L'émergence de cette nouvelle approche du jazz depuis la fin des années 1960, fortement liée à celle des mouvements contestataires américains d'abord, puis européens, est retracée à travers soixante portraits de musiciens : Ornette Coleman, Albert Ayler, Archie Shepp, Don Cherry, etc. ©Electre 2016

Classique de la tradition américaine de nature writing. La célébration de la beauté du désert place M. Austin dans toute une lignée d'écrivains américains qui ont fait porter sur ces régions un regard à contre-courant du désir d'exploitation indissociable de l'histoire de l'Ouest américain.

Apparue dans les années soixante dans le milieu de la boxe grâce à la gouaille de Mohammed Ali puis appliquée, avec le succès retentissant qu'on connaît, au milieu du rap dans les années quatre-vingt sous la plume du rappeur new-yorkais Rakim, la punchline a toujours fait couler beaucoup d'encre. Si elle était constitutive du style de la première génération de rappeurs, elle divise de plus en plus et se retrouve parfois tournée en ridicule par la nouvelle génération qui cherche à s'affranchir de cette science du langage jugée trop ampoulée. En prenant comme point de départ le succès « Bonjour » du rappeur Vald, l'auteur remonte la généalogie du terme et propose une analyse vivante de la joute verbale, convoquant sans peine, et dans un joyeux mélange, des analyses stylistiques de lyrics, des clashs de rappeurs, des poèmes de boxeurs et l'amour du jeu littéraire.

Cette anthologie est à la fois un guide d'écoute et une discothèque idéale de jazz. Cent disques qui ont marqué l'histoire de la musique afro-américaine sont présentés avec des portraits de musiciens ainsi que des récits qui rendent compte de l'évolution de ce genre musical. ©Electre 2017

Récit d'un voyage qui prend pour point de départ un grand port du Pacifique Nord pour longer le littoral de la Colombie-Britannique jusqu'à la péninsule de l'Alaska. Au cours de ce périple, il dresse les portraits de coureurs de bois français, d'environnementalistes tels que John Muir, partageant le style de vie des Kwakiutls et des Tlingits.

L'auteur est allé à la rencontre des proches et des collaborateurs du chanteur belge pour retracer sa vie et sa carrière, de son enfance à Ostende à son album Future vintage. Electre 2015

D'abord jeune première – chez Lelouch, Godard, Garrel ou Schroeder notamment – puis auteure-compositrice-interprète d'une quinzaine de 45-tours et de six albums, Valérie Lagrange quitte le show-business et la célèbre maison ouverte du parc Montsouris au tournant de Mai 68 pour embrasser la vie hippie. De la Nouvelle-Guinée à l'Inde en passant par, l'Asie et l'Italie, elle entraîne les lecteurs à sa suite et raconte son expérience sur la route avant un retour en France et à la scène dans les 80's. Tour à tour douloureuse, merveilleuse et inattendue – toujours enrichissante – la vie de Valérie Lagrange alterne entre les drames familiaux et les succès artistiques. Témoignage essentiel et rare, ce récit dessine, sans concessions, le portrait d'une femme ayant pleinement vécu.

À soixante-huit ans, l'auteure se lance à pied vers les Alpes, depuis la Basse Provence, avec l'aide (de principe) d'un bourricot. Bivouaquant à leur gré, ils sont éclaireurs sur un sentier de Grande Randonnée qui sera inauguré l'année suivante : La Routo. Cet itinéraire suit sur 500 kilomètres l'une des anciennes drailles de transhumance, de la Crau jusqu'en Italie. Le ciel dans les narines, la caillasse roulant sous les pieds, le dénivelé leur mordant les muscles, ils s'incorporent aux garrigues, aux forêts, aux alpages. De loin en loin les accueillent quelques humains engagés chacun à sa manière pour la préservation d'une ruralité saine et palpitante. Mais l'auteure finira-t-elle par rencontrer celui qui par excellence vit au diapason de la Terre et du Vivant, le Berger Transhumant ? Une certitude : au jour le jour, elle découvre les aléas d'une équipée avec un compagnon à longues oreilles, pour le meilleur et pour le pire.

Après le succès planétaire de The dark side of the moon en 1973, le doute s'installe au sein du groupe, mais celui-ci part en tournée. Sur scène, les musiciens expérimentent un morceau, Shine on, qui devient central dans leur nouvel album Wish you were here, enregistré en janvier 1975 dont l'analyse est ici proposée. ©Electre 2020

En 1969, le festival de Woodstock ouvre une période de maturité pour le mouvement rock, tandis que le jazz cherche à  se renouveler. L'auteur retrace l'histoire du genre qui fusionne ces deux courants musicaux et des expérimentations d'artistes tels que Chick Corea, Miles Davis, Jimi Hendrix ou encore Jeff Beck, abordant les acteurs et les oeuvres incontournables du jazz rock ainsi que ses dérivés. Electre 2020

1968, Paul McCartney chante « Blackbird » dans le Double Blanc des Beatles. Les chevaux sauvages des Rolling Stones (« Wild Horses ») traversent en horde le coma de Marianne Faithfull en 1971 mais sans doute, loin devant, parade un « Petit cheval blanc », poème de Paul Fort, que Brassens enregistre presque vingt ans plus tôt. De tout temps les animaux se sont invités dans l'imaginaire des auteurs et compositeurs de musique, aussi bien classique que populaire, de la truite de Schubert à la louve efflanquée de First Aid Kit en passant par le serpent gémissant du blues (« Black Snake Moan ») ou le « Longue queue », singe lubrique de l'Inde et inspirateur des Beatles dans « Why don't we do it in the Road », sans parler des White Stripes qui reniflent le rat en 2001 (« I Think I Smell a Rat »).

L'histoire du groupe britannique, depuis sa formation en 1977, retraçant les évolutions de son style musical, ses succès et ses échecs. L'auteur analyse le parcours musical du groupe, devenu figure marquante du rock des années 1980, ainsi que celui de leur chanteur et guitariste Mark Knopfler. ©Electre 2024

Une approche de la free party, branche clandestine et radicale de la rave. A travers une quarantaine de témoignages de différents représentants du mouvement, l'auteur propose de découvrir cette contre-culture née dans les années 1990 en Angleterre. ©Electre 2020

Sur une île privée, dans le golfe de Gascogne, Dorothée et Tortu assistent à un étrange spectacle : au lendemain d'une tempête qui les a coupés du reste du monde, un iceberg s'est échoué sur le rivage. Elle, fille unique du propriétaire, venue au chevet de son père mourant, veut se faire l'écho de ce phénomène hors norme ; lui, colosse fragile et gardien solitaire de l'île, s'inquiète de pouvoir préserver la quiétude de cette terre devenue sanctuaire. Mais c'est ailleurs que se déroulera la trame d'une histoire dont ils ne perçoivent alors que les contours. Suivront trois jours suspendus où chacun d'eux verra ses certitudes être ébranlées et son passé refaire surface. Roman de la recherche intime, Mille Hivers est une fable contemporaine qui questionne nos choix et la place que nous tentons d'occuper dans le monde.

Un portrait d'Emile Zola à travers son domaine de Médan. Il construit et meuble cette maison acquise grâce au succès de L'assommoir en 1877. Il y écrit chaque jour, mais s'intéresse aussi à la botanique, au cyclisme ou à la photographie. Il y reçoit ses amis, Cézanne et Maupassant entre autres. A la publication de J'accuse !, la maison devient sa forteresse. Il l'habite jusqu'à sa mort. ©Electre 2022

Une analyse du parcours de ce groupe devenu incontournable dans l'histoire du rock anglais, riche de cinquante années de carrière et producteur de onze albums. L'auteur revient sur les chansons devenues célèbres, les concerts marquants et son influence sur l'histoire de la musique populaire. ©Electre 2017

Les capitales mondiales de la musique ne sont pas nombreuses et New York en est l'une des plus emblématiques. Philippe Brossat embarque les lecteurs, appareil photo autour du cou, et les entraîne dans les rues de celle qui a consacré Elvis Presley et les Beatles avant que Bob Dylan (et toute la scène folk avec lui) ne pose ses valises à Greenwich Village. On se faufile à la suite de Leonard Cohen et des Sex Pistols au Chelsea Hotel, on assiste à la naissance du Velvet Underground et à celle du punk dont l'East Village et le CBGB seront le berceau, accueillant les prestations déroutantes de Suicide, Patti Smith, Blondie, des New York Dolls et des Talking Heads. On succombera ensuite à l'appel du disco au club 54, épaule contre épaule avec Madonna, pour finir dans le Bronx et à Brooklyn en pleine block party, prémices d'une révolution qui mènera au règne du hip-hop.

Volodia Petropavlovsky livre le récit d'une aventure entreprise en Alaska à l'âge de 21 ans. À travers un trajet en canoë sur le Yukon, l'auteur, avec authenticité, fait la description d'un territoire gigantesque mais parfois sauvage et où, malgré la beauté des paysages, la survie est de mise. ©Electre 2023

Après une introduction qui brosse l'histoire du hip-hop et du rap, leurs différentes périodes et leur diffusion dans le monde entier depuis son foyer américain, une analyse de 150 albums phares permet au lecteur de découvrir les classiques du genre, les messages politiques et sociaux qu'ils ont véhiculés et l'impact qu'ils ont eu

Longuement mûri, Walden est le chef-d'œuvre littéraire de Thoreau. Ses références littéraires, ses images, ses injonctions à vivre de façon plus libre et anticonformiste, ses magnifiques pages de descriptions de la nature sauvage ainsi que ses exercices d'introspection en font une œuvre singulière, qui garde aujourd'hui intacte toute sa portée subversive. Considéré comme l'ouvrage fondateur du genre littéraire nature writing, apprécié par des générations d'écrivains américains, à commencer par certains des représentants de la Beat Generation (Gary Snyder notamment), Walden est aussi à la source de la réflexion écologiste sur l'utilisation des ressources et la préservation des espaces sauvages.

Biographie du compositeur avant-gardiste qui s'est illustré au côté de Steve Reich ou de Bob Wilson. Il donne par la suite une dimension plus universelle à sa musique en mélangeant les genres et les collaborations, notamment avec David Bowie ou Aphex Twin. Son oeuvre est composée de douze symphonies et de 25 opéras. Il a également écrit de nombreuses musiques de films. ©Electre 2022

Récit de deux années passées dans les bois, près de Concord, dans le Massachusetts. Publié en 1854, cet ouvrage influença de nombreux courants de pensée et servit de référence à ceux qui cherchaient à renouer avec des valeurs fondamentales.

Entre la sortie de Psychose (1960), qui pave la voie pour tant d'autres, et celle de Blade Runner (1982), parangon d'une symbiose entre image et son, le cinéma de genre vit un âge de prospérité au cours duquel la musique va acquérir un rôle essentiel dans l'élaboration des films. Pendant deux décennies, réalisateurs et compositeurs vont travailler de concert à des œuvres aventureuses, dont les partitions souligneront le caractère inventif et bien souvent contestataire ; parfois avec les moyens du bord, parfois aussi avec des budgets démesurés, mais toujours dans le but d'offrir une expérience forte et singulière. Dans cet ouvrage, Ludovic Villard traverse entre autres le cinéma du Nouvel Hollywood, les gialli italiens, les yakusa eigas japonais, les westerns spaghettis, les films de science-fiction et les métrages horrifiques, et revient sur 100 bandes originales parmi lesquelles celles composées par Lalo Schifrin (Bullitt), Ennio Morricone (La Rançon de la peur), Isaac Hayes (Shaft), François de Roubaix (Le Samouraï) ou encore John Carpenter (Assaut) et Tangerine Dream (Sorcerer).

"Ce serait merveilleux de voir une fois l'humanité s'adonner au loisir. Rien ne prime que le travail, encore le travail, toujours le travail." préface et notes de Michel Granger traduit de l'anglais (États-Unis) par Nicole Mallet Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Dans La Vie sans principe Thoreau critique les fondements d'une société qui, trop exclusivement centrée sur le négoce, l'industrie et l'agriculture, oublie les fins d'une existence pleinement humaine et sacrifie la spiritualité à l'argent. Chercher à élever sa vie, l'enrichir au contact de la nature et résister à l'emprise de la société, tel est l'appel dicté par Thoreau.

Hanna découvre dans les effets de sa mère récemment décédée des carnets, des photographies et des coupures de journaux. Elle tente alors de comprendre cette femme silencieuse et absente de sa propre vie. De Montréal à Pointe-au-Père, Hanna cherche le premier amour de sa mère et plonge dans le passé, lors du naufrage de l'Empress of Ireland en 1914. ©Electre 2022

Avec Alien sex friend, Dead can dance, Sisters of mercy, The mission, Cocteau twins, Rosetta Stone ou Lycia, cette anthologie offre un panel éclectique, entre références phares et découvertes, de la culture musicale gothique initiée par Bauhaus, Siouxsie and the banshees ou Joy Division et dont le principal représentant est le groupe The Cure. ©Electre 2021

Une étude consacrée au célèbre album du groupe de rock, présentant son élaboration progressive, l'évolution de sa réception, le rôle de chaque musicien mais aussi du producteur et des ingénieurs du son. Elle illustre notamment leur quête d'un dépassement des frontières musicales et technologiques à travers le recours à un matériel technologique très sophistiqué. ©Electre 2018

La France est l un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée l albums marquants et de coups de cSur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l âge d or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d artistes foisonnante.

Après avoir défini le genre, l'auteur dresse une liste de cent disques emblématiques qui dépeignent l'esthétique de la musique funk, décrit son émergence en 1967 avec Cold sweat, un titre de James Brown, son essor, sa complexification et son triomphe dans les classements avec Michael Jackson et Prince. ©Electre 2019