De nouvelles contributions sur les différentes manières d'aborder la pratique de l'artiste. Si certains s'attachent à la notion de métier, d'autres privilégient une redéfinition des moyens et des techniques de création. Lorsque les uns s'attachent aux qualités d'un savoir-faire, d'autres remettent en cause les matériaux et outils de fabrication, faisant le procès de la production artistique. ©Electre 2022

Déambulant le long de la frontière entre République d'Irlande et Irlande du Nord, l'auteur est allé à la rencontre de communautés catholiques et protestantes, de villages coupés en deux et d'enclaves, sur les traces de la lutte contre la présence britannique en Irlande. Il met en lumière des frontières culturelles, sociétales et générationnelles, sur fond de Brexit. ©Electre 2022

Depuis plusieurs jours, à la même heure et au même endroit, le sergent-détective Mazenc découvre une canette de boisson énergisante dans son jardin. Il mène l'enquête pour trouver ce fauteur de troubles. Mais son investigation semble liée à une ancienne affaire de meurtres. ©Electre 2022

Depuis le premier numéro de Disco Revue, cette histoire de la presse rock en France des années 1960 à nos jours montre comment ses représentants, qu'ils s'appellent Best, Les Inrockuptibles, Actuel, VoxPop, Gonzaï ou Rock Hard, ont évolué pour épouser les mouvements culturels, politiques et sociaux et répondre aux aspirations de la jeunesse. ©Electre 2021

Deux albums plébiscités et une tournée américaine à venir, Joy Division allait exploser. Pourtant, à la veille de leur départ, Ian Curtis, chanteur et parolier du groupe, se suicide. Après cette tragédie, les membres restants retournent rapidement à la musique et forment New Order. Leur son unique mélangeant post-punk et nouvelles technologies ouvrit la porte à l'explosion de la dance music des années 1980 et fit d'eux l'une des formations les plus influentes de leur génération. Malgré son succès, le groupe a toujours balancé entre propositions visionnaires et inconstance, composant au quotidien avec les tensions internes. Comme pour ses précédents ouvrages, Peter Hook raconte sans langue-de-bois et sans pincettes toute l'historicité du groupe, entre anecdotes décadentes et détails techniques, – incluant les set-lists et l'itinéraire de chaque tournée – sans oublier les « instant geek » concernant chacun des instruments électroniques qui participèrent à forger leur son devenu iconique.

Histoire de la révolution apportée par les instruments de synthèse électroniques dans la musique savante et populaire du XXe siècle, dans le champ de la technique (enregistrement, informatique musicale, etc.) comme dans celui de l'apparition de nouveaux genres (dub, hip-hop, house, etc.). ©Electre 2016

Brigit se réfugie dans un village aux confins de la forêt boréale canadienne pour fuir un passé violent. Le malheur semble la poursuivre car elle découvre le cadavre d'une jeune fille portée disparue dans un ravin. Tandis que Kerouac, un inspecteur venu de la capitale, se charge de l'enquête, Brigit voit ressurgir les événements tragiques de son ancienne vie. ©Electre 2022

Un, deux, trois, quatre ! Août 1976, Mont-de-Marsan accueille le premier festival punk de l'histoire. Le mouvement ne remet pas seulement à plat les préjugés sur le rock au pays de Giscard : oubliés Johnny, Ange et Martin Circus. Il explicite surtout d'autres façons de créer et de s'organiser, parfois en marge totale du show-business. Groupes et labels fleurissent partout en France, du Havre à Lyon en passant par Rennes, Nancy ou Bordeaux. Ils donnent naissance à des courants atypiques sur la scène internationale : jeunes gens modernes, rock alternatif français, nouvelle chanson... Entre appropriation et volonté d'émancipation vis-à-vis des modèles anglo-saxons, cette anthologie dresse le panorama de quatre décennies de rock en France, sous le sceau du do it yourself.

À la fin des années 60, dans la capitale du Kent, Soft Machine et Caravan jettent les bases d'une musique aussi singulière qu'inclassable, au confluent de la pop, du rock progressif, du jazz électrique et de l'avant-garde savante. L'école de Canterbury est née. Viendront bientôt s'y greffer une multitude d'autres groupes, héritiers directs (Matching Mole, Hatfield and the North, National Health) ou cousins plus ou moins éloignés (Gong, Egg, Gilgamesh etc). Point de ralliement improbable de musiciens aux tempéraments et aspirations musicales parfois antagonistes, mais réunis par la grâce d'une authentique collégialité créative, l'école de Canterbury se distinguera par une capacité rare à marier les contraires : complexe et directe, cérébrale et joyeusement anarchique, charmeuse et agressive, intellectuelle et humoristique. Cet ouvrage, nourri d'un considérable travail de recherche et de nombreux entretiens, révèle les coulisses et examine le legs artistique et l'écho médiatique d'une des aventures musicales les plus passionnantes et originales de son temps : plus d'une décennie d'un âge d'or intensément créatif, jalonné d'albums phares vénérés bien au-delà du cercle des connaisseurs, et même devenus pour certains (Rock Bottom de Robert Wyatt) des références universelles.

Kim Gordon, membre fondateur de Sonic Youth et modèle pour toute une génération raconte sa vie d'artiste, son mariage et son parcours au sein d'un des groupes essentiels de ces trente dernières années. De son adolescence dans la Californie des années 1960 et 1970 bercée par les influences d'un milieu artiste et underground, elle emmène le lecteur dans le New York des années 1980 et 1990 qui vit apparaître une musique alternative et populaire brassant le post-punk, le noise et la no wave, creuset qui permit à Sonic Youth de prendre son envol. C'est à cette époque qu'ils participèrent à un renouveau du rock qui pava la route de groupes aussi importants que Nirvana, Smashing Pumpkins, Hole et tant d autres. Girl In A Band explore l'évolution de Kim Gordon dans le milieu de la musique et des arts, ses nombreux projets musicaux et les différentes facettes du personnage, entre énergie brute dans sa musique et sur scène et vie de famille. Il analyse également l'essence d un partenariat musical et les enjeux qui en découlent, même quand celui-ci prend fin. Évocateur et sensible, cet ouvrage rythmé par le spectacle d'une société en pleine évolution plonge le lecteur dans l'intimité d'une grande artiste.

En 1998, Céline Dion envahit la planète avec son titre « My Heart Will Go On » qui accompagne le triomphe du blockbuster Titanic. De sa province natale du Québec jusqu'au chauffeur de taxi bangladais, pas une personne ne peut éviter le phénomène et le succès est incontestable. Pourtant, de nombreux médias et spécialistes s'acharnent sur Céline Dion qui devient à la fois la pop star la plus célèbre et la plus détestée de son époque. Carl Wilson, en bon critique musical qui se respecte, fait partie des détracteurs. Mais, plutôt que de retourner le couteau dans une plaie déjà bien agrandie par des années de sarcasmes et de dédain, il propose d'étudier le pourquoi de ce rejet. Pourquoi l'immense partie de la population mondiale qui aime Céline Dion aurait-elle tord ? Faut-il remettre en question une critique musicale qui virerait au snobisme ? Pourquoi pense-t-on nécessairement que tout ce que nous n'aimons pas relève du mauvais goût ? À travers l'analyse de l'album Let's Talk About Love, qui n'est ici qu'un prétexte, Carl Wilson analyse finement les constructions mentales, sociales, culturelles ou médiatiques qui peuvent nous pousser d'un côté ou de l'autre de cette supposée limite entre bon et mauvais goût. De célèbres contributeurs (Nick Hornby, James Franco, Krist Novoselic, Owen Pallett) ajoutent leur grain de sel au débat.

Récit du destin de cette artiste née en 1917 dans le sud des Etats-Unis, orpheline arpentant les rues de Harlem, qui a sacrifié sa vie au public et à la musique. Des clubs embrumés aux comédies musicales de Broadway, elle a chanté en égale avec Louis Armstrong ou encore Frank Sinatra et fait entrer le jazz ainsi que les artistes noirs dans des lieux qui leur étaient jusqu'alors interdits. ©Electre 2021

Un guide exhaustif des lieux de Londres et de Liverpool où les Beatles ont laissé une trace, de la maison natale de G. Harrison aux 120 chambres de son manoir, en passant par la galerie où J. Lennon a rencontré Y. Ono, la chambre où P. McCartney a composé son premier morceau ou encore le magasin que fréquentait R. Starr. L'auteur décrit plus de 300 adresses et relate nombre d'anecdotes. ©Electre 2021

Ce roman décrit l'incroyable périple d'un quatuor dépenaillé qui ira au bout de sa quête dont l'issue restera jusqu'au bout incertaine. Deux marins bons vivants rescapés d'un naufrage et un montagnard se lancent dans un voyage pour aider une réfugiée ayant fui la barbarie de son pays et à la recherche de sa fille. Des Alpes au Grand Nord canadien, ce quatuor qui tente de se reconstruire, parfois à grand renfort de Muscadet et de bourriches d'huître, nous embarque au coeur de l'hiver, dans une nature éblouissante et sauvage, pour une aventure extraordinaire avec des personnages attachants, un rien déjantés mais doués pour la vie. Road-movie à l'humour décalé, La Naufragée du lac des Dents Blanches est un périple haletant, extravagant qui se lit d'une traite.

En 1978, une jeune femme de 19 ans choisit contre l'avis de sa maison de disques une chanson à l'étrangeté lunaire qui détonne en pleine déferlante punk : « Wuthering Heights » sera le 45-tours qui lancera sa carrière. Dès ses débuts, Kate Bush a cultivé un sens de l'audace et de l'autonomie, transgressant de manière unique les codes de la pop, imposant sans compromis sa vision. C'est la chercheuse de sons qui délivre en 1982 le stupéfiant The Dreaming puis en 1985 l'emblématique Hounds of Love. C'est l'architecte mature de Aerial, en 2005, puis six ans plus tard de 50 Words for Snow, autant d'albums où elle parvient à se réinventer magistralement. Après sa première et dernière tournée en 1979, cette icône est revenue sur scène en 2014 pour une triomphale série de concerts londoniens. Au-delà du parfum de mystère entretenu par de régulières et parfois longues disparitions, ce sont bien la force de sa musique et l'intégrité de sa démarche qui ont fait de Kate Bush une référence transcendant les styles et les générations.

Une découverte du soft rock, forme légère et harmonieuse du rock, enracinée dans la country et le folk. Représentée par des groupes et des artistes tels que America, Bread, James Taylor ou Crosby, ce genre né au début des années 1970 devient plus sophistiqué au contact des musiques noires comme la soul et le jazz fusion. ©Electre 2020

Une exploration des multiples ramifications de la musique ambient, un genre dérivé de l'électroacoustique et caractérisé par sa volonté d'accompagner un moment par l'ambiance qu'elle crée. L'auteur revient notamment sur les productions de Brian Eno, le modernisme classique d'Erik Satie et les expérimentations de John Cage.

Un recueil de textes de l'écrivain américain composé principalement d'extraits de son Journal, mais aussi de Walden. De l'abeille au vison, il décrit le comportement des animaux et la cohabitation avec eux. Il les considère comme des semblables, plus fréquentables que ses voisins humains de Concord auxquels il reproche leur culte de l'argent et leurs traditions. ©Electre 2021

Une vue d'ensemble du tournant musical des années 1980 et 1990 aux Etats-Unis, dans le prolongement de la révolution punk ainsi que du succès du hard rock et de la synth-pop, avec l'émergence d'une scène rock, qualifiée d'alternative, sous l'impulsion de labels indépendants. Ces différents courants et leur lot d'esthétiques nouvelles sont présentés : grunge, riot grrrl bands, lo-fi, entre autres. ©Electre 2021

L'histoire du RnB, genre musical né au milieu des années 1980 aux Etats-Unis, à travers cent disques emblématiques. ©Electre 2021

À la fin des années cinquante, Francis Paudras, jeune illustrateur passionné de jazz, découvre l'enfer que vit Bud Powell et décide de le sauver. S'ensuit le récit de longues années où la générosité côtoie le génie, pour le meilleur et pour le pire, à la rencontre de grandes figures du jazz tels Ornette Coleman ou Thelonious Monk, et des clubs et bars qu'ils ont hantés, à l'instar de Blue Note. Cette histoire, qui nous plonge dans le milieu du jazz de Paris, semble exceptionnelle, romancée. Et pourtant elle est bien réelle. Tantôt solaire, tantôt crue dans la réalité qu'elle dépeint, La Danse des infidèles est l'occasion de revenir, articles et témoignages à l'appui, sur l'évolution d'une musique qui était alors à un tournant essentiel de son histoire.

John Coltrane est l'un des premiers noms qui apparaît au moment de se plonger dans l'univers du jazz, mais il n'est pas simple d'appréhender son œuvre du fait de sa diversité. Constamment à la recherche de nouvelles sonorités et désireux de faire évoluer son jeu, il a participé activement à l'évolution du genre. Après avoir joué avec les plus grands musiciens dont Dizzy Gillespie, Miles Davis ou Thelonious Monk auprès desquels il se construit un style unique, il devient une icône du saxophone à mesure qu'il livre nombre de disques majeurs tels Giant Steps, Olé, A love supreme ou Ascension. Coltrane emprunte une voie qui n'appartient qu'à lui, mêlant étroitement sa quête d'un absolu musical à sa profonde mystique. Développée sur la base d'une vaste collecte d'informations, cette biographie aborde et contextualise l'ensemble de la discographie du point de vue d'un auditeur curieux, avec l'envie d'amener le lecteur à sa musique. Ce livre revient également sur les événements majeurs ainsi que sur les personnages qui ont jalonné la vie de John Coltrane.

Un tour d'horizon de la scène rock fusion apparue dans les années 1980, qui rassemble des groupes désireux de s'affranchir des frontières entre les genres en associant le rap ou le funk au metal, tels que les Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Rage against the machine, Korn, Deftones, Linkin Park ou encore Body Count. Cent des oeuvres les plus représentatives de ce courant sont présentées. ©Electre 2021

Des années 1960 à l'époque contemporaine, un panorama de cent disques de musiques populaires italiennes, classés par ordre chronologique : Il cielo in una stanza, Umberto Bindi e le sue canzoni, Luigi Tenco, entre autres. Le rôle de la contre-culture et des femmes est particulièrement mis en avant. ©Electre 2021

Par l'analyse du parcours artistique et personnel de Patti Smith, de sa découverte de l'oeuvre de Rimbaud à ses pèlerinages à Charleville, cet ouvrage décrypte l'influence du poète sur la musicienne. Grand frère, amant platonique, mentor, Rimbaud inspire Patti Smith et la guide, par ses appels à la liberté et à la modernité, dans sa vie comme dans son art. ©Electre 2021

Pour tenter de retrouver une vie normale et revoir la petite Jeanne, sa nièce, Camille accepte d'obéir à son frère et d'aller consulter pour parvenir à expliquer une action qui a tourné au drame. ©Electre 2021

Une histoire du rap à New York, des premières block parties dans le Bronx à la fin des années 1970 à aujourd'hui en passant par les succès des années 1990. ©Electre 2017

Une étude consacrée à l'écriture de la nature, ou nature writing, dont Thoreau est considéré comme le précurseur dans la deuxième moitié du XIXe siècle. Elle est pourtant apparue bien avant, dès les écrits de Bartram, qui a notamment inspiré Chateaubriand et Tocqueville, écrivains français qui ont décrit les grands espaces naturels américains entre 1775 et 1831. ©Electre 2021