Une découverte du soft rock, forme légère et harmonieuse du rock, enracinée dans la country et le folk. Représentée par des groupes et des artistes tels que America, Bread, James Taylor ou Crosby, ce genre né au début des années 1970 devient plus sophistiqué au contact des musiques noires comme la soul et le jazz fusion. ©Electre 2020

Une exploration des multiples ramifications de la musique ambient, un genre dérivé de l'électroacoustique et caractérisé par sa volonté d'accompagner un moment par l'ambiance qu'elle crée. L'auteur revient notamment sur les productions de Brian Eno, le modernisme classique d'Erik Satie et les expérimentations de John Cage.

Un recueil de textes de l'écrivain américain composé principalement d'extraits de son Journal, mais aussi de Walden. De l'abeille au vison, il décrit le comportement des animaux et la cohabitation avec eux. Il les considère comme des semblables, plus fréquentables que ses voisins humains de Concord auxquels il reproche leur culte de l'argent et leurs traditions. ©Electre 2021

Une vue d'ensemble du tournant musical des années 1980 et 1990 aux Etats-Unis, dans le prolongement de la révolution punk ainsi que du succès du hard rock et de la synth-pop, avec l'émergence d'une scène rock, qualifiée d'alternative, sous l'impulsion de labels indépendants. Ces différents courants et leur lot d'esthétiques nouvelles sont présentés : grunge, riot grrrl bands, lo-fi, entre autres. ©Electre 2021

L'histoire du RnB, genre musical né au milieu des années 1980 aux Etats-Unis, à travers cent disques emblématiques. ©Electre 2021

À la fin des années cinquante, Francis Paudras, jeune illustrateur passionné de jazz, découvre l'enfer que vit Bud Powell et décide de le sauver. S'ensuit le récit de longues années où la générosité côtoie le génie, pour le meilleur et pour le pire, à la rencontre de grandes figures du jazz tels Ornette Coleman ou Thelonious Monk, et des clubs et bars qu'ils ont hantés, à l'instar de Blue Note. Cette histoire, qui nous plonge dans le milieu du jazz de Paris, semble exceptionnelle, romancée. Et pourtant elle est bien réelle. Tantôt solaire, tantôt crue dans la réalité qu'elle dépeint, La Danse des infidèles est l'occasion de revenir, articles et témoignages à l'appui, sur l'évolution d'une musique qui était alors à un tournant essentiel de son histoire.

John Coltrane est l'un des premiers noms qui apparaît au moment de se plonger dans l'univers du jazz, mais il n'est pas simple d'appréhender son œuvre du fait de sa diversité. Constamment à la recherche de nouvelles sonorités et désireux de faire évoluer son jeu, il a participé activement à l'évolution du genre. Après avoir joué avec les plus grands musiciens dont Dizzy Gillespie, Miles Davis ou Thelonious Monk auprès desquels il se construit un style unique, il devient une icône du saxophone à mesure qu'il livre nombre de disques majeurs tels Giant Steps, Olé, A love supreme ou Ascension. Coltrane emprunte une voie qui n'appartient qu'à lui, mêlant étroitement sa quête d'un absolu musical à sa profonde mystique. Développée sur la base d'une vaste collecte d'informations, cette biographie aborde et contextualise l'ensemble de la discographie du point de vue d'un auditeur curieux, avec l'envie d'amener le lecteur à sa musique. Ce livre revient également sur les événements majeurs ainsi que sur les personnages qui ont jalonné la vie de John Coltrane.

Avec Alien sex friend, Dead can dance, Sisters of mercy, The mission, Cocteau twins, Rosetta Stone ou Lycia, cette anthologie offre un panel éclectique, entre références phares et découvertes, de la culture musicale gothique initiée par Bauhaus, Siouxsie and the banshees ou Joy Division et dont le principal représentant est le groupe The Cure. ©Electre 2021

Un tour d'horizon de la scène rock fusion apparue dans les années 1980, qui rassemble des groupes désireux de s'affranchir des frontières entre les genres en associant le rap ou le funk au metal, tels que les Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Rage against the machine, Korn, Deftones, Linkin Park ou encore Body Count. Cent des oeuvres les plus représentatives de ce courant sont présentées. ©Electre 2021

Des années 1960 à l'époque contemporaine, un panorama de cent disques de musiques populaires italiennes, classés par ordre chronologique : Il cielo in una stanza, Umberto Bindi e le sue canzoni, Luigi Tenco, entre autres. Le rôle de la contre-culture et des femmes est particulièrement mis en avant. ©Electre 2021

Le parcours de groupes de rock allemands des années 1970 : Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, entre autres. L'auteur retrace l'itinéraire des producteurs, des ingénieurs du son et des autres acteurs qui ont compté durant cette période d'expérimentation musicale et présente les principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes. ©Electre 2021

Par l'analyse du parcours artistique et personnel de Patti Smith, de sa découverte de l'oeuvre de Rimbaud à ses pèlerinages à Charleville, cet ouvrage décrypte l'influence du poète sur la musicienne. Grand frère, amant platonique, mentor, Rimbaud inspire Patti Smith et la guide, par ses appels à la liberté et à la modernité, dans sa vie comme dans son art. ©Electre 2021

Pour tenter de retrouver une vie normale et revoir la petite Jeanne, sa nièce, Camille accepte d'obéir à son frère et d'aller consulter pour parvenir à expliquer une action qui a tourné au drame. ©Electre 2021

Une histoire du rap à New York, des premières block parties dans le Bronx à la fin des années 1970 à aujourd'hui en passant par les succès des années 1990. ©Electre 2017

Un portrait d'Emile Zola à travers son domaine de Médan. Il construit et meuble cette maison acquise grâce au succès de L'assommoir en 1877. Il y écrit chaque jour, mais s'intéresse aussi à la botanique, au cyclisme ou à la photographie. Il y reçoit ses amis, Cézanne et Maupassant entre autres. A la publication de J'accuse !, la maison devient sa forteresse. Il l'habite jusqu'à sa mort. ©Electre 2022

Victime de nombreuses menaces en raison de son statut d'écrivaine féministe et militante, la narratrice se retire dans un chalet isolé en pleine forêt. Face à la neige qui recouvre tout au-dehors, elle s'abandonne à son monde intérieur et retrace le fil des événements qui l'ont menée là. Elle se souvient de l'arrivée du beau-frère dans la famille, laquelle a détourné les yeux de l'inacceptable. ©Electre 2021

Hanna découvre dans les effets de sa mère récemment décédée des carnets, des photographies et des coupures de journaux. Elle tente alors de comprendre cette femme silencieuse et absente de sa propre vie. De Montréal à Pointe-au-Père, Hanna cherche le premier amour de sa mère et plonge dans le passé, lors du naufrage de l'Empress of Ireland en 1914. ©Electre 2022

Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers de ce batteur qui apporta nombre d'innovations stylistiques au jazz acoustique du XXe siècle et permet de discerner, au fil de ses quarante années de carrière, les ressorts (contrats, contraintes techniques, logiques économiques et de pouvoir, etc.) du parcours de tout musicien. ©Electre 2023

Ce livre réunit les entretiens réalisés par Jean-Louis Tallon avec Meredith Monk entre 2014 et 2020. Il revient sur les principales étapes du parcours biographique de la compositrice et montre, au fil des échanges, comment cette « magicienne de la voix » a su créer un univers musical singulier, spirituel, aux résonances plus que jamais actuelles. Née à New York en 1942, Meredith Monk est à la fois musicienne, chanteuse, dramaturge, chorégraphe et cinéaste. Très tôt, la voix devient chez elle le vecteur premier d'une forme d'art total qui rend ses œuvres inclassables, entre performances, concerts et opéras. De cette interdisciplinarité surgissent, à l'instar de pièces telles Dolmen Music, ATLAS, Impermanence ou Cellular Songs, des paysages et des personnages parfois étranges, atypiques, mais toujours lumineux et puissants.

Le premier texte est emblématique du genre littéraire "nature writing" dont l'auteur est le père fondateur : il mélange observations sur les bois et réflexions philosophiques. Le second texte est issu d'une conférence de 1860 sur la dissémination des graines d'arbres, véritable plaidoyer pour une plus grande compréhension de la nature et sa protection.

Une étude consacrée à l'écriture de la nature, ou nature writing, dont Thoreau est considéré comme le précurseur dans la deuxième moitié du XIXe siècle. Elle est pourtant apparue bien avant, dès les écrits de Bartram, qui a notamment inspiré Chateaubriand et Tocqueville, écrivains français qui ont décrit les grands espaces naturels américains entre 1775 et 1831. ©Electre 2021

Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Premier d'une série de douze ouvrages, Marcher réunit les deux visages de l'écrivain naturaliste et révolté, son amour pour la nature et sa défiance envers la société des hommes. Marcher pour affirmer sa liberté d'homme, marcher pour mieux s'ancrer dans l'espace, fuir les villes et les clôtures et faire sien le mond

Le parcours de Philippe Blanchard, connu sous le nom de Katerine, est retracé de ses débuts modestes de chanteur provincial à sa reconnaissance populaire avec le tube Luxor j'adore en 2005. ©Electre 2020

Le récit de l'ultime concert des Beatles, qui eut lieu en janvier 1969 sur le toit de leur compagnie Apple Records. Ils se produisirent durant quarante-deux minutes avant d'annoncer leur séparation quelques mois plus tard. L'auteure s'attache à montrer la dimension biblique de cette prestation, avec ses figures christiques, son ascension vers le ciel et ses fidèles. ©Electre 2019

Né dans une plantation de coton en Louisiane à la fin du XIXe siècle, Huddie William Ledbetter alias Lead Belly est doté d'un talent inné pour la guitare et d'un tempérament fougueux. Pas étonnant donc de croiser l'autoproclamé « Roi de la guitare douze-cordes » en train d'ambiancer les juke joints grâce à son répertoire d'airs populaires. En 1933, alors qu'il purge une peine de prison pour tentative de meurtre, il fait la rencontre du folkloriste John Lomax et enregistre avec lui un pan entier de la musique traditionnelle américaine. S'ensuit une carrière peu glorieuse avant de revenir sur le devant de la scène dans les années quarante grâce au renouveau de la musique folk, porté notamment par ses admirateurs Woody Guthrie et Pete Seeger. Lorsqu'il meurt en 1949, il n'a jamais connu le succès mais il influencera quantité d'artistes reprenant des chansons qu'il a popularisées comme « Black Betty » (Ram Jam, Tom Jones), « House Of The Rising Sun » (Bob Dylan, The Animals), « Midnight Special » (Harry Bellafonte), « Gallows Pole » (Led Zeppelin) ou encore « Where Did You Sleep Last Night? » (Nirvana).

En s'appuyant sur une série d'entretiens accordés avant le décès du musicien, l'auteur retrace le parcours d'A. Goraguer, pianiste de jazz, compositeur et arrangeur pour S. Gainsbourg, G. Moustaki ou encore J. Ferrat. ©Electre 2024

Né en 1902 près de Clarksdale dans le Mississippi, Son House représente la quintessence du blues du Delta. Il enchante les juke joints des années trente avec Charley Patton et Willie Brown, devient le modèle de Robert Johnson, Muddy Waters et Howlin' Wolf, enregistre des chansons qui feront date à Grafton (« Preachin' The Blues », « Walking Blues ») ou dans le Mississippi avec Alan Lomax. Dans les années quarante il disparaît des radars, s'éloignant de la musique avant d'être redécouvert en 1964 par quelques fans de folk blues et de participer au renouveau de ce style musical aux États-Unis. Si sa carrière alterne entre éclipses et éclats, sa vie se révèle tout aussi spasmodique : un feuilleté de mystères et un tissu de contradictions, entre douceur et jeu en percussion, voix chaude et guitare métallique, foi baptiste et amour des femmes comme du whisky, musique spirituelle et blues profane, prêche et chant. Alcoolique, assassin par légitime défense, sa musique est la tentative de surmonter ses tourments, avec « l'élégance des vrais survivants ». Il meurt le 19 octobre 1988 mais sa musique continue à irriguer le blues contemporain, de Johnny Winter à Jack White jusqu'aux Larkin Poe.

Le folk est un courant musical riche et authentique en perpétuelle évolution. Cet ouvrage parcourt 9 décennies d'albums, de la célèbre anthologie d'Harry Smith à Joanna Newson.