Dans ce guide thématique, les deux auteurs partagent leur curiosité pour la ville des fleurs dans les cheveux et des acid tests au LSD. Les voilà partis sur les traces de Janis Joplin qui lance sa carrière en chantant dans une ancienne caserne de pompiers, avant un crochet par le manoir du Jefferson Airplane en face du Golden Gate Park. Plus loin, U2 fait scandale avec un concert inopiné dans le Financial District, et si on pousse parmi les anciens coffeehouses de l'époque beat et des clubs de strip-tease de North Beach, on découvre les quartiers qui ont vu naître Metallica, les Dead Kennedys et Green Day. Une balade dans une des capitales culturelles du monde où chaque rue déborde d'histoires.

Histoire de la symphonie de Brian Wilson, Smile, imaginée en 1966 par l'artiste mais restée inaboutie, qui ne cesse toutefois d'être reprise sur des albums et en concert avant de finalement sortir en 2011. Electre 2020

Une présentation du reggae en cent morceaux, retraçant son appropriation par des musiciens de toutes nationalités. Elle aborde notamment son intégration dans la pop des années 1980 et son exploration par divers courants de musique électronique dans les années suivantes. ©Electre 2020

Marseille, ville rap ? Depuis les années soixante, c'est pourtant le rock qui prévaut dans la cité phocéenne : en atteste ce second tome de l' Histoire du rock à Marseille qui couvre ces quarante dernières années. Acteur de ce mouvement, Pascal Escobar continue le travail de mémoire commencé par Robert Rossi et rassemble dans un indispensable ouvrage les groupes constitutifs de la scène rock marseillaise. Au fil des pages, on retrouve le rock des Neurotic Swingers et de Oaï Star, la pop de Nasser, Aline et des Husbands, la new wave d'Hôtel du Nord, le rock indé d'Elektrolux, le rockabilly des Mosquitos, le noise de Kill The Thrill et tous les lieux et collectifs incontournables qui les ont accueillis et permettent à cette musique d'exister. Marseille, ville rock !

Les Guns avaient tout pour devenir les rois du rock‘n'roll : la jeunesse, le culot, l'éclat, l'insolence et le talent. Invité à parler de sa collaboration avec Slash sur le premier album solo de celui-ci, Ozzy Osbourne déclarait en substance : « Ils auraient pu devenir les prochains Rolling Stones, le prochain groupe majeur. » Les chiffres ne sauraient lui donner tort. Sortis de nulle part, les Guns N' Roses ont intégré en un temps record le cercle restreint des plus gros vendeurs d'albums au monde. Entre 1987 et 1993, ils ont écoulé cent millions de disques dont presque la moitié aux États-Unis, un exploit à ce jour inégalé. Le succès monstre dont ils ont bénéficié dès leurs débuts leur a permis de passer directement à la tournée des stades, remettant au goût du jour un hard rock gouailleur à deux guitares avec des tubes comme « Sweet Child O' Mine », « Welcome to the Jungle », « November Rain » ou « Knockin' on Heaven's Door ».

Un entretien avec le leader des Beach Boys par le critique musical des Inrockuptibles mené en 1992, quatre ans après son retour sur scène. En préambule, ce dernier évoque sa relation à la musique du groupe, la place des Beach Boys dans le paysage musical international et l'importance de B. Wilson dans l'évolution de la pop. ©Electre 2020

De courts récits, nouvelles, pensées et souvenirs évoquant la force et l'emprise de la musique, particulièrement des Beatles que l'écrivain considère comme le groupe le plus important dans son existence. Il explique comment les quatre musiciens de Liverpool ont accompagné son adolescence et sa difficile transition vers l'âge adulte. ©Electre 2020

Une analyse les albums des groupes ou des musiciens, dont la production en live, pour des raisons diverses, est incontournable dans la musique des années 1960 à aujourd'hui. De Sam Cooke à Franck Zappa en passant par Bob Dylan, The Who, Nirvana, Björk et Radiohead, cette publication fait le tour de toutes les conditions de l'existence de ces performances : les lieux, les musiciens et le public.

Pour la première fois depuis les trente-sept ans d'existence de Cure, un des membres de la première heure raconte leur histoire, le co-fondateur, co-parolier et ami de longue date du leader Robert Smith : Lol Tolhurst. Smith préfère laisser les chansons parler en son nom, faisant de Cured l'unique témoignage du groupe qui a aidé plusieurs générations d'adolescents à surmonter leurs angoisses. Tolhurst s'est replongé dans leurs années de gloire (1976–1989) pour en tirer l'histoire inédite de Cure, levant le voile sur le fascinant Robert Smith. Depuis l'enfance de Smith et Tolhurst jusqu'à l'apogée du groupe, Cured surprend autant qu'il éclaire le lecteur. Révélant les hauts et les bas de cette histoire hors-norme qui constitua sa vie, Lol Tolhurst revient sur son parcours personnel, porté au triomphe puis dans une profonde détresse avant de trouver le pardon et la rédemption.

Ingénieur du son, D. Blanc-Francard retrace cinquante années de souvenirs autour de la musique entre artistes et innovations technologiques. Il évoque les trois années passées aux studios d'Hérouville où il enregistre avec les Pink Floyd, David Bowie ou T. Rex mais aussi ses productions pour des artistes comme B. Biolay, Camille, A. Bashung, etc. Certains souvenirs sont illustrés de photographies. ©Electre 2020

Thoreau met en pratique une forme de désobéissance civile en refusant de payer des impôts. Plus que de la désobéissance ponctuelle à une loi, c'est une résistance aux objectifs variés. Sa philosophie de vie est une posture de lutte contre un gouvernement qui porte atteinte à la liberté de l'individu et contre les forces envahissantes de la société.

Autant que la bûche ou le sapin, les chansons sont indissociables de l'ambiance de Noël. Dans le monde entier, de nombreux artistes se sont livrés à cette tradition, des plus populaires tels que Tino Rossi ou Mireille Mathieu aux plus inattendus comme les Sex Pistols, Elvis Presley, Lady Gaga, Jimi Hendrix ou Miles Davis : un panorama de l'adaptation rock, funk, rap ou jazz des chansons de Noël. ©Electre 2018

Convaincu de ses origines bretonnes, J. Kerouac avait recherché son ancêtre français. La filiation est établie par les deux auteurs à partir de différentes études (généalogie, étude de la vie et de l'oeuvre de Kerouac) qui relèvent des similitudes de destins entre l'écrivain et son ancêtre aventurier. ©Electre 2019

Knud Rasmussen (1879-1933), explorateur et anthropologue danois, a mené plusieurs expéditions à travers le Groenland. Son plus long voyage en traîneau a duré trois ans pour franchir le passage du Nord-Ouest. Guidé par sa passion pour les Inuits dont il est un descendant et qui le considèrent comme un des leurs, il a oeuvré à faire reconnaître ce peuple, sa culture et ses droits. ©Electre 2022

Un entretien avec le bassiste, compositeur et chanteur de rock J.-J. Burnel. Il témoigne notamment de l'influence qu'a eu son groupe, les Stranglers, sur la scène punk britannique, de son rapport au public et aux médias ou encore des recompositions du groupe depuis le départ de Hugh Cornwell en 1990. ©Electre 2022

En arpentant le chemin emprunté par Robert L. Stevenson il y a plus d'un siècle, Gwenaëlle Abolivier harmonise deux passions : l'écriture et la marche. Chaque pas qui l'éloigne de l'immobilité du quotidien, l'ouvre davantage à la littérature ; elle fait corps avec le paysage cévenol qui accueille son évasion. Sous le ballet aérien des milans royaux, elle partage l'errance du voyageur Marvejols et de Luce, son ânesse, – rencontrés au détour des sentiers – le temps d'une parenthèse consacrée à l'écoute du vivant. Au fil de ce voyage où elle tutoie le ciel, la solitude lui ouvre l'espace nécessaire pour réfléchir à la course du monde à travers le pays découvert. Bien plus qu'un journal de marche, Gwenaëlle Abolivier nous offre une méditation en mouvement où le rythme et l'effort de ses pas impulsent une écriture poétique qui délivre le récit.

Figures populaires ou activistes de l'ombre, certains hérauts du rock'n'roll font de leurs pulsions créatrices une alternative salutaire à une vie de stricte délinquance. Combien d'entre eux ont déclaré qu'autrement, ils seraient « soit morts soit en prison » ? Pour traduire cet instinct, cette rébellion, ils ne répondent qu'à un seul impératif : en restituer l'énergie, brute, viscérale. De Jerry Lee Lewis aux Cramps, des Sonics à Motörhead, des Stooges aux Guns N'Roses, de Little Richard à AC/DC, de Johnny Thunders à Nirvana, cet arc électrique fou et giratoire, chevauché par une jeunesse sans foi ni loi, traverse les contre-cultures et le paysage pop depuis bientôt soixante-dix ans. Il a façonné le rock garage, le hard-rock, le grunge, le punk et ses déclinaisons, d'autres chapelles plus confidentielles dont les scandinaves restent les gardiens et pratiquants les plus remarquables.

Coiffeur, chanteur de doo-wop, auteur pour la Motown, visionnaire funk sous acide, showman aux concerts pharaoniques, voilà les nombreux costumes qu'a portés George Clinton tout au long de sa carrière. À la tête d'une armée de musiciens, dont certains hors du commun, notamment Bernie Worrell, Eddie Hazel et Bootsy Collins, fusionnant quantité de styles pour créer le sien, Clinton a donné naissance à un genre coloré, inspirant et sans limite : le P-Funk. Chevauchant Parliament-Funkadelic, son hydre musicale à deux têtes, les seventies l'ont vu régner, créer des groupes, produire des dizaines d'albums, bâtir un empire musical qui finira par s'écrouler. Réinventé dans les eighties, incontournable dans les nineties grâce au hip-hop qui l'a abondamment samplé, il est toujours actif aujourd'hui. Avec des albums comme Maggot Brain ou Mothership Connection, des hits tels que « Flashlight » ou « Atomic Dog », Clinton aura traversé autant qu'influencé soixante ans de l'histoire de la musique.

The Cure, c'est d'abord l'histoire d'un groupe gravitant autour de Robert Smith, de ses naissances et renaissances, de cette galaxie d'hommes et de femmes, de querelles et d'amitiés retrouvées. Une histoire forcément subjective mais documentée que Philippe Gonin retrace sur près d'un demi-siècle. Il s'intéresse par la suite à cette étrange alchimie qu'est la création. Il explore, au coeur des influences et des modèles, les connexions qui forgent l'identité propre, unique, indépassable de The Cure, celle là même qui inspire aujourd'hui d'autres artistes. Finalement c'est sur l'oeuvre que l'auteur se concentre : les disques qui, année après année, depuis plus de 45 ans, font de lui un groupe désormais incontournable.

Ne croyez pas ce que disent les vieux bluesmen du Delta. Le blues n'est ni une affaire d'hommes ni le fruit du diable, on le doit à une femme : Ma Rainey, la « mère du blues ». Elle a été la première à incarner cette musique, où se reflétaient la douleur et les espoirs d'être née noire, femme et pauvre dans le Sud des États-Unis, à l'orée du xxe siècle. Pionnière dans une époque de changements, son parcours et sa voix témoignent autant de l'affranchissement des artistes noirs que d'une féminité rebelle, assumant une sexualité libérée. Star du vaudeville et des premiers 78-tours dans les années 1920, elle a été le modèle de Bessie Smith, Louis Armstrong et bien d'autres. Ancêtre commun au jazz, au rock, au funk, au hip-hop et à toute leur descendance, sa contribution est historique.

« The Beatles are back! » est cette une de journal que les fans ont attendue désespérément, de la séparation du groupe en 1970 jusqu'à l'assassinat de John Lennon en 1980. Comment les liens entre les musiciens auraient pu se renouer après les faits que nous connaissons tous : l'installation de John en Amérique, le procès que Paul intente à Apple Corp, les débuts des carrières solo de George et Ringo ? Reprenant quelques semaines après la déclaration fracassante de Paul, « I quit! », ce livre donne une nouvelle trajectoire aux Beatles, nous faisant vivre une décennie de plus en leur compagnie. Cette histoire parallèle multiplie les clins d'oeil aux seventies, très différentes des sixties marquées par la Beatlemania. Avec Yoko Ono, Linda McCartney, Keith Richards ou Eric Clapton, la fiction convoque des figures, politiques, médiatiques, musicales, tout à fait inattendues. Grâce à un art subtil alliant extravagance et vraisemblance, l'auteur enrichit la légende du plus grand groupe du monde tout en inventant un impossible consolateur et jubilatoire.

Bassiste, compositeur et chanteur des Stranglers, Jean-Jacques Burnel est la figure de proue d'un navire sillonnant les mers houleuses du rock et du punk depuis 1974. Pour la première fois, il se raconte pendant une année d'entretiens : douze chapitres thématiques éclairent toutes les facettes d'une personnalité complexe. Car «le plus français des Britanniques et le plus britannique des Français» a tenté, sa vie durant, de résoudre ses problèmes d'identité par tous les moyens. Bass hero, libre-penseur, 7e dan de karaté Shidokan, «Euroman» idéaliste, lecteur de Mishima et Platon, féru d'histoire, de mythologie et de géopolitique, producteur de Taxi Girl et Polyphonic Size, fougueux et cérébral, provocateur et romantique, l'Homme en Noir se livre dans ces pages… entre verve, gravité et déflagrations d'humour.

Passant de Beyoncé à Mick Jagger, de Tony Blair à Ronald Reagan, d'Occupy Wall Street à la guerre du Vietnam, cet abécédaire explore les rapports entre les artistes et les tendances sociétales dans le paysage anglo-saxon des années soixante à nos jours. En plus de 140 entrées, l'auteur s'attache à éclairer les contextes dans lesquels sont ancrés les grands combats de cette époque, étudiant les liens qui se font et se défont entre les cultures musicales d'une part et les générations, les classes sociales et les mouvements politiques d'autre part. Il dissèque les relations entre la musique et la société avec la volonté de mettre à distance les légendes, soulignant l'engagement ou l'inconséquence de certains artistes et scrutant ceux qui, avant Obama, avaient fait de la pop une composante de leur stratégie politique.

En seulement dix-huit leçons (et autant de partis pris), ce petit manuel décalé et rafraîchissant vous révélera la seule et unique vérité : les Rolling Stones méritent encore la palme du « meilleur groupe de rock au monde », léguée par les Beatles après qu'ils eurent fini de traverser leur fameux passage piéton. Vous y apprendrez notamment que Keith Richards est un stoïcien qui s'ignore, que Gustave Flaubert s'est rêvé Mick Jagger, que le véritable carburant de l'adulation est la déception, que la drogue n'explique pas tout, mais presque, et que les Rolling Stones ont pour seul combat celui de la Liberté. L'auteur n'oublie pas que « fan » est l'abréviation de fanatique, et la mission de ce livre, en conséquence, n'est pas tant de séduire le lecteur que de le convertir. Et si ça marche alors… bienvenue au club !

Detroit. Motor City. Ce nom est depuis cent ans le synonyme de l'industrie automobile américaine. Mais dans la musique, il signifie Haute Énergie, Usine à hits, P-Funk, techno et rap. Il évoque John Lee Hooker et Iggy Pop, Marvin Gaye et Jeff Mills, Bob Seger et George Clinton, Jack White et Eminem. Il embrasse toute l'histoire de la musique américaine, des big bands swing qui soulevaient des ballrooms parmi les plus grandes du pays aux soirées électroniques qui faisaient vibrer les murs des friches industrielles, en passant par les shows télévisés prestigieux de Motown, le chaos des soirées psychédéliques des années de braise des seventies et la brutalité du hardcore enragé des années Reagan. Un siècle de musiques où Detroit a toujours été à l'avant-garde des musiques populaires. Detroit Sampler raconte cette épopée de vinyle, de furie et d'électricité.

« Mama sé, mama sa, mama makossa », ce mantra de Manu Dibango (1933–2022) a été repris, samplé, plagié de Michael Jackson à Rihanna, en passant par les Fugees ou encore Beyoncé. Paru à l'occasion de la coupe d'Afrique des Nations en soutien aux Lions Indomptables du Cameroun, « Soul Makossa » constitue dès sa parution en 1972 un véritable manifeste culturel. Ce titre est la porte d'entrée naturelle dans l'œuvre foisonnante de ce compositeur et saxophoniste d'exception, qui a su fusionner entre autres l'afro-beat de Fela Kuti et le zouk de Kassav', et donner naissance à la world music. Les tribulations artistiques de Manu Dibango l'ont conduit de Reims à Bruxelles, de Douala à Abidjan, de Paris à New York, où il a partout été acclamé, devenant dans les années deux mille le patriarche de la musique africaine. Ces entretiens, avec son ami et producteur Yves Bigot, rendent hommage à sa personnalité à travers son histoire personnelle comme musicale, sa vision originale du panafricanisme, et ses observations lucides des enjeux culturels et géopolitiques entre les peuples.

Acteur et témoin privilégié de l'émergence du free jazz à la fin des années cinquante, le trompettiste afro-américain Don Cherry s'est construit dans l'ombre des plus grands saxophonistes de son temps: Ornette Coleman, John Coltrane et bien d'autres. Tête de proue de l'avant-garde, Cherry se sent tôt à l'étroit dans une Amérique conservatrice et va alors entamer un long voyage, au sens propre, et se construire un univers unique où se mêlent le jazz, les folklores du monde et maints autres champs. Sa vie emprunte ainsi une trajectoire singulière où se croisent notamment Lou Reed, Allen Ginsberg, Alejandro Jodorowsky ou Sun Ra. Cette biographie entend donner au lecteur les clés de ce monde en proposant une discographie contextualisée et appuyée par de nombreux témoignages d'époque.

« L'autobiographie est irrésistible », dit Oscar Wilde, et celle de Kenneth White, fondateur des concepts de géopoétique et de nomadisme intellectuel, l'est certainement. Tout commence à Glasgow, petite ville ecclésiastique devenue enfer de la révolution industrielle et qui fut pour le jeune White un poste d'observation riche en réflexions. Suivent Munich, Paris, l'Ardèche et d'autres errances à travers le monde, sur la piste de Bashô en remontant au nord du Japon, dans les terres gelées du Labrador ou les archipels tropicaux. De ces voyages découlent des rencontres littéraires et intimes qui, enrichies par son étude poussée de la philosophie occidentale, lui permettent de dessiner un paysage mental inédit. Kenneth White reprend la plume pour nous livrer toute l'étendue d'une vie qu'on croirait romancée, tant elle est ouverte aux quatre vents du monde, à l'image de son œuvre.

Blessée et poursuivie par des hommes de main russes, Julie Dorval débarque chez Alexandre Jobin en souvenir de leurs années de service dans l'armée canadienne. Elle lui confie le vol d'un lot de pierres précieuses qu'elle a planifié dans la mine qui l'emploie et sa volonté de rejoindre Anvers. Traquée par la police, ses patrons véreux et les services secrets français, elle s'envole pour l'Europe. ©Electre 2022

La journaliste et écrivaine arpente la route empruntée par R.L. Stevenson à travers les Cévennes il y a plus d'un siècle, combinant ses deux passions pour la marche et la littérature. La solitude lui offre l'espace nécessaire pour penser tandis que le rythme des pas et la force du mouvement impulsent l'écriture de ce récit. ©Electre 2022