Un voyage au coeur des grands espaces du nord de la Californie avec ses forêts de séquoias géants et le King Canyon. A travers sa description des campings à l'américaine, l'auteur cherche à analyser le rapport des Américains a cette nature exubérante. Electre 2014

Anthologie reprenant les chroniques de l'auteur parues dans Best et Rock & Folk, de 1973 à aujourd'hui, dans lesquelles il montre que l'écriture du rock peut être aussi incarnée que le rock lui-même.

L'auteur, spécialiste des musiques afro-américaines, étudie l'ère du gangsta rap, les conditions qui ont rendu possible l'existence de ce courant dominant de la musique nord-américaine, forme musicale mélodique et ultraviolente, hédoniste et suicidaire qui résulte des tensions qui ont traversé le capitalisme, l'Amérique et la communauté noire au cours des années 1990. ©Electre 2018

La France est l un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée l albums marquants et de coups de cSur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l âge d or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d artistes foisonnante.

En Allemagne, à la fin des années 1960, Klaus Schulze est l'un des pionniers de la musique électronique. Considéré comme l'un des pères de la techno, il participe au premier album de Tangerine Dream, fonde Ash Ra Temple, puis démarre une carrière solo en 1972. ©Electre 2024

"Ce serait merveilleux de voir une fois l'humanité s'adonner au loisir. Rien ne prime que le travail, encore le travail, toujours le travail." préface et notes de Michel Granger traduit de l'anglais (États-Unis) par Nicole Mallet Fortes de leur travail de longue haleine autour de l'œuvre de Henry D. Thoreau – la publication inédite de l'intégralité de ses essais en 2007, suivie de la traduction par Brice Matthieussent de son chef-d'œuvre Walden en 2010 et d'une anthologie du Journal en 2014 – les éditions Le mot et le reste mettent à portée de tous les lecteurs les écrits de cet auteur incontournable. Par un travail de réhabilitation de ses textes d'abord, par la déclinaison de chacun de ses essais en format de poche ensuite. À l'image du recueil Essais chaque volume sera rehaussé d'un appareillage critique assuré par le spécialiste français de l'œuvre de Henry D. Thoreau : Michel Granger. Dans La Vie sans principe Thoreau critique les fondements d'une société qui, trop exclusivement centrée sur le négoce, l'industrie et l'agriculture, oublie les fins d'une existence pleinement humaine et sacrifie la spiritualité à l'argent. Chercher à élever sa vie, l'enrichir au contact de la nature et résister à l'emprise de la société, tel est l'appel dicté par Thoreau.

Cette biographie raconte le parcours du groupe de punk Les Sex Pistols, à travers témoignages et interviews. ©Electre 2021

Etudie les formes musicales de la contestation aux Etats-Unis dans les années 1960 à travers les chansons de Bob Dylan, Pete Seeger, Joan Baez, Janis Joplin, Nina Simone et d'autres artistes moins connus.

Un panorama de la musique populaire brésilienne, de la bossa-nova à la soul en passant par le tropicalisme, la pop, la samba-cançao, etc. L'ouvrage évoque également les artistes emblématiques du pays : Chico Buarque, Seu Jorge, Jorge Ben, etc.

Une analyse du parcours de ce groupe devenu incontournable dans l'histoire du rock anglais, riche de cinquante années de carrière et producteur de onze albums. L'auteur revient sur les chansons devenues célèbres, les concerts marquants et son influence sur l'histoire de la musique populaire. ©Electre 2017

Une histoire de la musique sous le prisme de la féminité, présentant les oeuvres et les parcours de compositrices de l'Antiquité jusqu'au XXIe siècle. ©Electre 2023

Marcus et Nadia enquêtent sur la mort de la fille du maire. Ce dernier et d'autres habitants de Tordinona, un village de montagne près de la frontière italienne, soupçonnent immédiatement un homme de passage. Dès lors, ils sont déterminés à rendre justice eux-mêmes. Prix Landerneau polar 2024. ©Electre 2024

Après une introduction qui brosse l'histoire du hip-hop et du rap, leurs différentes périodes et leur diffusion dans le monde entier depuis son foyer américain, une analyse de 150 albums phares permet au lecteur de découvrir les classiques du genre, les messages politiques et sociaux qu'ils ont véhiculés et l'impact qu'ils ont eu

Récit d'un voyage qui prend pour point de départ un grand port du Pacifique Nord pour longer le littoral de la Colombie-Britannique jusqu'à la péninsule de l'Alaska. Au cours de ce périple, il dresse les portraits de coureurs de bois français, d'environnementalistes tels que John Muir, partageant le style de vie des Kwakiutls et des Tlingits.

Cent titres d'albums pour appréhender l'histoire de la salsa, en comprendre les origines et le rôle dans l'identité latina transnationale ou encore découvrir l'âge d'or des rythmes afro-caribéens à New York dans les années 1970. ©Electre 2024

Une sélection de cent enregistrements issus des pays arabes, de la musique populaire à ses réinterprétations contemporaines. Comprenant des chansons religieuses et profanes, des artistes kurdes, libanais et kabyles, cette anthologie montre la diversité sonore de cette aire géographique. ©Electre 2024

Une découverte des lieux témoins des grandes pulsions musicales du XXe siècle de Chicago, de l'arrivée des bluesmen du delta du Mississippi à l'invention de la house dans les années 1990, en passant par la légende des studios et des labels locaux. ©Electre 2024

Le parcours artistique de ce groupe créé en 1967 par Edgar Froese, disciple de Salvador Dali, et devenu une référence de l'Ecole de Berlin de musique électronique. Le rôle de cette formation musicale dans l'histoire du rock progressif, ainsi que son influence sur l'émergence de la new wave, de l'ambient et de l'électro sont analysés. ©Electre 2023

Après avoir défini le genre, l'auteur interroge l'esthétique de la musique techno et décrit son émergence entre les années 1970 et 1980. Il dresse ensuite une liste de cent disques historiques et de maxis emblématiques, underground ou qui contribuent au renouveau du genre. ©Electre 2018

Rares sont les groupes à la mesure de The Doors, ayant marqué d'une telle empreinte l'histoire et la mythologie du rock en six ans d'existence et moins de dix albums. Il y a le personnage de Jim Morrison bien sûr, ses frasques autodestructrices et sa mort tragique qui ont fixé le canon de la rock star. Derrière cela, il y a le parcours successoral de quatre amis brillants, intimement liés, se considérant en égaux. L'envergure du chanteur a longtemps occulté le rôle de ses trois partenaires, Ray Manzarek, Robby Krieger et John Densmore. Ils sont pourtant complémentaires par la créativité, contribuant tous à la richesse du son des Doors par la diversité de leurs influences personnelles. Rock'n'roll, blues, jazz, cabaret, musiques latines et classiques se mêlent dans des compositions singulières d'une force exceptionnelle comme « Light My Fire », « Moonlight Drive » ou « Riders On The Storm » et subliment les paroles de Morrison et Krieger. Cet ouvrage se propose de découvrir l'histoire des Doors à travers l'analyse chronologique de leur discographie.

Lassée de la vie sociale à Montréal, Anouk s'installe au Kamouraska, la région où naissent les bélugas, dans une cabane rustique en bordure de forêt. Au cours d'un rude hiver, elle se détache petit à petit de son ancienne vie et apprend les gestes de la survie au quotidien. Avec ses livres de poésie et sa marie-jeanne, elle se recentre sur elle-même et ses désirs. Premier roman. ©Electre 2021

Pour pallier un manque d'inspiration, David McCae, un écrivain new-yorkais, accepte de se rendre en Alaska afin de terminer les mémoires du gouverneur Kearny. Déterminé à être réélu, celui-ci l'envoie à Valdez rencontrer le célèbre alpiniste Dick Carlson, un ami de longue date, pour qu'il lui fasse part de leurs aventures. David se retrouve alors confronté à la violence des hommes et de la nature. ©Electre 2019

Tom, 15 ans, sa soeur jumelle Luna et leurs parents descendent en raft le canyon de la Tara, au Monténégro. Ils sont accompagnés de Goran, un guide serbe. Si le voyage commence sous les meilleurs auspices, la tension s'installe au fil de la descente jusqu'au drame qui frappe la famille, laissant Tom face à son chagrin et à ses doutes. ©Electre 2020

Alexis Hache revient sur le parcours d'un des groupes qui s'est le mieux vendu de l'histoire, par sa capacité à retranscrire mieux que quiconque la californian way of life sur des albums restés célèbres. Dès 1972 et la sortie de Eagles, premier album porté par « Take It Easy », devenue l'une de leurs chansons signatures, Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon et Randy Meisner marquent de leur empreinte le rock américain. Déterminés à embrasser le succès et la gloire, convaincus que le country rock, émergeant à l'époque, peut conquérir les charts, les Eagles gravissent une à une les marches qui les mèneront tout droit vers le zénith. Avec eux, c'est toute une scène rock californienne qui a profité dans les 70's de l'effet Eagles et aujourd'hui encore, la musique country actuelle surfe sur ce son travaillé avec précision il y a plus de quarante-cinq ans.

L'émergence de cette nouvelle approche du jazz depuis la fin des années 1960, fortement liée à celle des mouvements contestataires américains d'abord, puis européens, est retracée à travers soixante portraits de musiciens : Ornette Coleman, Albert Ayler, Archie Shepp, Don Cherry, etc. ©Electre 2016

Classique de la tradition américaine de nature writing. La célébration de la beauté du désert place M. Austin dans toute une lignée d'écrivains américains qui ont fait porter sur ces régions un regard à contre-courant du désir d'exploitation indissociable de l'histoire de l'Ouest américain.

Entre la sortie de Psychose (1960), qui pave la voie pour tant d'autres, et celle de Blade Runner (1982), parangon d'une symbiose entre image et son, le cinéma de genre vit un âge de prospérité au cours duquel la musique va acquérir un rôle essentiel dans l'élaboration des films. Pendant deux décennies, réalisateurs et compositeurs vont travailler de concert à des œuvres aventureuses, dont les partitions souligneront le caractère inventif et bien souvent contestataire ; parfois avec les moyens du bord, parfois aussi avec des budgets démesurés, mais toujours dans le but d'offrir une expérience forte et singulière. Dans cet ouvrage, Ludovic Villard traverse entre autres le cinéma du Nouvel Hollywood, les gialli italiens, les yakusa eigas japonais, les westerns spaghettis, les films de science-fiction et les métrages horrifiques, et revient sur 100 bandes originales parmi lesquelles celles composées par Lalo Schifrin (Bullitt), Ennio Morricone (La Rançon de la peur), Isaac Hayes (Shaft), François de Roubaix (Le Samouraï) ou encore John Carpenter (Assaut) et Tangerine Dream (Sorcerer).

Apparue dans les années soixante dans le milieu de la boxe grâce à la gouaille de Mohammed Ali puis appliquée, avec le succès retentissant qu'on connaît, au milieu du rap dans les années quatre-vingt sous la plume du rappeur new-yorkais Rakim, la punchline a toujours fait couler beaucoup d'encre. Si elle était constitutive du style de la première génération de rappeurs, elle divise de plus en plus et se retrouve parfois tournée en ridicule par la nouvelle génération qui cherche à s'affranchir de cette science du langage jugée trop ampoulée. En prenant comme point de départ le succès « Bonjour » du rappeur Vald, l'auteur remonte la généalogie du terme et propose une analyse vivante de la joute verbale, convoquant sans peine, et dans un joyeux mélange, des analyses stylistiques de lyrics, des clashs de rappeurs, des poèmes de boxeurs et l'amour du jeu littéraire.