Mêlant amour, douleur, militantisme et espoir – parfois au sein d'une même chanson – la soul échappe à tout cloisonnement. Après avoir replacé le genre dans le contexte socio-politique et musical dans lequel il s'est développé, Nicolas Rogès prend le parti de dresser en cent disques le parcours d'une musique sans frontières, reflet de l'Amérique des années cinquante jusqu'à nos jours, et de mettre en évidence les rapports qu'elle entretient avec la ségrégation, les migrations géographiques, la religion et l'argent. De Memphis à Detroit, et de Muscle Shoals à Chicago, elle a pris des formes différentes, mais sa base est restée identique : une recherche permanente de l'émotion. Aux côtés des voix d'Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown ou Curtis Mayfield, des artistes plus méconnus comme Geater Davis, O.V. Wright, Sam Dees ou Bettye Swann écrivent l'histoire d'une musique libre, chantée par des hommes et des femmes plus grands que nature.

Au début des années 1960, une nouvelle génération de musiciens américains recueille l'héritage des grands maîtres du blues. Paul Butterfield à Chicago, Johnny Winter au Texas et bien d'autres encore, créent une musique puisant loin dans les racines du rhythm'n'blues pour répondre aux aspirations d'une jeunesse qui découvre le rock. Mûri dans la marginalité des ghettos, ce son électrisant embrase l'Amérique : à Newport avec Dylan, à San Francisco ou Woodstock, il nourrit en profondeur le bouleversement libertaire d'alors. Suivant l'émergence et l'évolution de ce blues rock américain, cet ouvrage permet de comprendre l'invention collective d'un blues qui, contrairement à celui des Anglais de la même époque, n'est pas blanc mais mixte, conservant ainsi aujourd'hui tout à la fois son caractère subversif et sa pertinence.

L'auteur, lui-même musicien, dresse un état des lieux de la production musicale folk bretonne mettant en avant les créations contemporaines, au-delà des têtes d'affiche. Il propose une sélection d'albums et d'artistes afin de faire découvrir toute la diversité de cette musique. Electre 2015

Depuis leur premier succès en 1965 avec une reprise de Mr. Tambourine Man de Bob Dylan, cet ouvrage retrace le parcours de ce groupe de rock, considéré comme une alternative américaine aux Beatles, entre la fin des années 1960 et les années 1970. L'auteur met en avant l'évolution de leur musique, entre folk, psyché et country, et leur contribution à l'histoire du rock. ©Electre 2016

Berlin avant la Techno, du post du punk à la chute du mur est un recueil d entretiens avec les acteurs qui ont façonné, bâti et écrit la face underground de la musique de Berlin Ouest, celle-ci n ayant pu exister qu à travers une conjugaison de facteurs politiques historiques. Cette ville accueillait une population bigarrée, un melting-pot unique au monde qui s est développé en pleine guerre froide, entre les puissances capitalistes et communistes. L Est et l Ouest comptaient leurs fusées atomiques pour imposer leur philosophie et leur moralité sur la pensée humaine pendant que la jeunesse scandait « Vivre est illégal ». Ces artistes contemporains rejetèrent le passé pour donner une identité à leur quotidien, pour trouver un sens à l instant présent dans le but de le rendre authentique. Cette démarche artistique inconsciente qui n était pas censée connaître de lendemain reste aujourd hui le témoignage d une époque créatrice, marginale et bouillonnante. Dans cet ouvrage apparaissent les figures de David Bowie, Iggy Pop Nick Cave, O.U.T, Ton Steine Scherben et tant d autres.

Une mise en lumière du rôle du sample dans l'histoire du hip-hop. Son utilisation par les producteurs a permis l'apparition de ce courant musical, en dépit des procès qu'elle provoqua. Plusieurs samples célèbres du hip-hop, issus de diverses traditions et styles musicaux, sont décryptés. ©Electre 2018

Depuis l'ouverture de la Chine en 1978, les musiques alternatives connaissent un essor fulgurant à l'image de l'évolution du pays. À Pékin, la scène indépendante fédère un nombre croissant de groupes, labels, disquaires et clubs, autour d'une même veine contre-culturelle qui transcende les obédiences musicales traditionnelles. Depuis les années quatre-vingt dix, des communautés de musiciens qui veulent s'éloigner de la musique pop préfabriquée de l'État, explorent le rock occidental, s'en inspirent et utilisent les musiques amplifiées comme exutoire. Textes politiques ou chroniques du quotidien, les artistes lui donnent plusieurs formes mais connaissent les limites à ne pas franchir pour ne pas alarmer le Parti. En quarante ans, la Chine a vu grandir les héritiers de la révolution culturelle, la génération de l'enfant unique et celle d'Internet et de la surconsommation : d'acte de rébellion, le rock est devenu mode de vie et, en dépit des chocs générationnels, préserve le désir commun d'_empowerment_.

En 100 portraits et 500 chroniques dédiées aux disques, l'auteur propose un parcours à travers l'histoire du jazz, des origines à aujourd'hui. Pour chaque musicien sont proposées une biographie puis une sélection de cinq albums.

Une étude consacrée au célèbre album du groupe de rock, présentant son élaboration progressive, l'évolution de sa réception, le rôle de chaque musicien mais aussi du producteur et des ingénieurs du son. Elle illustre notamment leur quête d'un dépassement des frontières musicales et technologiques à travers le recours à un matériel technologique très sophistiqué. ©Electre 2018

Pink Floyd, groupe aux nombreux paradoxes. Identifiable par sa simple signature sonore, il n a pourtant jamais cessé de se réinventer. Issu de l underground et de la contre-culture, il a connu un succès massif et planétaire. « Groupe sans visage », cultivant l anonymat, il a pourtant donné au rock l une de ses figures mythiques, Syd Barrett, puis accompagné la « psychothérapie conceptuelle » de son leader Roger Waters. Autodidactes, ces musiciens à la maîtrise instrumentale limitée ont pourtant su rester pendant une décennie aux avant-postes de l innovation musicale et technologique. Les dix-huit albums de Pink Floyd décrivent un cheminement passionnant, tant par ce qu il révèle des problématiques que doit gérer tout groupe en quête d identité (et de succès), que par ses exploits purement artistiques. Ternie par les luttes fratricides et les soupçons d opportunisme commercial des années 1980 90, mais aussi par les critiques plus strictement artistiques adressées à son esthétique, la saga de Pink Floyd s est conclue élégamment par la reformation du quatuor historique au Live 8 de 2005, dont on sait hélas, depuis la récente disparition de Rick Wright, qu elle ne se reproduira pas. Cette réédition sera l occasion d aborder le dernier album du groupe (Mason et Gilmour) paru en 2014, The Endless River.

Fondée sur des interviews données par N. Ferrer et sur le témoignage de ses proches, une présentation de l'oeuvre et du parcours du chanteur, qui bénéficia d'une grande célébrité tout au long de sa carrière malgré son absence momentanée de la scène médiatique. ©Electre 2018

L'auteur retrace la période musicale marquée par l'âge d'or des labels indépendants, l'accession au pouvoir et la destitution de M. Thatcher et la parution d'un grand nombre d'albums de rock anglais, de la sortie de Unknown pleasures de Joy Division en 1979 à celle de OK computer de Radiohead en 1997. ©Electre 2016

Ouvrage consacré aux reprises emblématiques dans l'histoire du rock et de la pop depuis notamment la reprise par E. Prestley du That's all right Mama d'A. Crudup. Réflexions sur la place des covers dans la carrière des artistes, mais aussi sur la dimension mémorielle et patrimoniale de la reprise. ©Electre 2016

Cet ouvrage éclaire l'impact des attentats du 11 septembre 2001 sur la musique et la façon dont celle-ci s'est efforcée de digérer et de surmonter le traumatisme de l'événement : du rock au hip-hop, des musiques classiques et savantes au jazz, de Bob Dylan à Steve Reich ou encore de Jay-Z à Radiohead. L'étude porte ainsi sur plus d'une décennie d'histoire musicale. ©Electre 2016

En suivant un parcours en 130 albums sortis entre 1978 et 2010 et commentés (PIL, Wire, Ludus, DNA...), P. Robert dresse l'histoire de quatre mouvements nés des cendres du punk et qui ont tracé la voie d'une approche nouvelle basée sur l'expérimentation et le non-conformisme.

Une sélection commentée de 110 albums marquants de l'histoire la musique noire américaine, de James Brown à Leon Ware, en passant par Michael Jackson et Marvin Gaye.

A. Devillard raconte son périple avec sa compagne aux Etats-Unis, de Denver au nord du Montana. Une plongée dans l'Amérique des cow-boys, des trappeurs, des villes fantômes et des grandes plaines où galopent des antilopes. Fil rouge du récit, l'ours entrevu, évité ou recherché obsède le voyageur.

Un portrait des babyboomers aux Etats-Unis et une histoire sociale, économique, politique et culturelle de la génération à laquelle appartenaient les 500.000 personnes réunies à Bethel en août 1969 pour participer au festival de Woodstock.

Mai 1972, Les Rolling Stones vont débuter leur tournée américaine. La tension est à son comble : la dernière tournée, totalement désorganisée, s'est finie à Altamont sur le meurtre d'un spectateur. Dès le premier concert, c'est de nouveau le chaos qui, à l'époque, accompagnait les Stones en action : foules hors de contrôle, les groupies, les orgies, la police, les Hell's Angels, les arrestations. Les derniers concerts, fantastiques, démontrent que cinquante-cinq jours et nuits de drogue, d'alcool et de débauche n'ont pas eu de prise sur le groupe, extraordinaire musicalement. Voici la vie sur la route, telle que les Rolling Stones l'ont vécue : brutale, cinglée, excitante, fiévreuse, énorme.

S. Reynolds analyse le phénomène de la "rétromania", comme une des caractéristiques de la musique actuelle. Il s'interroge sur la place prépondérante de ces recyclages nostalgiques, qui laisse entrevoir en filigrane un manque de créativité.

A travers la présentation d'une centaine d'albums classés chronologiquement, l'auteur dissèque ce genre, né à la fin des années 1960 aux Etats-Unis et qui n'a cessé de se diversifier : rock sudiste, country rebelle du Texas, West coast...

Cette histoire du rock montre comment cette musique issue de la soul a hérité dès ses débuts d'une charge diabolique. Considérée comme maléfique et corruptrice pour la jeunesse, elle devient au fur et à mesure des années sacralisée pour atteindre une dimension presque religieuse. Les artistes de rock deviennent peu à peu des idoles adulées voire déifiées.

De la mort de Franco en 1975 à son entrée dans la Communauté européenne en 1986, l'Espagne a connu une période transitoire marquée par un tourbillon artistique sans précédent qui toucha tous les domaines artistiques. Issue d'une thèse de doctorat, cette étude explore les formes et les figures emblématiques de cette contre-culture connue sous le nom de Movida.

P. Hook raconte l'histoire de ce club légendaire de Manchester, l'Haçienda, connu pour avoir été l'un des premiers à diffuser de la musique électronique. Il en fut l'un des propriétaires, de ses débuts, en 1982, jusqu'à sa fermeture, en 1997, suite au décès d'une jeune fille de 21 ans. ©Electre 2020

Panorama historique des tentatives de rébellion et de réalisation d'utopies, des Amish aux hippies en passant par les beatniks et les communards du XIXe siècle. Cet ouvrage permet de retracer la logique contestataire, d'en dresser une généalogie et de rétablir la voix des vaincus.

V. Gravey retrace le parcours artistique de Leonard Cohen depuis son arrivée à New York à l'automne 1966. Dans cette capitale du renouveau folk, il va concrétiser son ambition musicale et enregistrer son premier album, Songs of Cohen.