement décrit, mais sans cesse enrichi des réflexions que font naître en lui les sites chargés d'histoire. La langue érudite avec laquelle le moine s'emploie à consigner son voyage accumule les allusions à la culture de la Chine, pays voisin dont le raffinement est alors hautement estimé au Japon. Cette culture raffinée, dont le lecteur peut mesurer l'étendue grâce aux notes du groupe Koten, se marie à une sensibilité poétique d'une simplicité rarement égalée : temps de contemplation, sensations et rêveries trouvent une place précieuse dans le carnet de voyage de ce moine dont on ignore tout, même si certains indices font soupçonner qu'il était sans doute un proche d'un noble du nom de Muneyuki dont la fin tragique est relatée dans le récit. Traduction du japonais, présentation et notes par le Groupe Koten (Claire-Akiko Brisset, Jacqueline Pigeot, Daniel Struve, Sumie Tereda et Michel Vieillard-Baron)

Le Pré de la chèvre, longue nouvelle publiée isolément en 1937 dans une édition illustrée de gravures sur bois due au graveur anglais Gwenda Morgan (1908-1990), offre un accès des plus plaisant à l'œuvre singulière entre toute de Theodore Francis Powys. Mr. Nutty, est un marchand d'articles de sport et notamment de ballons de football dont les rondeurs ont presque autant d'attraits pour lui que le dos de celle qui va devenir sa première femme. Hélas, celle-ci mourra accidentellement, frappée par le ballon que son mari avait cru bon d'offrir en guise de dot à son père ! Ce malheur va inciter Mr. Nutty à s'interroger sérieusement sur « ce que signifie donner et recevoir ». Il en vient à penser qu'il n'y a qu'un seul don (dont la nature sera révélée à la fin de l'histoire) qu'hommes et femmes pourraient recevoir sans craindre aucun danger. S'étant retiré dans le hameau du Prè de la chèvre, il y observe, comme le faisait Powys lui-même, la vie des habitants de ce nouvel avatar d'East Chaldon. Ainsi les vicaires, et tout ce que le pays compte de soutanes, sont-ils sans cesse mis en danger par les charmes de la très jeune Jenny Honeybun, qui ne répugne pas à se laisser prostituer par un maquereau affairiste. Mais la belle Jenny finira par se souhaiter « des fleurs d'oranges à son chapeau, un anneau nuptial, un chat et un canapé ». Pour cela il lui faudra croiser le chemin de Mr Nutty, qui a compris que l'amour est naturel à l'homme, ni donné ni reçu, mais lui appartenant comme droits de naissance » et que, « quand l'amour est pure joie, il n'y a pas de péché ». Et ce sont toujours, comme l'écrit Patrick Reumaux dans son avant-propos, les mêmes questions qui hantent cet écrivain fils de pasteur et lecteur de Nietsche : pourquoi serait-il nécessaire de faire souffrir une créature pour éprouver du plaisir ? Pourquoi « même le souffle de la vie, un don dont on peut penser qu'il faut être reconnaissant, est-il souvent source de chagrin pour celui qui le reçoit » ?

Poème dramatique composé entre 1942 et 1944 constituant à la fois une continuation et un commentaire de la dernière pièce de Shakespeare, La tempête. Les personnages de cette pièce reviennent tour à tour après la représentation pour commenter, chacun dans une forme poétique qui lui est propre, le spectacle qui vient d'être donné.

Recueil d'entretiens, entre 1997 et 2022, sur la poésie dans lesquels l'auteur interroge sa pratique poétique et évoque les poètes qui l'ont influencé comme Hölderlin, Coleridge, Hopkins, Verlaine ou encore Mandelstam. ©Electre 2023

Le livre se compose de quatre récits : quatre personnages, des voisins de l'auteur, sont amenés à lui raconter leurs vies. Rex, Moss, Gary et June sont venus passer leur retraite dans la résidence de Starlite Terrace, construite autour d'une piscine, dans le quartier de Sherman Oaks à Los Angeles, non loin de la grande usine à rêves d'Hollywood. Ils ont d'ailleurs tous les quatre des liens avec le monde du spectacle, même si leurs vies solitaires, souvent tragiques, semblent à des années-lumière de l'univers mythique des stars des années 60 - Gary Cooper, John Wayne, Marylin Monroe, mais aussi les Doors ou les Beatles - qui ont arpenté les mêmes rues et qu'ils ont parfois croisées. Toute la force du livre, c'est de nous faire sentir qu'il n'en est rien. Nos vies, aussi modestes ou même ratées qu'elles puissent paraître, ne cessent de s'apparenter aux mythes. Nos existences terrestres sont menées par le hasard et souvent menacées de catastrophes apocalyptiques, mais le miracle, le cavalier qui vient vous sauver au dernier moment comme dans les westerns, y est toujours possible. D'innombrables passages relient ces existences ordinaires aux récits que tissent les rêves ou les films, mais aussi aux grands mythes bibliques. Les biographies des « étoiles » du cinéma se révèlent souvent aussi sordides ou précaires que les nôtres, et chacun des quatre récits pourrait devenir le scénario d'un film. Comme l'indique une citation d'Emerson placée en épigraphe du livre, toute vie est une succession de hiéroglyphes, qu'il faut apprendre à déchiffrer. Si l'on y parvient, les murs se changent en fenêtres, permettant d'aller toujours plus profond dans le souvenir, et d'accéder à la révélation d'un sens caché, à l'étoile que nous portons en nous. Lorsque Moss, l'un des quatre protagonistes, parvient enfin au récit de la nuit d'amour où il a conçu la fille qu'il passera ensuite toute sa vie à tenter en vain de retrouver, il s'aperço

Le poète japonais et moine bouddhiste du XIIe siècle propose sous forme d'anecdotes comiques ou d'histoires d'amour et d'amitié un éventail de personnages issus de toutes les classes de la société : mendiants, ascètes, femmes blessées par la vie... La vocation de ces brèves nouvelles est de montrer des exemples à suivre ou non dans la voie du salut. Electre 2014

Réflexion sur la condition féminine, passée et présente, jusqu'en 1938, date de parution de l'ouvrage, et sur les inégalités de traitement entre les sexes : l'éducation des femmes, les femmes et l'accès à une vie professionnelle et à la culture. ©Electre 2024

Pourquoi traduire une nouvelle fois Le Bruit du temps alors qu'il existe déjà deux traductions en français, l'une, médiocre, dans une anthologie de proses de Mandelstam intitulée La Rage littéraire chez Gallimard, jamais rééditée ; l'autre, extrêmement précise, par Edith Scherer, à L'Age d'homme, reprise dans la collection " Titres " chez Christian Bourgois ? Sans doute parce qu'il fallait faire appel à un poète pour donner à entendre dans une langue d'une grande richesse, la musique et l'éclat si particuliers de cette prose. Nous avons commandé cette traduction nouvelle à Jean-Claude Schneider, admiré de poètes allemands comme Hölderlin, Trakl, Bobrowski, qui avait déjà traduit de Mandelstam, à La Dogana, des poèmes de Simple promesse et surtout le magnifique Entretien sur Dante, précédé de La Pelisse.

La pièce se déroule sur une année et relate le début du règne d'Henry IV. Son pouvoir est déjà menacé par la rébellion du clan Percy, par Mortimer, héritier légitime de Richard II, et par les Gallois. ©Electre 2015

Une histoire d'amour tumultueuse entre Yvette, 19 ans, fille de pasteur qui tente d'échapper à son milieu étouffant, conservateur et bourgeois, et un gitan qui, au rebours de toutes les conventions, incarne la liberté.

Recueil de dix nouvelles écrites entre 1913 et 1922 traduites d'après l'édition de Cambridge. La plupart de ces textes ont pour cadre l'Angleterre et sont intimement liés à la guerre et à ses répercussions. L'écrivain s'attache à dépeindre les émotions humaines et l'antagonisme qui caractérisent les relations entre hommes et femmes.

Un recueil de 29 essais, écrits entre 1904 et 1941, ayant accompagné l'écriture des romans de Virginia Woolf et permis d'approfondir sa réflexion. Electre 2015